[Fecha: 24 de agosto de 2008] Fuente: Autor: Zhang Tingting [Fuente: Grande, Mediana, Pequeña]
Resumen
En general, la visión estético-artística clásica (incluida la visión estético-artística "clásica" moderna) enfatiza la distancia entre el arte y la vida, valora la diferencia entre el arte y la vida y cree que el arte se convierte en arte. debido a su naturaleza inusual; la crítica estética clásica siempre intenta por todos los medios posibles encontrar la originalidad artística y las extraordinarias "habilidades únicas" de los artistas. Desde el siglo XX, especialmente después de la década de 1980, este concepto ha cambiado y han surgido en todo el mundo las tendencias de la llamada "vida estética" (vida artística) y "vida estética" (vida artística). Los críticos abogan y los creadores practican. Los límites entre el arte y la vida son cada vez más borrosos.
A
Arte y vida, este es un tema muy antiguo, y también es un tema muy aburrido para hablar. Hoy volveré a hablar de ello, no para aburrirme, sino para echar un vistazo a la evolución de los conceptos de arte estético, especialmente las nuevas tendencias en conceptos de arte estético en los últimos años.
Desde una perspectiva macro, la relación entre arte y vida ha pasado aproximadamente por tres etapas: la integración directa del arte y la vida en el período de la cultura oral; la alienación y oposición entre el arte y la vida en la cultura impresa; período; y la era de la cultura electrónica, el arte y la vida se fusionan nuevamente.
En el período de la cultura oral o en la cultura temprana de la escritura a mano (especialmente antes de la invención del papel), el arte y la vida eran caóticos e inseparables. En aquella época el arte era parte de la vida. Por ejemplo, los arcos y las flechas de la gente en la época de la pesca y la caza eran a la vez herramientas y amados productos "artísticos" (si es que en aquella época existía el concepto de "arte"; sin embargo, la frontera entre "arte" y vida lo era). borroso, o en otras palabras, el arte no estaba separado de la vida en ese momento. La conciencia estética todavía está brotando en el útero de la práctica de la vida, como el jade, el jade y el jade cong en la antigua China. Incluso en la época de Confucio, todavía era difícil separar el arte de la vida. La poesía, la música y la danza (como la "danza de las ocho cuerdas" mencionada por Confucio) no eran artes puras en la mente de las personas posteriores. Incluso en el caso de los murales y estatuas de las grutas budistas de la Edad Media (como las dinastías Wei y Jin), es difícil decir cuántas personas los utilizaron como "artes del arte" en primer lugar. Lo mismo ocurre en Occidente. Incluso el teatro griego antiguo formaba originalmente parte de las actividades rituales dionisíacas.
Más tarde, el arte gradualmente se volvió “independiente” y el arte se alejó de la vida. El papel apareció en el último período de la cultura de la escritura a mano, lo que contribuyó en gran medida al desarrollo independiente de la estética y el arte, especialmente en el período de la cultura de la imprenta, el arte se distanció de la vida de manera "elitista", "aristocrática" e incluso "sagrada"; El arte estaba consagrado en el alto pináculo de Olimpia. En ese momento, la gente creía que el arte era arte porque era diferente de la vida. Parecía que cuanto más lejos de la vida de la gente común y mayor era el estatus, mejor era el arte. Este período puede denominarse el período clásico de la estética y el arte. El arte clásico elegante es un concepto estético clásico que adora el arte como la esencia de la vida. Es una forma típica de fenómeno artístico estético en el período de la cultura de la imprenta. De acuerdo con las condiciones sociales y los conceptos espirituales de la época, las actividades artísticas se consideraban creaciones superiores a la vida, y los productos artísticos se consideraban productos excelentes de otro mundo y frutos sagrados que trascendían lo secular. La era histórica en la que existe la cultura impresa es una era de desigualdad humana, una era en la que las personas "trabajadoras" sirven a los "trabajadores". Parece que la creación artística sólo puede ser patente de gente "trabajadora", mientras que los "trabajadores" son expulsados del elegante palacio de la estética y el arte incluso Bai Juyi, el gran poeta de la dinastía Tang que pretendía tener poesía popular. y se esforzó por ser conocido tanto por las mujeres como por los niños, no pudo ocultarlo. Tiene una mentalidad aristocrática de conceptos estéticos en sus huesos. En "Pipa Xing", "Por supuesto que hay canciones populares y flautas de pueblo, pero los sonidos son ásperos y ásperos", lo que expresa intencionalmente o no desprecio por las actividades literarias y artísticas de los grupos étnicos inferiores. Las actividades estético-artísticas son actividades de élite, actividades humanas y actividades elegantes de gente elegante, por lo que las obras de arte se consideran algo elegante, especial y refinado, diferente de la vida ordinaria.
