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En los 250 años transcurridos desde que el primer lote de esclavos negros fue vendido a América del Norte en 1619, * * más de 1 millón de personas negras han sido traficadas a América del Norte. , y también trajeron su propia cultura musical a los Estados Unidos, especialmente el hábito de cantar mientras se trabaja, lo que llevó a la producción de canciones laborales y canciones laborales que circularon entre los esclavos negros. Esta es la música africana más antigua. Más tarde, influenciados por la predicación cristiana, los negros combinaron sus propias tradiciones religiosas inherentes con himnos europeos y los combinaron con danzas religiosas para formar el estilo original de los himnos negros. Además, los negros también usaban violines y banjos para tocar música de baile tradicional europea, acompañados de cantos y ritmos de colores africanos, himnos negros y otros estilos musicales que se compenetraban entre sí, formando gradualmente un estilo único de canción folclórica negra, y nació la música de Ruth. .
A finales del siglo XIX nació otra importante música negra, el jazz, en Nueva Orleans, ciudad portuaria sobre el río Mississippi, en el sur de Estados Unidos. El jazz fue creado por músicos criollos (negros, franceses y españoles mestizos) en Nueva Orleans. Después de introducir las técnicas de ejecución de la música blues, el estilo tiende a tomar forma. Aunque el blues influyó y promovió el desarrollo del jazz, en diferentes etapas, el blues y el jazz se influyeron mutuamente y tomaron caminos diferentes. El jazz es popular en las ciudades y el blues es popular en las zonas rurales. No fue hasta que el jazz se extendió por los Estados Unidos que el blues comenzó a evolucionar hacia el norte.
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Antes de la década de 1960, la escena de la música pop mundial siempre estuvo dominada por los estadounidenses. En Norteamérica, Europa y todo el mundo, los cantantes y bandas pop estadounidenses dominan el mercado de la música pop. Pero desde que Elvis Presley sirvió en el ejército en 1958 y Buddy Holly murió en un accidente aéreo en 1959, los medios estadounidenses reemplazaron a los jóvenes cantantes ídolos para purificar la cultura, y la música rock ha existido sólo de nombre en Estados Unidos. Muchos cantantes de rock vinieron al Reino Unido para desarrollarse y los discos negros eran muy populares en el Reino Unido. Dado que Liverpool era el puerto más grande entre Gran Bretaña y Estados Unidos en ese momento, la escena musical aquí era la más vibrante. En 1959 nació en Liverpool una legendaria banda de cuatro integrantes, The Beatles.
La meteórica popularidad de los Beatles es una especie de mito. Solo mirar sus resultados en las clasificaciones te dejará estupefacto. De 1962 a 1970, 43 de sus sencillos entraron en el top 10 de las listas de Reino Unido y Estados Unidos, 21 en Estados Unidos y 17 en Reino Unido.
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En 1961, cuando se empezó a construir el Muro de Berlín y el Cuerpo de Marines desembarcó en Vietnam como el primer grupo de tropas estadounidenses, junto con el "Artículo 22" de Joseph Heller. Army" Con la publicación de The Rules, Robert Zimmerman comenzó a aparecer en Nueva York bajo el nombre de Bob Dylan. Es difícil resumir la música de Dylan en pocas palabras, pero en general, su carrera artística se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos, cada uno de los cuales tiene sus propias características artísticas distintivas. Al principio apareció como cantante folk bajo la influencia de Woody Guthrie y otros, pero los temas de su música siempre han sido la discriminación racial, la injusticia humana y la protesta contra la guerra. En cuanto a la instrumentación, se trata principalmente de guitarra acústica, acompañada de armónica, banjo, etc. Su canción más famosa durante este período fue "Blowin' in the Wind". En 1965, en un concierto, Dylan apareció ante el público sosteniendo una guitarra eléctrica por primera vez como cantante de rock. Aunque el público lo echó del escenario porque no pudieron aceptar sus cambios por un tiempo, las acciones de Dylan sin duda insinuaron la llegada de la era del folk rock estadounidense. También fueron sus letras irónicas, simbólicas y ricamente invitantes a la reflexión las que hicieron la música rock. descubra Otra área donde se puede alcanzar un gran potencial. La música de Dylan volvió más tarde a la música folk.
En las décadas de 1960 y 1970, hubo muchos artistas/grupos de folk rock destacados en los Estados Unidos, incluidos Simon and Garfunkel, Joan Baez, Buffalo Springfield (Neil Young), Lovin Spoonful, Bird, Mamas and Papas. , Sonny Cher, Peter, Paul Mary, etc. La música folk rock tiene una forma simple, una connotación profunda y las letras suelen invitar a la reflexión. A partir de entonces, el rock enojado, que evolucionó a partir de canciones de protesta, ya no fue la flor de unos medios de comunicación débiles, sino el centro de poder en una sociedad y una cultura que cambiaban rápidamente.
