1. Características del diseño de ropa
(1) La relación entre el diseño de ropa y el cuerpo humano
La ropa se moldea a partir del cuerpo humano. Al cuerpo humano se le suele llamar "la segunda piel del ser humano". El diseño de ropa solo puede completarse vistiendo y exhibiendo el cuerpo humano, y también está limitado por la estructura del cuerpo humano. Por lo tanto, el punto de partida del diseño de ropa deben ser las personas y el punto final son las personas como el núcleo del diseño de ropa.
El diseño de ropa debe basarse en la satisfacción de funciones prácticas, combinar estrechamente las características del cuerpo humano, utilizar el diseño de estructuras externas e internas, enfatizar la hermosa forma del cuerpo humano, reflejar plenamente la belleza del cuerpo humano, y muestra la combinación perfecta de ropa y el encanto general del cuerpo humano.
Aunque los estilos de ropa cambian constantemente, en última instancia están limitados por el cuerpo humano. Los huesos humanos son diferentes en diferentes regiones, edades y géneros, y las formas de la ropa también son diferentes cuando el cuerpo humano está en movimiento y en reposo. Por lo tanto, sólo mediante la observación, el análisis y la comprensión en profundidad de la estructura del cuerpo humano y las características del cuerpo humano en movimiento podemos hacer pleno uso de diversos medios artísticos y técnicos para desarrollar plenamente el arte de la confección.
(2) La relación entre el diseño de ropa y la economía política
Los cambios sociopolíticos y el desarrollo socioeconómico afectan directamente la psicología y el estilo de vestir de las personas durante este período, formando a menudo las características de la ropa de la época. La economía desarrollada y la política abierta hacen que la gente preste atención a la exquisitez, la hermosura y los diversos estilos de ropa. En la larga historia de la antigua China, la dinastía Tang alcanzó su apogeo político y económico. La ropa femenina de aquella época estaba confeccionada con materiales sofisticados, con diversas decoraciones y formas abiertas, que reflejaban el estilo de vestir elegante.
Por un lado, el desarrollo económico ha estimulado el deseo de consumo y el poder adquisitivo de las personas, haciendo que el mercado de demanda de ropa se expanda cada vez más, promoviendo así la innovación en el diseño de ropa y la aparición de nuevos diseños. Por otro lado, la demanda del mercado de la confección también ha impulsado el desarrollo del nivel de producción y del nivel tecnológico. La industria utiliza los resultados de la creación artística como canal de difusión de la cultura. El desarrollo de nuevos materiales y tecnologías de producción de prendas de vestir ha mejorado enormemente la vitalidad expresiva del diseño de prendas de vestir.
(3) La relación entre el diseño de ropa y la cultura y el arte
Bajo diferentes orígenes culturales, las personas han formado su propia mentalidad social única, que tiene un impacto enorme e ilimitado en la ropa. Influencia en todas partes. Simplemente podemos comparar los estilos de vestir de las naciones orientales y occidentales y ver que existen diferencias obvias en la vestimenta bajo la influencia de diferentes culturas históricas y costumbres de vida. En términos generales, la ropa oriental es conservadora, sutil, rigurosa y elegante, mientras que la occidental es más innovadora, atrevida y casual. El diseño de la ropa debe centrarse en los diferentes orígenes culturales de las personas y se deben realizar los cambios correspondientes en los estilos, colores, etc. Al mismo tiempo, con los crecientes intercambios culturales entre países y regiones, el diseño de ropa también debe absorber la esencia de otros países y naciones para formar su propio estilo de ropa único.
Además, diversas tendencias artísticas también tendrán un gran impacto en la indumentaria. Por ejemplo, desde principios del siglo XX, el constructivismo abstracto, el cubismo de vanguardia de los años 1990 o las escuelas de arte y tendencias como el retorno a la naturaleza y el retroismo han influido de forma evidente o inconsciente en los cambios de vestimenta y han formado tendencias populares.
2. La premisa del diseño de ropa: principio t.p.o.
Las funciones prácticas y estéticas de la ropa requieren que los diseñadores aclaren primero el propósito del diseño y lo lleven a cabo en función del objeto y el entorno del diseño. creatividad basada en condiciones básicas como ubicación, tiempo, etc., y buscar un alto grado de armonía entre las personas, el entorno y la vestimenta.
Esto es lo que normalmente llamamos los requisitos previos que deben tenerse en cuenta en el diseño de ropa: el principio t.p.o.