Los artistas clásicos y críticos de arte chinos enfatizan particularmente la distancia y la diferencia entre el arte y la vida. En su opinión, el arte es un milagro o una especie de magia. Cuenta la leyenda que el vecino de Gu Kaizhi, Chang Yue, hizo un dibujo de una mujer en la pared y lo clavó con cuidado. La mujer estaba desconsolada, por lo que demandó a Chang Kang y él le sacó el clavo y se curó. También se dice que Zhang Sengyao, un pintor de la dinastía Liang de la dinastía del Sur, pintó "Cuatro dragones blancos en Anlefu, Jinling, sin ojos, y se van volando con el toque de una nube. La gente piensa que es un cumpleaños falso. , pero haz clic en él y un rayo atravesará la pared".
Dos dragones volaron hacia el cielo sobre las nubes, y aquellos que no tocaron a los dos dragones lo vieron." Estas dos historias ciertamente no son creíbles. Sin embargo, expresan el concepto de la gente en ese momento, es decir, el arte es un milagro. y algo maravilloso que es diferente de la vida; al menos exageran la maravilla y la magia del arte.
Los críticos de arte en la antigua China a menudo juzgan la calidad del arte por cómo se diferencia de la vida y cómo trasciende. Desde las dinastías Wei y Jin, ha habido una fuerte tendencia a juzgar a las personas por nueve cualidades y juzgar a las personas por siete estrategias también ha afectado la estética. La caligrafía, la pintura y la poesía se dividen principalmente en tres o seis categorías. Por ejemplo, Xie He, de la dinastía Qi del Sur, dijo: "Las personas que pintan cosas sabrán muchas cosas". "(3) Su "Catálogo de pinturas antiguas" dividió a los pintores en seis categorías. Liang Zhongrong dividió la poesía en tres categorías: superior, media e inferior. Después de eso, muchos críticos de arte la interpretaron y distinguieron entre arte y diferentes estándares para los artistas. Comparado con los pintores, Huai Jiangshen, Miao y Neng se dividen en tres categorías, mientras que Zhu Jiangshen, Miao y Neng se dividen en tres niveles: primero, medio superior e inferior), Miao (medio superior inferior), Neng (medio superior). inferior), Yi* * * 10. Zhang Yanyuan es diferente. La cualidad artística más alta es la naturaleza, que es más alta que Dios y se puede dividir en naturaleza, espíritu, belleza, delicada y exquisita. Dijo: "El esposo pierde la cabeza después. su naturaleza, pierde la razón tras su belleza, pierde la razón tras su belleza, pierde su esencia tras su esencia, y su esencia se convierte en enfermedad. Las personas naturales están por encima del grado superior; los dioses están entre el grado superior; las personas maravillosas están por debajo del grado superior; las personas buenas están por encima del grado medio y los que son cuidadosos son todos sobresalientes. Hice estos cinco niveles para cubrir las seis leyes. "(4) Aunque los críticos de arte de las generaciones posteriores tienen sus propias opiniones, algunos ponen a Yipin en primer lugar, seguido de Shen, Miao y Neng ("Pinturas famosas de Yizhou" de Xiu Fu); algunos abogan por cancelar la declaración de Zhang Yanyuan sobre la naturaleza, y Yipin debemos también deje de lado tres cosas ("One Word" de Wang Mingshizhen), pero una cosa es la misma, es decir, insistir en que el arte tiene un carácter especial que se diferencia de la vida ordinaria, cuanto más excelente es el arte, más diferente es; de la vida cotidiana. El "retrato" de la pintura debe ser cercano a la obra original, pero la genialidad del pintor es que lo que escribe es diferente de la realidad original. Este es un concepto profundamente arraigado en la estética clásica. Un crítico de pintura de finales de la dinastía Tang contó una vez una historia: Gu Kaizhi, un pintor de la dinastía Jin, "quería escribir la verdadera historia de Yin Zhongkan, pero Zhongkan era ciego y terco. Chang Kang (nombrado por Gu Kai) dijo que el gobierno Ming quería engañar a la gente. Cuando hay luz, es como nubes ligeras que cubren la luna. "Aquí, el arte cambia la apariencia original de la vida. No sólo puede explotar las fortalezas y evitar las debilidades, sino también convertir las deficiencias en fortalezas y la fealdad en belleza. Pero la imagen pintada de esta manera está lejos de la "realidad" original en la vida real. .
