Requisitos para estudiar en el extranjero de Musashino Art University
1. Requisitos del idioma japonés
Musashino Art University ha propuesto que los estudiantes que soliciten la ordenación deben aprobar el nivel 2 del JLPT2, o estar en La puntuación de la materia de idioma japonés en el examen de admisión a la universidad japonesa para estudiantes internacionales debe alcanzar el requisito de 200 puntos o más. Además, para las especializaciones en arte y política cultural, comunicación visual, diseño de expresión espacial e informática de arquitectura y diseño, también se recomienda alcanzar el nivel 2 del JLPT2 o tener una puntuación de 280 o superior en la asignatura de idioma japonés. en el examen para estudios japoneses en el extranjero.
2. Plan de investigación
Un plan de investigación puede ser un plan para realizar más investigaciones en una dirección de investigación que siempre le ha interesado o que ha realizado, incluido el plan de tiempo, los objetivos del proyecto, y contenido de la investigación, métodos de investigación y qué resultados finales desea lograr. A los tutores japoneses les gustan los estudiantes que trabajan duro y tienen un plan, por lo que el plan debe ser lo más completo y detallado posible. Pero el proyecto de investigación en sí no tiene por qué ser difícil, sólo tiene que ser lo más interesante posible y reflejar su inteligencia. Además, también debes prestar atención a los siguientes aspectos:
1) Combinar intereses propios y proyectos o experiencia laboral previa;
2) Tener un alto grado de integración con el objetivo mayor. Por ejemplo, si estudias comunicación visual en Musashino Art University, puedes estudiarla desde la perspectiva de la época, el ambientalismo, el minimalismo y el significado simbólico de los símbolos.
3) Las comparaciones entre culturas se pueden combinar apropiadamente, como las diferencias entre las culturas china y japonesa, pero se debe tener cuidado de elegir el punto de entrada con habilidad para evitar que el tema de investigación sea vago y cliché.
3. Portafolio
Tome la carrera de animación como ejemplo: los requisitos son dos trabajos recientemente terminados, uno es una colección de trabajos físicos y el otro es un trabajo en video. El portafolio físico se ubica mejor en el contenido preliminar relacionado con el trabajo de animación, como la fuente de inspiración, diseño de escena, diseño de personal, guiones gráficos, etc. Además, también puedes incluir algunos de tus ejercicios habituales, como fotografía de ilustración o pequeñas experiencias de proyectos en los que hayas participado.
4. Contenido del examen
El examen de ingreso para Musashi Beauty Monk es ligeramente diferente según la especialización, pero básicamente tiene la forma de portafolio + prueba de habilidades prácticas + ensayo. Por ejemplo, para la comunicación visual, debe enviar 2 trabajos y luego realizar el examen de ensayo. Los estudiantes de escultura también deben presentar dos obras, pero también deben realizar una prueba de dibujo y una prueba de ensayo.
5. Entrevista
Los profesores de todas las disciplinas relevantes harán preguntas basadas en los trabajos de los estudiantes y también les preguntarán sobre sus puntos de vista sobre el tema y las direcciones de investigación futuras. Las preguntas comunes en las entrevistas son las siguientes:
¿Por qué viniste a Japón a estudiar?
2) ¿Por qué me elegiste para ser profesor?
3) ¿Qué sientes por Japón?
4) Cuestiones relacionadas con el plan de investigación y los planes de posgrado.
Entornos profesionales de Musashino Art University
1 Curso de pregrado
1, Departamento de Investigación de Pintura Japonesa
Heredando la larga tradición oriental. pintura Al mismo tiempo, también absorbió la influencia de la cultura extranjera, formó y desarrolló la pintura japonesa. La conciencia estética única, las ideas de modelado espiritual, los excelentes materiales y técnicas de los japoneses ocupan una posición única en el arte mundial. En este departamento, pensamos profundamente sobre la pintura japonesa y el proceso de Japón, y obtenemos una experiencia profesional profunda y atractiva a través del japonés. habilidades de pintura y desarrollar la capacidad de crear nuevos mundos de pintura.
2. Petroleum Major [Grabado]
En un estudio que trasciende las instalaciones, el entorno y la realización de clases, buscamos nuevas posibilidades para las impresiones a través de la producción. Los grabados, representados por el ukiyo-e y muchas publicaciones históricas, han intervenido en la vida de las personas como un "medio de conexión con la sociedad" fuera del campo del arte. Mientras amplía los tipos de grabado, extiéndalo a ilustraciones, libros ilustrados, fotografías y otros medios, domine las técnicas de grabado y comprenda la esencia de las expresiones pictóricas como "qué dibujar" y "por qué dibujar". Desarrollaré personas expresivas que puedan difundirse por todas partes.
