El arte conceptual es diferente del centralismo estético tradicional, que es la esencia del arte clásico y el arte formalista cree que el arte debe expresar armonía, elegancia y belleza ideal. El arte moderno occidental cree que el núcleo de la expresión artística es la fealdad y lo grotesco, y parece que las imágenes feas pueden usarse para combatir la realidad alienada. La actitud del arte conceptual contemporáneo es neutral, el arte no es ni bello ni feo. La belleza y la fealdad no tienen una relación natural fija con el arte. El arte conceptual tampoco presta atención a la expresión del estilo personal. En términos de forma cultural, el arte conceptual debería pertenecer a la categoría posmoderna. Es sólo una combinación de diferentes materiales en la vida para formar una idea y expresar un sentimiento. Por supuesto, los pensamientos deben presentarse de una manera diferente al lenguaje cotidiano, por lo que entrar en el estado de lenguaje artístico refleja diferentes finales y un proceso de "desfamiliarización". Por tanto, el arte se distingue de la filosofía y otras expresiones culturales. En China, la influencia del arte conceptual desde la década de 1990 no sólo se refleja en la pintura, sino también en otras formas artísticas integrales como la instalación, la performance y el vídeo. El arte conceptual libera al arte de la pintura tradicional de "caballete", rechaza las formas del arte tradicional, rompe los límites entre el arte y el no arte y amplía el espacio para la expresión artística. Cabe decir que la instalación es el tercer método, que es el mismo que el método de pintura bidimensional y el método de escultura tridimensional. La diferencia es que en los dos primeros, el artista utiliza diversos materiales artísticos para dar forma a su propio cuerpo, mientras que la instalación utiliza principalmente el ensamblaje de productos ya hechos para expresar sus propias ideas y reflejar los sentimientos personales del artista. La entidad del arte ha desaparecido por completo y ha pasado a la "comprensión" del arte. El arte conceptual no sólo anula la imagen, el color y la estructura del arte plástico, sino que también anula la pintura y la escultura mismas. Utiliza una variedad de medios y formas que son diferentes de las expresiones tradicionales, enfatizando los pensamientos y conceptos del autor detrás de la obra de arte. Por tanto, los estudiosos occidentales definen el arte conceptual como "arte después de la filosofía". El estudioso estadounidense Arthur Danto cree que “con la llegada de la filosofía a la era del arte, la visión se disipa gradualmente”, “porque la existencia del arte no tiene por qué ser necesariamente el objeto de la contemplación”. Cuando la gente no ve el arte, el arte inevitablemente llegará a su fin. El arte termina con los conceptos y la filosofía. Además, el arte conceptual enfatiza la participación de la audiencia. Los artistas conceptuales creen que el arte tiene éxito sólo cuando los conceptos transmitidos en sus obras llegan al corazón del público, y sólo cuando los conceptos se forman después de que el público participa es un concepto completo. En cierto sentido, el creador es el organizador de las actividades de participación del público.
2. La función crítica del arte conceptual
La función crítica del arte conceptual incluye en primer lugar la crítica de la vida real, la historia y la moral. El propósito de la creación de arte conceptual no es sólo deconstruir el juego y la alegría, sino también diferenciarse del formalismo occidental de que "el arte es siempre independiente de la vida" y "el arte sólo se muestra a sí mismo". Elimina la "heteronomía" del arte a través del ". autodisciplina" del art. Los artistas conceptuales siempre se adhieren al concepto de "la vida es arte" y hacen que sus obras cobren vida y lleguen al público. En lo que respecta a la relación entre arte y vida, el arte conceptual y el arte tradicional son compatibles. Sin embargo, después de todo, el arte conceptual pertenece a la categoría de arte posmoderno. Ha experimentado el bautismo de la deconstrucción y el posmodernismo, y sus métodos y propósitos críticos han mostrado diferencias con el arte tradicional. El arte conceptual no presenta la gran narrativa y la profunda función crítica del arte tradicional, sino que combina el arte pop occidental y el arte de instalación con lo familiar. símbolos de la cultura pop para crear un nuevo concepto o impacto visual. El trabajo fotográfico de Wang Jinsong "100 Demolition Pictures" expresa sus sentimientos al fotografiar a varios personajes que quedaron atrás durante el proceso de demolición en muchas ciudades. La "demolición" va acompañada de esperanza, y la "demolición" va acompañada de destrucción e incluso violencia. En las obras del artista, la palabra encerrada en un círculo "desmantelar" es una palabra fuerte. La fotografía conceptual digital de Wang Qingsong "¿Puedo cooperar contigo?" utiliza la composición de la antigua pintura china "Boogie Picture", reemplazando al emperador por un extranjero, y el dosel en manos de la dama junto a él se convirtió en un anuncio de Coca. -Tarjeta Cola y McDonald's. En la toma original al principio de la fila, varias figuras más pequeñas son fotoperiodistas. Esta obra critica en gran medida el clima social de la moda occidental actual, al tiempo que satiriza la posición dominante en la tradición. El enfoque crítico plasmado en la obra tiene claramente una mentalidad sarcástica de comedia posmoderna. Este tipo de crítica no hace que la gente se sienta "dolorosa", sino el alivio después de reír.