Si el arte va a trascender lo secular y convertirse en un "objeto sagrado" con magia mágica, entonces la persona que crea el arte (artista) también debe ser una figura mágica con habilidades extraordinarias "Famosas". Pinturas del pasado" dijo que Gu Kaizhi "escribe emociones, no está mal. Liu Yiqing dijo que Xie An se refería a Chang Kangyue, quien nunca había conocido al pintor Qing. Wu Daozi dijo: "En los tiempos antiguos y modernos, no hay nadie como Lu Gu, y nadie después... Dios lo creó en el cielo, y el espíritu es infinito... Doblar arcos, erigir pilares y construir vigas. No es falso. Es recto. Los que son rectos, vuelan unos pocos pies y tienen raíces carnosas son más poderosos ". 7. Las "Pinturas famosas de la dinastía Tang" de Zhu describen a Wu Daozi como más "mágico": "El emperador Ming de repente pensó en el agua del río Jialing en el camino a Shu, así que fue a Wu. Cuando se fue, escribió sobre su apariencia. Cuando regresó a Japón, el emperador le preguntó al respecto y dijo: "Yo No tengo un libro rosa, así que lo guardé en mi corazón". Más tarde, se anunció que se hizo en Datong Hall, el río Jialing y más de 300 millas de montañas y ríos. ⑧ La "imagen" de Guo Song y Xu Ruo Conocimiento" también dijo: "Las pinturas de Wu Daozi fueron pintadas por una sola persona en la antigüedad. "⑨
Lo mismo ocurre con los escritores. Li Baixiang, un gran poeta de la dinastía Tang, es conocido como el "inmortal de la poesía" y el "inmortal", y es incomparable a los humanos. "Oh, ¡Pero es muy alto y muy peligroso! ! "El camino a Shu es difícil de transitar y es difícil alcanzar el cielo azul" ("El camino a Shu es difícil de transitar"), "¿Has visto cómo el agua del río Amarillo sale del cielo y ¿Al océano para no volver jamás? ¿No miras los hermosos mechones en el espejo del Patio Alto? Aunque son negros por la mañana, se han convertido en nieve por la noche ("Entering the Wine" Las montañas verdes a ambos lados del estrecho). entre sí, y llega la vela solitaria" ("Mirando la montaña Tianmen"). Estas imágenes, pensamientos y sentimientos sólo pueden ser imaginados y escritos por Li Bai. ¿Y el compasivo Du Fu y el extraño y frío Li He, también conocido como el "Santo de la Poesía" y el "Fantasma de la Poesía", están separados del mundo mortal y son respetados y adorados por todos?
Al describir la relación entre los artistas y el público, Kandinsky habló del carácter "elitista" de Beethoven: "La vida espiritual se puede representar mediante un enorme triángulo agudo, que está dividido en varias partes diferentes por una línea horizontal". línea a partes iguales.
La parte superior es la más estrecha y la parte inferior es más ancha y tiene un área mayor. .....Siempre hay una persona parada en la parte superior del triángulo. Sus ojos felices son la marca de su alma. Incluso las personas más cercanas a él emocionalmente no pueden entenderlo. La gente, enojada, lo llamó mentiroso y loco. Beethoven era un hombre tan solitario que se enderezaba y se sentía insultado. "Los artistas participantes se sienten solos y buscan la "armonía del cielo" en las frías "alturas".
