La danza folclórica está muy relacionada con la vida de las personas. Refleja directamente las vidas y luchas de los trabajadores y expresa sus pensamientos, sentimientos, ideales y deseos. La siguiente es una introducción clasificada a la danza folclórica que he recopilado para usted. ¡Espero que le resulte útil!
Sobre el aprendizaje, la práctica y la interpretación de la danza folclórica
La danza folclórica china se basa en materiales folclóricos, tiene una base masiva amplia y es autoentretenida, aleatoria y espontánea. Las características regionales y nacionales únicas dan a otras danzas un encanto incomparable. ¡La danza nacional es la madre del arte de la danza!
1. La "belleza" de la danza folclórica
La belleza es la primera característica de la danza folclórica. La música de la danza folclórica puede ser nerviosa, alegre, discreta, prolongada o ruidosa y. entusiasta. . Y la mayoría de ellos son familiares para la gente, y los movimientos de la danza folclórica también son fáciles de aprender y dominar. Se puede decir: "¡La música de baile folclórico agrada al alma y la danza entretiene al cuerpo"!
A través de la práctica y acumulación continua, podrás poco a poco alcanzar el nivel de la danza y mejorar tu expresividad, ¡y conseguir tu propia belleza! Desde la vergüenza de la belleza hasta la libertad de la belleza, la belleza es elegante y generosa. Nos convierte en personas temperamentales y bien educadas, embellece nuestras vidas y nos hace a todos hermosos y fragantes.
2. Aprender a bailar, practicar y realizar danzas folklóricas
1. Aprender a bailar (imitación):
1 y 1. Aprender a bailar no es. Se trata simplemente de seguir las reglas, siguiendo al imitador (enseñar a los bailarines), debes estudiar meticulosamente, incluidos los movimientos, los ritmos, la orientación del cuerpo, la orientación y los puntos de vista. . No te pierdas los detalles. Se requiere que los movimientos de baile aprendidos en esta etapa se parezcan más a (enseñar a los bailarines), mejor. A los ojos del bailarín, el objeto de imitación es claro y magnificado.
1,2 Cuando los bailarines aprenden gradualmente a dominar los movimientos de la danza y los movimientos corporales, comienzan a sentir la belleza de la danza. Al mismo tiempo, el objeto de imitación (enseñar a los bailarines) comienza a desvanecerse y. se familiarizan más al pensar en cómo hacer los movimientos ellos mismos. Exprésate bien, incorpora tu propio estilo de manera adecuada y haz todo lo posible para lograr la posición perfecta con tus movimientos. En otras palabras, diferentes personas pueden bailar el mismo baile en diferentes estilos.
2. Práctica:
2. 1. Persevera y haz tu mejor esfuerzo para practicar el baile en horarios normales. No necesariamente es necesario que sea durante actividades concentradas. y en viajes de negocios puedes hacerlo cuando las condiciones lo permitan. Practica frente al espejo para que puedas descubrir rápidamente qué acciones están mal y no permitas la corrección para evitar formar inconscientemente hábitos difíciles de cambiar. La práctica regular puede mantener una buena figura y fuerza física, mantener la coordinación del cuerpo en la danza (porque la danza requiere que el cuerpo se mueva armoniosa y elegantemente en la música) y mejorar la alfabetización cultural.
2. 2. Escuchar música más melódica y familiarizarse con el ritmo de la música, lo cual es de gran beneficio para el baile. También juega un papel en el cultivo del sentimiento y la purificación del alma. Los antiguos griegos decían: "La música es la gimnasia del alma", y eso es cierto.
3. Actuación:
3.1 Utiliza "corazón" para expresar y expresar.
A la hora de actuar hay que estar completamente inmerso en la concepción artística de la música y estar lleno de emoción. No actúes de forma rígida y dogmática, actúa por el bien de la actuación, de lo contrario no tendrás expresividad ni atractivo, y serás tan insípido como agua hervida. Al mismo tiempo, también debemos prestar atención a la moderación, lo que hará que la gente se sienta exagerada, comedida y pretenciosa. En definitiva, es necesario desahogar e integrar las emociones desde el corazón.
3,2 Confianza
Creo que eres la más bella en este momento (en el escenario). La confianza proviene del trabajo duro diario y de la preparación suficiente. Sólo con afirmación y fuerza podrás tener una base sólida en tu corazón. De lo contrario, si no tienes confianza, fácilmente experimentarás timidez, embriaguez y emociones y movimientos vagos durante la actuación.
3. Participa en más actuaciones, experimenta y comprende en el acto, y acumula experiencia y resúmenes con cuidado. Debido a que los sentimientos y experiencias de otras personas pueden no ser adecuados para todos, debemos "conocernos" a nosotros mismos para poder mejorar.