¿La "Gran Crítica" de Wang Guangyi, que yuxtapone la imagen de la Revolución Cultural con la imagen de las mercancías popular en la sociedad contemporánea, es realmente una crítica a la hegemonía mercantil del capitalismo transnacional? ¿O es sólo una pura broma? Wang Guangyi parecía haberle dado a la audiencia una respuesta ambigua.
La función crítica del arte conceptual se refleja también en la reflexión sobre las maneras y modos de pensar tradicionales. El arte conceptual cree que medios como palabras, pinturas, instalaciones, imágenes y performances no tienen sentido. Lo verdaderamente significativo es la existencia del pensamiento mismo. Los pensamientos y conceptos que tienes en la mente en un momento determinado son arte en sí mismos y no necesariamente tienen que expresarse a través de un medio. El maestro de arte conceptual estadounidense Saul Loewit dijo en una breve reseña sobre el arte conceptual: "En el arte conceptual, el concepto o la idea es el aspecto más importante de una obra. Cuando un artista utiliza un concepto, el arte formal significa que toda la planificación y las decisiones han sido hecho de antemano, y su implementación es sólo un trabajo superficial. El concepto se convierte en una máquina para crear arte". Esta idea es algo similar a la visión del arte de Croce, pero la diferencia es que Croce cree que el arte existe en la mente, mientras que los artistas conceptuales creen que el arte existe en la mente. No importa si es necesario expresar la imagen mental o el concepto a través de un medio. En la obra del artista Wang Qiang "Two Meaningless Blanks", colocó dos cuadrángulos en el agua, uno es un marco de madera diagonal de cuatro lados de forma fija y el otro es una forma diagonal de cuatro lados del mismo tamaño, rodeado por cuerdas. El primero es firme y el segundo es suave. Esto parece dar una pista a la gente: la existencia de algo que sentimos depende de la textura de su fondo. Como dijo el famoso historiador de arte estadounidense Russell: "El arte existe no sólo en el objeto que entendemos, sino también en la forma en que lo entendemos". Eche un vistazo a la instalación "Bicicleta modificada" de Wang Luyan. El autor modificó la relación de transmisión entre la cadena de bicicleta ordinaria y el volante. Cuando una persona lo monta y lo empuja hacia adelante, retrocede, dando a cada practicante y público una inspiración: "Si quieres avanzar, retrocede" o "ve en la dirección opuesta". Los artistas conceptuales parecen enseñarnos que la tradición es ver el mundo a través de un ojo "poético", pero ahora vemos el mundo a través de un ojo "conceptual". Este mundo no es una manifestación de forma material y no tiene significado. Es necesario explorarlo y mejorarlo continuamente en el proceso de enseñanza real y formación de talentos reales. Es una manifestación de emoción empática, no una idea. Los artistas trabajan a través del significado, no de la forma, el color o el material. El arte conceptual desdibuja los límites entre arte y vida, arte y filosofía, arte y arte, y profundiza la tendencia de "desdiferenciación" en el arte. El arte conceptual se centra en el "significado" y al mismo tiempo desaparece la estética y las emociones del arte tradicional. dejando sólo lo que queda es la organización del frío material conceptual.