A través de los ejemplos anteriores, quiero decir que en el pasado, la gente siempre consideraba a los artistas y escritores como "genios" ", llamando a sus obras "milagros", enfatizando la inusual diferencia entre el arte y la vida. Los filósofos también brindaron un sólido apoyo teórico. La más influyente es la teoría de Kant, que todavía es citada por la gente hoy en día. La definición de genio de Kant es: "El genio es el talento (dotación) que proporciona reglas para el arte". Debido a que este talento, como capacidad creativa innata del artista, pertenece a la naturaleza, también podemos expresarlo de esta manera: El genio es un talento innato en latín: talento. , que naturalmente establece las reglas del art”11. Kant enfatizó: el genio es innato y no se puede enseñar, aprender, imitar, heredar o reemplazar directamente; el genio es inconsciente y "más allá de su control (del artista)" el genio es original, único, sin ramas, "la originalidad debe ser su primera característica"; " y "al mismo tiempo, debe ser un modelo"; además, el genio sólo pertenece al arte, no a la ciencia. "El genio publica reglas no para la ciencia sino para el arte" 12. Schelling también dijo lo mismo: "El genio sólo es posible en el arte"13. Schopenhauer también enfatizó que el genio es una "cosa sobrehumana" y los genios son "el sol que brilla sobre el mundo entero"14. En concreto, señaló que desde su punto de vista, especialmente desde el punto de vista de Kant, los artistas (genios) y la gente corriente son "categóricamente diferentes"15, lo que crea una brecha insuperable entre los genios y la gente corriente.
En resumen, el arte clásico y la estética clásica siempre separan a los artistas de la gente común y coronan a los artistas con la corona del genio, siempre intentan distinguir el arte de la vida y enfatizar la "distancia" entre el arte y la vida (aunque; La teoría de la "distancia" de Loch es una cuestión psicológica, pero también puede entenderse como estética (el arte debe estar separado de la vida terrenal). Algunas escuelas de arte también crean deliberadamente un efecto de "alienación", de modo que los lectores y espectadores siempre se den cuenta de que están apreciando el "arte" y viendo el "drama" en lugar de la vida, de modo que los lectores y espectadores siempre mantengan la mente clara y tracen una línea clara; entre el arte y la vida. La Escuela Brecht en Occidente es así y la Escuela Mei Lanfang en China es así.
II
Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, la situación fue cambiando paulatinamente, especialmente en los últimos 20-30 años. La tendencia general de este cambio es la convergencia de la vida estético-artística y la vida estético-artística, o vida estético-artística.
La señal evidente de este cambio comenzó con la promoción de la cultura visual por parte del arte cinematográfico. La visión, relativamente hablando, es el sentimiento más amplio que tiene el ser humano al tener contacto con la naturaleza y la vida social. Ya sea una nación, un país, una ciudad o una empresa, su cultura se muestra primero a través de las características de su imagen visual. Relativo a la literatura, el teatro, la pintura, la escultura, la danza, la música, etc. , el cine es sin duda un arte más popular, activo y gráfico. Utiliza imágenes de la vida como materiales y medios para fortalecer la expresión gráfica del arte, activar la visión del público y acercarse a la "apariencia" de la vida misma en la forma. Cuando el público entra en la película, se sumerge en ella, como si entrara en la vida. La aparición del cine marca el advenimiento de una era de "lectura de imágenes" y el comienzo de una era de popularización y vida cotidiana del arte.
Daniel Bell centró su atención en el cine y la televisión, creyendo que la cultura visual nace del nacimiento de una "nueva estética". Dijo: "Creo que la cultura contemporánea se está convirtiendo en una cultura visual en lugar de una cultura impresa. Esto es un hecho absoluto. El origen de este cambio no es tanto el cine y la televisión, sino los medios de comunicación de masas, pero la gente comenzó a mediados de Siglo XIX Experimentada la movilidad regional y social, surgió una nueva estética." 16
Lo que dijo Daniel Bell no es descabellado. A diferencia de la estética clásica, con la "movilidad social" surgen "nuevas estéticas" y los correspondientes cambios culturales. Remontándose a sus raíces, es producto de la era de grandes cambios iniciada a mediados del siglo XIX. Al describir los cambios de esa época, Marx y Engels dijeron: “Todas las relaciones antiguas fijas y los conceptos y puntos de vista respetados según ellas han sido eliminados, y todas las relaciones recién formadas quedarán obsoletas antes de que sean fijadas.