Wa Dance
Piel oscura, tanto hombres como mujeres tienen cabello largo, los hombres visten ropa y pantalones negros, las mujeres visten coloridos trajes nacionales, bailando al son de tambores de madera. El 15 de agosto, un grupo especial de invitados mostró sus hermosas imágenes en el área escénica del desfiladero de Pujiang Shenli. Son el grupo étnico Wa que pertenece al grupo lingüístico Benglong de la familia lingüística Mon-Khmer en el sur de Asia. También trajeron su propia danza única: la danza Wa.
El grupo étnico Wa, distribuido principalmente en Ximeng, Cangyuan, Menglian y otros lugares del suroeste de la provincia de Yunnan, es uno de los grupos étnicos con una pequeña población en mi país. Es miembro del antiguo pueblo Pu del sur y ha tenido estrechas relaciones de sangre con los pueblos Bulang y Deang desde la antigüedad. Este es un país misterioso.
En el pasado, los pueblos Wa que vivían en diferentes áreas tenían nombres diferentes. Por ejemplo, las áreas de Zhenkang y Yongde en Yunnan se llamaban "Wa"; las áreas de Gengma, Shuangjiang y Cangyuan se llamaban "Barao" y "Burao"; La gente Wa en Menglian y Menglian se llamaban a sí mismos "Awa" y "Lewa". No fue hasta la liberación que se les conoció colectivamente como el "pueblo Wa".
Un artista Wa en Shenli Gorge dijo que el "tambor de madera" no es sólo un "abrevadero de madera" para salvar a los antepasados del pueblo, sino también la encarnación de una madre fuerte y la residencia del alma de " Muyiji", convirtiéndose en un artefacto celestial para la prosperidad de todas las cosas. Por lo tanto, el "tambor de madera" es una danza indispensable en las actividades de sacrificio. Expresa la producción del "tambor de madera" en forma de danza y finalmente se comunica con los dioses tocando el "tambor de madera" para lograr el propósito de la bendición del cielo. . Con el avance de los tiempos, para enriquecer aún más la forma y el vocabulario de danza de los tambores de madera, el pueblo Wa ha agregado el movimiento de "sacudir el cabello" de las mujeres Wa a sus danzas, por lo que tanto hombres como mujeres tienen cabellos largos, negros y hermosos. cabello. El pueblo Wa son todos bellezas de piel oscura. Hombres, mujeres y niños de todas las edades están orgullosos de su piel oscura. Para hacer que el baile de Mao Wu sea más elegante. La danza del Fa es una especie de danza para el entretenimiento personal. A diferencia de otros bailes, este baile no se utiliza para el sacrificio de vacas, la muerte de ancianos, la construcción de nuevas casas y las celebraciones de bodas. Este baile se puede realizar en otras estaciones y en cualquier ocasión.
Esta vez los vi bailando el baile swing para recibir a los invitados desde lejos. Vistiendo su traje nacional único, da el primer paso con el pie derecho inclinado hacia la derecha, levanta el codo hasta la parte superior de la cabeza y se inclina hacia atrás para el segundo paso, da un paso con el talón izquierdo, lanza; sus manos detrás de su espalda y se inclina hacia adelante. Repetidamente, los movimientos son regulares y suaves. El baile consiste en que el cantante principal toca el tambor de madera y todos cantan y siguen el ritmo, y luego el cabello largo se balancea rítmicamente. Mientras se balanceaban libremente, su cabello se volvía tan suelto. Acompañado por el sonido de tambores de madera, de vez en cuando llegaban cantos agudos y vítores.
La gente se siente como si hubiera llegado a la ciudad natal del pueblo Wa y siente la calidez y hospitalidad del pueblo Wa hacia sus invitados. Balanceándose hacia adelante y hacia atrás, con una apariencia natural y hermosa, expresa mejor el carácter audaz y alegre de las mujeres Wa, y expresa fuertemente los simples sentimientos locales del pueblo Wa y el espíritu nacional de búsqueda persistente de "supervivencia y desarrollo".
Además de la danza del tambor de madera, el pueblo Wa también tiene otras 12 danzas: danza fúnebre, danza del palo de mortero, danza del puente de madera, danza del cuchillo, danza de tres cuerdas, danza del tambor de abeja, canto, canto y Baila, baila y baila sin música. Baile lusheng y tambores de abejas. Estos bailes tienen elementos de comunicación con los pueblos Dai y Yi de los alrededores. A lo largo de los años, a través de la integración y absorción del pueblo Wa, se ha convertido en la característica de la danza Wa y se ha convertido en una danza folclórica que al pueblo Wa le encanta escuchar y entretenerse.
La danza tradicional tailandesa se divide en danza clásica y danza folclórica.