En tercer lugar, el arte conceptual es un medio importante para el intercambio y el diálogo entre el arte contemporáneo chino y el arte contemporáneo mundial.
Ya sea en China o en Occidente, el arte conceptual es una forma importante del arte contemporáneo. El arte conceptual chino adopta las formas del arte pop y de instalación occidental y las combina con símbolos culturales familiares para el público chino para producir un nuevo concepto y sentimiento, conduciendo así estratégicamente a la identidad cultural del arte moderno chino. El arte conceptual se ha convertido en un importante catalizador para la modernización e internacionalización del arte de vanguardia de China. Algunas personas creen que las frecuentes apariciones de arte conceptual contemporáneo chino en exposiciones de arte internacionales son sólo un "rollito de primavera" en la bandeja del arte internacional. Lo que interesa a Occidente es el "pop político" y el "rufianismo" de China. No es una admiración sincera por las connotaciones culturales y el espíritu artístico de China, sino el placer de la gente conocedora. Creo que esta afirmación no es irrazonable. Esta es en realidad la confusión de los artistas conceptuales chinos contemporáneos: "Lo que enfrentamos es un plato político internacional. Los rollitos de primavera son una estrategia cultural y un tipo de política. Entonces, ¿podemos hacer uso de este tipo? ¿De la política?" De hecho, si lo que necesitan son rollitos de primavera, entonces si no los haces, los haré yo mismo. Puedes elegir o no, y puedo divertirme sin internacionalizarme. Pero si queremos para globalizarse hay que reconocer una cosa: sólo quiere rollitos de primavera, lo cual es inevitable en el llamado escenario internacional: "Las exposiciones internacionales de arte contemporáneo son en realidad un juego de cartas. Más importante aún, las reglas de este juego fueron establecidas por los occidentales. Si quieres unirte a este juego, tienes que jugar la carta de China, y con razón. La clave es: ¿qué tipo de carta de China jugamos? ¿Debería el arte ser realmente una estrategia en lugar de una "gran alma" como dijo Li Xianting? Obviamente, Li Xianting ya ha apoyado la estrategia del "gran alma" aquí.
¿Es posible realizar una estrategia cultural a expensas de la “gran alma” del arte? “Big Soul” puede y debe convertirse en una estrategia, el “rollito de primavera” en la bandeja del arte internacional. Debería estar lleno de "gran alma" en lugar de aburrido "pop político". ¿Es el "rufianismo" un símbolo cultural que muestra el atraso y la ignorancia de China en una determinada etapa histórica (como algunos símbolos políticos del Gran Salto Adelante y la Revolución Cultural)? )? ¿Un reflejo? ¿Es crítica? ¿Es una broma? ¿O responde a la psicología de los colonialistas occidentales? La mentalidad de los artistas de vanguardia puede resultar complicada. Ponerse en la posición de ser "visto" es en sí mismo un signo de falta de confianza en la cultura local. Los símbolos culturales en el arte conceptual chino deben reflejar la connotación cultural y el espíritu artístico de China y encarnar la "gran alma" de China. Ésta es la estrategia cultural para que el arte conceptual chino avance hacia el escenario internacional. Todavía queda un largo camino por recorrer para que el arte conceptual chino se deshaga verdaderamente del "ser visto" de los occidentales.
En resumen, el arte conceptual no se preocupa por los materiales y las formas, sino por las ideas y el significado detrás de ellos. El arte conceptual es una especie de exploración artística y un arte exploratorio. Abre un nuevo campo artístico, amplía nuestros horizontes artísticos y enriquece el lenguaje de la expresión artística. El arte conceptual no es un estilo ni puede limitarse a un período histórico limitado. Se trata de una tradición basada en un espíritu crítico, aunque el uso de la palabra "tradición" resulta algo contradictorio, ya que gran parte del arte conceptual es antitético a las ideas tradicionales. Ya sea una crítica de la vida real, la historia o las formas de pensar tradicionales, el arte conceptual muestra una mentalidad cómica posmoderna. La aparición de un nuevo tipo de arte debe ser inevitable. ¿Qué tipo de estrategia cultural debería elegir el arte conceptual de China para entrar verdaderamente en el escenario del arte internacional? Es digno de nuestro estudio en profundidad.