Las letras T.P.O. representan tiempo, lugar (ocasión, entorno) y objeto (sujeto, portador) respectivamente.
1. Tiempo (Tiempo) En pocas palabras, las diferentes condiciones climáticas plantean diferentes requisitos para el diseño de la ropa, la selección de telas, las técnicas decorativas e incluso la configuración de la atmósfera artística se ven afectados y restringidos por el tiempo. . Al mismo tiempo, algunos momentos especiales plantean requisitos especiales para el diseño de ropa, como ceremonias de graduación, celebraciones de bodas, etc. La industria de la confección también es una industria que busca constantemente la moda y la popularidad. El diseño de moda debe tener visión de futuro, captar las tendencias de la moda y guiar las tendencias de consumo de las personas.
2. Lugar (Lugar) Las personas siempre se encuentran en diferentes entornos y lugares a lo largo de sus vidas, y necesitan la ropa correspondiente para adaptarse a estos diferentes entornos. El diseño de ropa debe tener en cuenta las necesidades y pasatiempos de las personas en diferentes lugares, así como los requisitos de etiqueta y costumbres para ocasiones específicas. El diseño de los vestidos de noche es muy diferente al de la ropa deportiva. Los vestidos de noche son adecuados para ocasiones sociales magníficas y cumplen con los requisitos de etiqueta de dichos entornos, mientras que la ropa deportiva aparece en los recintos deportivos y su diseño debe ser ligero y ajustado para satisfacer las necesidades de los deportes. Un excelente diseño de ropa debe ser la combinación perfecta de ropa y entorno. La ropa aprovecha al máximo el entorno y resulta más atractiva en el contexto.
3. El centro del diseño de ropa es el sujeto y el objeto. Antes de diseñar, se deben analizar y clasificar varios factores humanos, de modo que el diseño humano pueda orientarse y posicionarse. El diseño de ropa requiere un análisis estadístico de las características de la forma del cuerpo humano en diferentes regiones, diferentes géneros y diferentes grupos de edad. Sólo comprendiendo los conocimientos básicos de ergonomía podemos diseñar ropa científicamente ajustada. Desde un punto de vista individual, los diferentes orígenes culturales, niveles educativos, cultivo del carácter, gustos artísticos y capacidades financieras afectan la elección de ropa de un individuo, y el plan de diseño también debe determinarse en función de las características del individuo.
En tercer lugar, la aplicación de los principios y leyes básicos de la belleza formal en el diseño de ropa.
Los principios y leyes básicos de la belleza formal son un reflejo del análisis, organización, utilización y formalización de belleza natural. Esencialmente es la coordinación del cambio y la unidad. Es una ley estética que todas las artes visuales deben seguir y se extiende a través de muchas formas de arte, incluidas la pintura, la escultura, la arquitectura, etc. También es una ley estética que se extiende a través del diseño de ropa. Incluye principalmente proporción, equilibrio, ritmo, error, énfasis, etc.
1. La proporción es una ley de interrelación, que refleja la relación de longitud y área entre las cosas, entre partes y partes, y entre partes y el todo. En el caso de la ropa, la proporción es también la relación comparativa entre las tallas de varias partes de la ropa. Por ejemplo, la relación entre el largo de la falda y el largo total de la prenda, la comparación del área decorativa del bolsillo de parche y el tamaño de toda la prenda, etc. La relación numérica contrastante logra la unidad y coordinación de la belleza, que es la llamada belleza de la proporción.
2. El equilibrio está en una intersección, y el estado en el que los dos lados tienen diferentes cantidades y formas pero se equilibran entre sí se llama equilibrio.
Se presenta en dos formas: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico.
El equilibrio simétrico es el equilibrio entre lados opuestos en términos de área, tamaño, material, etc. Cuando se aplica a la ropa, puede mostrar un estilo riguroso, digno y estable. Se utiliza a menudo en el diseño. de algunos uniformes y uniformes militares. Para romper la rigidez y la seriedad del equilibrio simétrico y lograr una vestimenta divertida y vivaz, el equilibrio asimétrico se utiliza con mayor frecuencia en el diseño de ropa moderno. Esta relación equilibrada se basa en el principio de no perder el centro de gravedad, buscar la quietud y el movimiento y lograr efectos artísticos extraordinarios.