Todo lo que estaba arreglado desapareció, todo lo que era sagrado fue profanado. ”17 Si este fue el caso en el siglo XIX, se duplicará en los siglos XX y XXI.
Dado que esta nueva corriente estético-artística es producto de tiempos cambiantes, su impacto no sólo es limitado. En el cine, pero también en otros aspectos, también tendrá su forma teórica. En primer lugar, se trata de la cuestión de los "límites artísticos", dijo Croce: "Toda verdadera obra de arte destruye algo establecido. Categoría, trastoca las ideas del crítico". . Los críticos tienen que ampliar esas categorías para que incluso las categorías ampliadas acaben siendo demasiado estrechas. A medida que surgen nuevas obras de arte, inevitablemente siguen nuevos chistes, nuevas subversiones y nuevas expansiones. "18 Los tipos de arte originales se rompen constantemente y los límites originales del arte ya no pueden mantenerse. Además, cómo definir el arte es cada vez más incierto e incluso imposible de comprender. El filósofo Wittgenstein cree que la definición clásica de arte ha Expirado propuso la teoría del "parecido de familia", argumentando que la belleza, el arte, los juegos, etc. no tienen una esencia unificada, sino sólo la relación de parecido de familia: "No se me ocurre mejor manera de expresar estas características similares". que "parecido de familia" porque las diversas similitudes entre los miembros de la familia están muy entrelazadas: estatura, forma de la cara, color de ojos, forma de andar, temperamento, etc. ——Me gustaría decir que varios "juegos" constituyen una familia. "19 En esta era de conceptos estéticos cambiantes, el arte parece no tener fronteras. Esos vulgares "objetos prefabricados" que en el pasado se consideraban imposibles de tocar se han convertido en arte. Duchamp, uno de los artistas más rebeldes del siglo XX. siglo, escribió en "Acerca del Ready-Made" El artículo "Objeto" dice: "En 1913, tuve una idea extraña: fijar una rueda de bicicleta en el banco de la cocina y ver cómo giraba. .....Cuando nos viene a la mente el término "productos confeccionados", también apunta a esta forma de expresión. El argumento que me apresuro a exponer es que la elección de tales objetos prefabricados no estuvo guiada por el disfrute estético. Se basa en una respuesta visual indiferente y, al mismo tiempo, no hay nada que decir al respecto, ni bueno ni malo... De hecho, todo el sentimiento está entumecido, y una característica importante es que el veredicto es breve. ; Accidentalmente tallé el título en estos 'objetos confeccionados' 'superior'. Esta sentencia, en lugar de un título que describe cosas, significa transmitir al público otro ámbito más rico que las palabras. "A partir de 1913, Duchamp adoptó el método geométrico de los dibujos de diseño industrial y utilizó el llamado 'método del material listo para usar' para fabricar neumáticos de bicicleta, es decir, fijar una rueda de bicicleta común y corriente a un banco de cocina. En 1917, hizo a El urinario con el nombre "Primavera" grabado fue enviado a una galería de arte estadounidense para su exhibición; pidió a la gente que lo mirara desde una nueva perspectiva y dejara de lado su significado práctico original, por lo que el urinario adquirió un nuevo contenido y se convirtió en un obra de arte En 1919, creó el cuadro ready-made más famoso de París, "Mona Lisa con barba", es decir, añadiendo una barba al retrato de Mona Lisa. Estos comportamientos impactantes dejaron estupefactos a las personas con conceptos estéticos tradicionales. Sin embargo, algunos teóricos con ideas avanzadas han dado una explicación: "Quienes consideran que las cosas ya hechas son obras de arte, en realidad se dedican a un negocio muy serio. En realidad, están ampliando o reinventando los conceptos artísticos de la gente. Quienes no consideran que los objetos mencionados anteriormente sean arte, defienden los límites existentes del arte y se resisten a los intentos de cambiarlos. " 21