Después de la segunda ola británica a mediados y finales de los años 60, muchas bandas comenzaron a combinar heavy metal y rock psicodélico. Jimmy Page de Led Zeppelin, por ejemplo, revivió acordes de blues moribundos e incorporó el misticismo oriental. Esta música es muy explosiva. Más tarde, a principios de los años 1970, algunos jóvenes que estaban cansados del rock aristocrático y del arte escénico al estilo Zeppelin se reunieron en pubs de Londres y aprendieron música y filosofía al mismo tiempo bajo la inspiración de la cerveza. La banda que organizaron convirtió el pub en un pub. nuevo Un invernadero de música. En ese momento, un hombre llamado Dave Robinson instaló un estudio de grabación al lado del bar Hope Anchor, que la banda frecuentaba a menudo, y pronto grabó discos duros. El "movimiento bar rock" y los gustos únicos de las rígidas compañías discográficas establecieron el estilo básico de la música "new wave".
La pionera de la Nueva Ola británica fue Brinsley Schwarz, quien junto con el cantante Nick Lowe atrajo a un gran número de fans que visitaban los pubs. Otro fundador de la nueva ola fue Granham. El canturreo de Parker sonaba a veces como sollozos. Hay un sentimiento de ansiedad en la canción, pero al mismo tiempo hay pasión por liberarse. Más tarde, Parker se asoció con Trumore. El estilo comenzó a girar nuevamente hacia el blues. Otro representante temprano de la nueva ola, Dave Edmunds, tiene algunas similitudes con Parker, pero la diferencia es que estuvo profundamente influenciado por la música blues en sus primeros años, por lo que su música tiene un estilo de blues más fuerte. El estilo de la Nueva Ola tardía fue diferente del del período inicial y se dividió en dos pequeños afluentes. Uno es Elvis Costelli and the Atracción, cuya música tiene una melodía única y está llena de características culturales británicas de adentro hacia afuera; el segundo es Sting and the Police. Dado que Sting estuvo profundamente influenciado por el reggae y el jazz en sus primeros años, la música de The Police fue compatible tanto con Gran Bretaña como con Estados Unidos desde el principio.
En general, la música new wave británica no solo se centra en el regreso del rock a la velocidad y la orquestación tempranas, sino que también absorbe nuevas formas musicales introducidas en el Reino Unido, como Reggie, y también tiene las características de la música de bar informal. Características culturales de aficionados.
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Después de que los Beatles se hicieron populares en los Estados Unidos a finales de la década de 1960, apareció en los Estados Unidos un tipo de música rock llamada música Ga rage, que puede considerarse como prototipo del punk rock. Estas bandas famosas son: MC5, the Stooges, Count Five, Cryan'Shames, Leaves, Paul Revise y The Raiders, seeds, Shadows of Knight, the Hombres, etc. Lo interesante es que muchas de estas bandas solían ser de música surf, pero luego, bajo el impacto del rock británico, renacieron y tocaron garage rock. El estilo de la mayoría de las bandas de garage es inseparable del sonido denso del rasgueo de la guitarra y del gruñido arrogante del cantante principal. El contenido no trata más que sobre niñas desobedientes, padres molestos y una sociedad restrictiva. Estas bandas existían en una forma semi-underground y pocas tuvieron éxito comercial.
Además, desde la década de 1970, han surgido una serie de pioneros de la música alternativa en Manhattan, Nueva York, EE. UU., incluido el Velvet Underground del famoso club GBGB (Ciuntry, Blue Grass and Blues), Nueva York. Dolls (New York Dolls) y Television, Ramones (Ramones), Talking Heads, Voidoids, Blondie y otras bandas. Los primeros "experimentos de ruido" de estas bandas fueron pioneros en el punk rock. La cantante de GBGB, Patti Smith, es reconocida como la "poetisa punk". Su álbum "Horse", lanzado en 1975, fue el primer álbum de punk reconocido y aceptado por la industria musical.
La aparición del punk británico significa que por fin ha llegado la era del shock idiota. En 1976, los Sex Pistols lanzaron su primer sencillo. "Anarchy ln the UK" (Anarquía en el Reino Unido), en mayo del año siguiente, la banda lanzó su primer y único álbum de estudio "Never Mind That Bullshit, The Sex Pistols Are Coming" (Never Mind That Thing, Sexy The pistol viene). Poco después, la banda lanzó un sencillo, "Good Save the Queen", que maldecía al entonces gobierno británico y iba en contra de las celebraciones por el 25º aniversario del ascenso al trono de la reina Isabel II. Posteriormente, la banda fue expulsada del Reino Unido. Debido a su impopularidad en los Estados Unidos, Layton disolvió la banda y los cuatro miembros tomaron caminos separados.
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A principios de la década de 1980, cientos de escuelas de pensamiento competían en la industria de la música pop. Además del nuevo romanticismo y la música post-punk mencionados anteriormente, también existen nuevos géneros musicales, como el sonido industrial, el futurismo, el nuevo sonido acústico, la nueva música psicodélica, la nueva música política, el neoclasicismo, etc., denominados colectivamente " Nueva música". En general, la música nueva no representa un estilo específico, sino que lo incluye todo, pero todas las formas musicales nuevas también tienen las mismas características: es decir, incorporan elementos retro (la música rock regresa a las décadas de 1960 y 1970). la nueva era, formando así un estilo que es a la vez nuevo y antiguo. Por ejemplo, "Industrial Noise" se basa en la música electrónica experimental de la década de 1970, combinando las secuelas de la civilización industrial moderna con conceptos creativos. Por supuesto, el éxito o el fracaso de la nueva música aún no se ha determinado y debe verificarse con el tiempo.