3. Ritmo, rima y rima son términos musicales, que se refieren a las emociones reflejadas en la continuidad de los sonidos, la altura entre sonidos y la duración de los intervalos en la música. En el arte visual, los puntos, líneas, superficies y cuerpos se organizan regularmente en ciertos intervalos y direcciones, creando una sensación de ritmo debido al movimiento continuo y repetido. Este tipo de cambio repetitivo se presenta en tres formas: repetición regular, repetición irregular y repetición jerárquica.
Estos tres ritmos son diferentes en melodía y ritmo, y también tienen sus propias características en la experiencia visual. En el proceso de diseño, es necesario combinar el estilo de la ropa y utilizarlo hábilmente para obtener un ritmo y una belleza únicos.
4. Los errores visuales se producirán debido a la refracción de la luz y el reflejo de los objetos, o debido a diferentes ángulos de visión, diferentes direcciones de distancia y diferentes capacidades sensoriales de los órganos visuales de las personas. Este fenómeno se llama error visual.
Por ejemplo:
(1) Si dos líneas rectas idénticas se cruzan horizontal y verticalmente, se pensará erróneamente que la línea vertical es más larga que la línea horizontal.
(2) Tome tres rectángulos del mismo tamaño y divídalos como se muestra en la figura. La gente pensará que un rectángulo con muchas líneas verticales es más largo que un rectángulo con una sola línea vertical.
Aplicar la comprensión de los errores visuales al diseño de ropa puede compensar o reparar defectos generales. Por ejemplo, agregar líneas estructurales verticales o patrones a la ropa puede ocultar una figura más gorda. Los errores visuales juegan un papel muy importante en el diseño de ropa. El diseño integral que utiliza reglas de error visual puede aprovechar al máximo las ventajas del modelado.
5. Destaca que la ropa debe ser vivaz y llamativa. El llamado factor de énfasis es la parte más llamativa del conjunto. Aunque el área es pequeña, tiene funciones "especiales", tiene una gran ventaja visual y da un toque final. Hay muchos factores que se pueden enfatizar en el diseño de ropa, incluido el énfasis en la posición y dirección, el énfasis en el mecanismo material, el énfasis en la sensación de volumen, etc. , puede hacer que la ropa sea más atractiva.
6. Coordinación del cambio y la unidad El cambio y la unidad son las leyes más básicas e importantes entre las muchas leyes que constituyen la belleza formal de la vestimenta. La variación se refiere al contraste y la diferencia obvios que se forman cuando se combinan diferentes elementos. El cambio se caracteriza por la diversidad y el sentido de movimiento, y las diferencias y los cambios logran la coordinación de la relación general a través de la correlación mutua, el eco y el contraste, subordinando su oposición a una relación ordenada, formando así un sentido de unidad, identidad y orden. La relación entre cambio y unidad es una unidad de oposición e interdependencia mutuas. Ambos son indispensables. En el diseño de ropa, no sólo debemos buscar la diversidad de estilos y colores, sino también evitar la acumulación desordenada de diversos factores y la falta de unidad. Cuando buscamos un estilo unificado con sentido de orden y belleza, también debemos evitar una sensación de aburrida monotonía causada por la falta de cambio. Por lo tanto, sólo buscando el cambio dentro de la unidad, buscando la unidad dentro del cambio y manteniendo un equilibrio moderado entre cambio y unidad, el diseño de ropa puede volverse más perfecto día a día.
4. Elementos básicos de la belleza formal
El uso de puntos, líneas, superficies y cuerpos en el diseño de prendas de vestir pertenece a la categoría de composición tridimensional. El diseño de moda es un proceso que utiliza los principios de la belleza formal para combinar orgánicamente puntos, líneas, superficies y cuerpos para formar una forma perfecta. Los puntos, las líneas, las superficies y los cuerpos son factores independientes y totalidades interconectadas. Un excelente diseño de ropa es la aplicación única de varios factores en la ropa, haciendo al mismo tiempo que la relación general cumpla con las leyes básicas de la estética. La relación entre cantidad y total. En el caso de la ropa, la proporción es también la relación comparativa entre las tallas de varias partes de la ropa. Por ejemplo, la relación entre el largo de la falda y el largo total de la prenda, la comparación del área decorativa del bolsillo de parche y el tamaño de toda la prenda, etc. La relación numérica contrastante logra la unidad y coordinación de la belleza, que es la llamada belleza de la proporción.