3. Materia de escultura
Aprender escultura es pensar cómo se forman las obras. Utilizamos equipos sofisticados para ilustrar la esencia del arte en nuestros estudios profesionales. "¿Qué es la escultura?" Ésta es una pregunta y es incorrecto responderla. El área de la escultura aún se está expandiendo, por lo que no está seguro si está "aquí" o "esto".
Sin embargo, la vida dará vida a las esculturas preguntándose constantemente de dónde vienen, en qué tipo de obras se desarrollan y qué deberían ser las esculturas ahora y en el futuro. Si bien nos centramos en materiales y técnicas tradicionales, también enfatizamos la importancia de la contemporaneidad, cultivando expresadores que abren la puerta a mundos desconocidos a través de la investigación universal.
4. Departamento de Diseño de Comunicación Visual
Comprender el origen del diseño, cultivar la gran sensibilidad y la capacidad de los diseñadores para utilizar diversos medios. El origen del diseño es pensar y realizar "cómo transmitir las emociones humanas". Por ejemplo, si invitas a amigos a tu casa para una reunión, harás muchas cosas que te harán sentir y prestar atención, e invitarás a la decoración de la habitación y a la comida deliciosa a cada rincón. En el Departamento de Diseño de Comunicación Visual, adquirimos la capacidad de desarrollarnos en diversos medios a través de la vista, el oído, el tacto, el gusto y el olfato. Desarrollar comunicadores que puedan comunicar información en una variedad de formatos. Ese es el Departamento de Diseño de Comunicación Visual.
5. Departamento de Diseño Espacial
Deja que la gente sea feliz en el espacio. Cultivar los recursos humanos para ampliar su sensibilidad y colaboración y crear espacios activamente. Los cuatro eslabones del diseño de interiores, la planificación ambiental y el diseño de ropa tienen diferentes áreas de respuesta, pero todos tienen el mismo sentimiento de "quiero hacer feliz a la gente". Al diseñar un espacio, es importante profundizar su comprensión de la historia, la tecnología, los nuevos medios y la tecnología del diseño artístico, y aprender de la naturaleza en constante cambio a lo largo del tiempo. Al reunir sentimientos personales se establece por primera vez un espacio. Cultivar una expresión única y una rica creatividad, cultivar diseñadores y crear espacios hermosos y ricos para las actividades humanas.
6. Disciplina arquitectónica
La función de la arquitectura es crear un entorno de alta calidad que soporte diversos edificios, áreas, ciudades, entornos, paisajes y a todos los seres humanos, desde los interiores hasta los interiores. Viviendas. Actividades y paradero. En este departamento aprenderás las técnicas arquitectónicas que estructuran el espacio y aprenderás a crear conexiones orgánicas entre la arquitectura y los lugares y áreas que son la base de la vida. Fomentar los mecanismos sociales, dominar el estado actual de la arquitectura relacionado con la creación de una nueva sociedad y valor, dominar la capacidad analítica de las consideraciones históricas y profundizar la educación en diseño cultural y artístico. La estructura de aprendizaje de "Plan de Diseño" se presenta en su conjunto, a partir del tercer año de secundaria, el pequeño estudio es el núcleo del curso, desafiando los temas y tipos actuales.
2. Especialidades de posgrado
La Escuela de Graduados de la Universidad de Arte Musashino tiene como objetivo cultivar recursos humanos capacitados sobre la base de departamentos de pregrado mediante la enseñanza de habilidades profesionales, teorías y aplicaciones relacionadas con el diseño artístico. , contribuir a la creación y desarrollo de la cultura. El programa de maestría cultiva el conocimiento académico desde una perspectiva amplia y desarrolla capacidades de investigación y habilidades avanzadas necesarias para las carreras. El programa postdoctoral enseña y desarrolla habilidades y teorías avanzadas de creatividad y expresión, convirtiéndose en habilidades avanzadas y un rico conocimiento académico para realizar actividades de investigación creativas de forma independiente. liderazgo en investigación.
En vista de la expansión de los campos académicos, se ofrecen 6 cursos de arte y 8 cursos de diseño, incluidos 14 cursos. Completar más de dos años, completar una tesis de maestría o tesis de maestría, completar más de 10 unidades, 20 créditos por curso, * * * 30 créditos.