La danza tradicional tailandesa se puede dividir en danza clásica y danza folclórica. La danza clásica es un arte muy complejo y sutil. Cada paso de danza tiene un significado especial y cuenta una historia brahmánica con muchos giros y vueltas.
La danza clásica tailandesa aparece a menudo en actividades religiosas y ceremonias conmemorativas. Durante la actuación, los artistas están completamente descalzos y, sin importar cómo se muevan, son lentos y rítmicos, elegantes y encantadores. Los bailarines saben usar las manos y los dedos para expresar sus ideas. Por ejemplo, colocar las manos sobre el pecho indica amor, frotarse el cuello con las manos para expresar enfado, colocar la palma de la mano izquierda sobre el pecho para expresar alegría interior y señalar el suelo con el dedo índice para expresar malicia. Hay quietud en toda la danza y movimiento en la quietud, especialmente en la actriz, cuyos movimientos transmiten emoción y expresividad en los ojos, contienen un encanto infinito.
Las danzas folclóricas de Tailandia son muy coloridas, entre ellas la "danza nupcial" que muestra las costumbres nupciales, la "danza campesina" donde las mujeres plantan arroz en los campos, la "danza de la cosecha" y la "danza de la bendición" que celebrar la cosecha. La danza de la bendición es una especie de danza masiva, que generalmente se realiza con los invitados después de banquetes y fiestas. Durante la actuación, hombres y mujeres actúan en parejas, balanceando los brazos, levantando suavemente los pies y bailando ligeramente.
Las canciones y danzas folclóricas tailandesas son famosas por sus trajes lujosos, movimientos elegantes y ricas connotaciones. Entre ellos, el "Baile de las Uñas" con dedos de jade centelleantes es el más atractivo; el "Baile de las velas" con luciérnagas a la luz de las velas es el más artístico y el popular Baile Wang Nan es el más popular;
Formación técnica básica de danza folklórica
La clase de habilidades de danza es una clase de entrenamiento de habilidades básicas de danza heredada y separada de la enseñanza de la ópera tradicional. Originalmente fue tomado del drama tradicional chino y se conocía como "trabajo de manta".
Sin embargo, en el proceso de desarrollo gradual del arte de la danza, la práctica docente ha brindado a las personas una nueva comprensión a medida que su nivel de conocimiento, nivel de comprensión y conciencia científica mejoran gradualmente: este curso inevitablemente obstaculizará este proceso cuando se cultive a los bailarines dentro de las limitaciones de la danza tradicional. Arte de la ópera Con la reforma y el desarrollo de los materiales de los cursos, la gente absorbió las artes marciales, la gimnasia, la acrobacia y la danza china y extranjera y los integró en los materiales de capacitación basados en las técnicas de la ópera originales, haciendo que el entrenamiento en la alfombra de baile se convierta en un enfoque más específico y adaptable. dirección.
En la enseñanza de las carreras de artes escénicas, las habilidades con las alfombras, como curso básico, son de importancia universal para que los estudiantes de artes escénicas mejoren su condición física, su aptitud física y sus habilidades de interpretación. Es decir, ya sea danza u ópera, siempre que su creación escénica se base en los propios actores, teóricamente hablando, deben incluir cursos de habilidad con la alfombra en su agenda de enseñanza profesional.
Desde la antigüedad, se han representado diversas danzas folclóricas del pueblo Han en el día de Año Nuevo, culto a los antepasados, ferias en los templos y ceremonias de bienvenida. Los artistas en una batalla por la energía idean nuevos trucos para ganarse el reconocimiento. Es en el refinamiento de esta habilidad que la danza folclórica Han continúa desarrollándose.
1. Yangge
(1) Linterna de tambor de flores de Anhui.
La parte de "Percusión" de Huagu Lantern es la parte más distintiva de la ejecución de la habilidad. Dividido en tambor superior, tambor medio y tambor vivo. Tocar la batería es una actuación de habilidad en la que Orchid realiza varias posturas sobre los hombros o la cintura del soporte del tambor. Zhonggu es un arte marcial dual en el que se realizan orquídeas en la cintura, las piernas y las manos de un tambor. La percusión de campo es una técnica de interpretación en solitario, como "Tres golpes de una golondrina", "Escalar la ciudad al revés", "Atrapar todo el suelo" y "Salto de delfines". Los artistas desarrollan sus propias características y experiencia mientras demuestran sus habilidades. A menudo están llenos de talentos y habilidades extraordinarios en turnos impredecibles y habilidades poco comunes. Por ejemplo, Shi de Huaiyuan (nombre artístico "Shihou", nombre artístico de Hongyun "Xiao Shuizi") y Wu de Fengtai (nombre artístico "Pissing Monkey") se puede ver en sus nombres artísticos que tienen habilidades excelentes y vigorosas.
(2) Shandong Mijo Yangge.