1. Los puntos desempeñan el papel de indicar la posición en el espacio y tienen las características de llamar la atención y resaltar la vista. Las diferentes posiciones y formas de los puntos en el espacio, así como los cambios en la convergencia y divergencia, provocarán diferentes experiencias visuales para las personas.
(1) Cuando el punto está en el centro del espacio, puede producir una sensación de expansión y concentración.
(2) Cuando el punto está en un lado del espacio, puede producir una sensación inestable de deambular.
(3) La disposición longitudinal de los puntos puede producir una sensación delgada de estiramiento longitudinal.
(4) Una gran cantidad de puntos de diferentes tamaños se organizan gradualmente, lo que puede producir una sensación de tridimensionalidad y error visual.
(5) Puntos de diferentes tamaños están dispuestos de manera ordenada para crear una sensación de ritmo.
En la ropa, todo, desde botones y patrones de puntos de tela hasta grandes decoraciones, puede considerarse como un punto de percepción. Una vez que comprendamos algunas características de los puntos, podremos utilizar apropiadamente el papel de los puntos en el diseño de ropa y cambiar creativamente la ubicación, cantidad, disposición, color y propiedades del material de los puntos, lo que producirá efectos artísticos inesperados.
V. El proceso creativo del diseño de ropa
(1) El proceso general de diseño y creación de ropa
El diseño de ropa es un proceso de creación artística, una combinación de concepción artística y Unidad de expresión artística.
La industria de la confección ha evolucionado desde la confección manual en el pasado hasta la producción industrial a gran escala, dando lugar a la serialización, estandarización y comercialización de prendas de vestir. Hoy en día, el ciclo de la moda es cada vez más corto, lo que lleva a la industria de la confección a reformar continuamente el status quo y evolucionar hacia el diseño y la producción de ropa moderna.
En la actualidad, la industria de la confección adopta nuevos métodos organizativos y de gestión y utiliza la tecnología informática para cambiar en gran medida la situación del diseño y la producción de prendas de vestir. Los sistemas aplicados actualmente incluyen los siguientes aspectos:
1. Sistema de combinación de colores y diseño de estilos de ropa. Este es un sistema de combinación de colores y diseños de estilos rápido y universal controlado por una microcomputadora. Todo el sistema incluye bocetos, estilos de ropa y combinaciones de colores. , que reemplaza los borradores anteriores en papel y lápiz, para que el trabajo de diseño se pueda realizar de manera rápida, precisa y sencilla en este sistema. Los diseñadores pueden esbozar diseños utilizando una pantalla, un lápiz óptico y una tableta gráfica de datos, y acercar o alejar las formas de las imágenes según sea necesario. También puede convertir las formas y partes básicas de varias prendas en software, y seleccionarlas y reorganizarlas en el diseño. Además, también puedes utilizar la biblioteca de colores de la computadora como paleta para cambiar el color de la imagen en unos minutos, seleccionar la tela adecuada y lograr el mejor efecto de diseño. Si está equipado con un sistema de cámara de TV, se pueden fotografiar varios tejidos, patrones y colores y mostrarlos directamente en el boceto del diseño en la pantalla para mejorar el efecto intuitivo y mejorar la calidad del diseño.
2. Sistema de expulsión automática. Es un sistema desarrollado aplicando animación cg al proceso de automatización de la producción de prendas de vestir. La computadora utiliza coordenadas matemáticas para componer una imagen, convierte las señales de forma grabadas en información digital y la introduce en la memoria. Una vez que las características importantes y los archivos de la forma básica se almacenan en la computadora, los archivos se pueden dibujar en el papel de plantilla y también se pueden utilizar para construir dibujos de diseño para el personal de composición tipográfica; El sistema puede ayudar a los dibujantes en operaciones de dibujo como escalado de tallas, mantenimiento de patrones y diseño. Tiene el efecto de ahorrar tela, acortar el ciclo de trabajo, mejorar la eficiencia de la producción, garantizar la calidad de la ropa y reducir la intensidad de la mano de obra.
3. Sistema de corte automático por ordenador. Se trata de una máquina de corte automática adecuada para la producción de prendas de vestir. Este sistema puede cortar piezas de forma automática y precisa de acuerdo con el diagrama de diseño completado por la computadora, y el cortador controlado por una pequeña computadora funciona en la máquina cortadora. La realización de estos cortes precisos supone un primer paso fundamental hacia la automatización de la producción de prendas de vestir.