El secreto para convertir objetos prefabricados en obras de arte reside en la "actitud estética". Según estos teóricos, cualquier objeto, ya sea artificial o natural, siempre que adopte una actitud estética , podrá convertirse en un objeto estético. Pero cuando todo puede convertirse en arte, el arte se convierte en cualquier cosa y el arte desaparece en la vida o se integra con la vida. Como dijo Daniel Bell: "En el pasado, el arte se convirtió en cualquier cosa. Es una experiencia. Ahora, todas las experiencias deben convertirse en arte. ”
Hsieh Teh-ching, un artista de performance taiwanés que se coló en los Estados Unidos en la década de 1970, tiene cuatro obras de “arte de performance”: (1) 30 de septiembre de 1978 al 30 de septiembre de 1979, Locking Himself en Nueva York pasé un año en una jaula de madera hecha en casa en mi apartamento. No leí, escribí, miré ni escuché nada (2) 1980-1981 Me encerré en una jaula durante un año entero, pero lo hice. jugar a las cartas cada hora, los 365 días del año, 8760 veces (3) Durante todo el año 1981-1982, se permitió pasar enteramente al aire libre y no se le permitió entrar a ningún lugar cubierto bajo ninguna circunstancia.
(4) Durante un año completo, de 1983 a 1984, vivió con Linda Montano, una artista estadounidense, atados a ambos extremos de una cuerda de dos metros y medio de largo sin tocarse.
Independientemente de que los lectores admitan que los comportamientos mencionados anteriormente son arte, al menos algunas personas hoy elogian el nivel y el valor de este "arte": "nos permiten acercarnos a una persona y ver su sufrimiento". ' y resistencia, es realmente importante verlo romper y desafiar los límites de la vida. Su experiencia y participación son tan refinadas y enfocadas que la vida finalmente puede ser reconocida, experimentada y cuidada. El desarrollo del arte occidental en los tiempos modernos ha abierto repentinamente una nueva dirección: el arte ya no sirve sólo a la retina, sino que debe convertirse en un concepto o concepto, la expresión del pensamiento... Así, el objeto del arte escénico es la vida, el material es. también vida, y el propósito es también vida. El artista se trata a sí mismo como una "herramienta" y muestra la vida como un objeto objetivo." 24 Si las cuatro obras de Xie Deqing son magníficas obras de arte, entonces "De pie en el techo del mundo en 2003" escaló el Monte Everest, el Tour de Francia, la natación de Zhang Jian a través de la Bahía de Bohai, el Canal de la Mancha, la Montaña Tianchi de Changbai y el Lago Qinghai. , "Dan Ke" 》(Ke Shouliang) voló sobre las cataratas Hukou del río Amarillo, Spider-Man trepó a un rascacielos con las manos desnudas, los acróbatas de Xinjiang caminaron sobre la cuerda floja a través del río Yangtze y tiankeng... Por supuesto que lo son. todo el arte más de moda en la actualidad.
Durante el período clásico, el arte fue arrancado de su pedestal. En el pasado, sólo unas pocas "élites" podían "hacer" y "jugar" arte. Ahora, todo el mundo es artista, puede convertirse en artista y puede "jugar" arte. En el mundo posmoderno, parece haber una situación en la que miles de sujetos de repente hablan y todos exigen igualdad. En un mundo así, las creaciones individuales de los artistas ya no son tan importantes. El arte se convierte en un proceso en el que todos. Participa, no sólo un Picasso "Land art, arte conceptual, arte publicitario, arte escénico, arte pop, karaoke, conciertos masivos, diversas veladas culturales masivas, público y actores a menudo. Se mezclarán. En la literatura en línea, todos participan en su creación. Los medios culturales electrónicos superponen casi directamente los objetos físicos con las imágenes visuales. Es difícil distinguir entre realidad y realidad. Desaparecen las fronteras entre creación y apreciación, desaparecen las fronteras entre autores y lectores, desaparecen las fronteras entre arte y vida, y también desaparece la distancia entre las actividades estéticas y las actividades prácticas. Entonces la vida es estética y la estética es vida.