El movimiento "Art Déco" se originó en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX y tuvo una gran influencia en Europa y Estados Unidos. Duró más de diez años y fue un movimiento formalista en diseño. El movimiento Arts and Crafts fue su fuente de influencia, y los estilos de Morris, Mark Murdo y otros tuvieron un impacto directo en él. Tienen muchas similitudes: ambos son reaccionarios contra estilos decorativos excesivos como el Victoria; ambos encarnan el estilo industrial y pretenden recuperar la atención y el entusiasmo por la artesanía; también abandonan la referencia a estilos decorativos tradicionales y recurren al mismo tiempo a motivos decorativos naturales; , tiene influencias de la decoración japonesa. Pero también hay diferencias entre ambos: el movimiento Arts and Crafts concede gran importancia al estilo gótico medieval, mientras que el movimiento Art Nouveau abandona cualquier estilo decorativo tradicional y avanza por completo hacia el estilo natural, enfatiza que no hay planos y rectos; líneas en la naturaleza y resalta las curvas en la decoración, que es orgánica y decorativa. El poder proviene básicamente de las formas naturales. Ideológicamente, se trata de un intento fallido de reformar el diseño por parte de los intelectuales bajo la doble premisa de la industrialización y el excesivo estilo decorativo. Aunque el movimiento Art Nouveau difiere mucho de un país a otro, es consistente en perseguir la decoración y explorar nuevos estilos. Abrió una nueva etapa en el diseño de principios del siglo XX que se prolongó hasta aproximadamente 1910. Fue reemplazado gradualmente por el movimiento modernista y el movimiento Art Déco, y fue una etapa importante entre el diseño tradicional y el moderno.
※Dos centros del movimiento Art Nouveau francés
El movimiento Art Nouveau fue fundado por el diseñador de muebles francés Samur? Bing fundó la "Casa del Art Nouveau" y los críticos utilizaron Art Nouveau como nombre de este movimiento de diseño. El movimiento Art Nouveau en Francia estuvo más concentrado en varios grupos de diseño estrechamente relacionados y tuvo una importante influencia en Europa y Estados Unidos. Se dividió principalmente en dos centros: París y Nantes. Nance se centra principalmente en el diseño de muebles, mientras que París cubre una amplia gama de diseños.
※El movimiento Art Nouveau en París, Francia
Se centra principalmente en varias oficinas de diseño centradas en muebles. Las más influyentes incluyen la Casa Art Nouveau, la Casa Moderna y el grupo Six. gente.
¿Una casa de Art Nouveau obsesionada con el arte japonés? Payne financió el establecimiento de una empresa de diseño formada por De, De y Gaillard. La Exposición de Muebles Art Nouveau de 1900 fue su exposición más influyente, haciendo que el nombre del Art Nouveau se extendiera como la pólvora. La obra tiene una fuerte tendencia naturalista, imitando formas y patrones vegetales, eliminando líneas rectas y enfatizando deliberadamente las formas orgánicas, lo cual es sumamente obvio. ¿Samuel? La "vuelta a la naturaleza" del hielo recorre sus diseños. Después de la muerte de Bing, la organización se disolvió. El estilo decorativo de la alemana Fang Lie es esbelto y hermoso, y representa la silla de la exposición de 1900. El estilo de Gaillard es digno y sólido, representado por dos conjuntos de decoración de interiores y muebles diseñados en 1900. Entre ellos, la nueva sala de arte es una expresión concentrada del estilo deportivo y promueve en gran medida la internacionalización de los deportes.
Modern House es el segundo grupo de diseño más grande de París, y Julius es la figura central. Meyer-Graffi, en 1898, invirtió en la apertura de una casa moderna que ofrecía materiales de diseño de estilo Art Nouveau. Entre los diseñadores importantes se encuentran Landler y Fruit. Se disolvió pronto. The Six es un grupo de diseño informal compuesto por seis personas, incluidos Chapin, Promit y Jimad. Su diseño es sobresaliente y su influencia es mayor que la de los dos grupos anteriores. Las seis personas son muy consistentes en sus conceptos de diseño, enfatizan el naturalismo y defienden el lema de regresar a la naturaleza. Las tendencias de diseño como las curvas aparecen en sus obras y sus estilos son similares. Entre ellos, Jimad es el más destacado. Los diseños utilizan principalmente motivos naturales como plantas y enredaderas. Demasiados detalles decorativos hacen que las obras no puedan producirse en masa. Las primeras obras pueden mantener un equilibrio entre función y forma, mientras que las obras posteriores tienden a ser demasiado complejas. Hay una tendencia naturalista extrema en el movimiento. Representa algunas de las entradas al sistema de metro de París.
※El movimiento Art Nouveau en Nantes, Francia
Centrándose en el diseño y la fabricación de muebles, ¿el desarrollo del Art Nouveau en Nantes y Emile? Geller tuvo mucho que ver con eso. Geller también siguió el estilo Art Nouveau, haciendo un uso extensivo de patrones animales y vegetales, evitando líneas rectas y usando curvas, y estuvo muy influenciado por los muebles japoneses y chinos. Pero lo que lo diferencia de los diseñadores parisinos es que se centra en utilizar diferentes tipos de madera con fines decorativos. Las ideas de diseño de Geller tienen una fuerte tendencia naturalista.
Una vez publicó "Muebles modernos decorados por la naturaleza" en "Artes decorativas". Fue el primer diseñador del movimiento Art Nouveau francés en proponer el principio de que el diseño debe considerar la importancia de la función. Afectados por ello, aparecieron algunos diseñadores, como Mozart y Lu Linyan, entre los cuales Mozart es el más famoso. Sus obras tienen un estilo distintivo del Cuarto Art Nouveau del Sur. El uso abstracto de formas naturales es su característica, y sus obras son más abstractas y fluidas que las de Geller.
※Diseño cerámico del movimiento Art Nouveau francés
La reforma cerámica francesa se inició en los años 30. Después de mediados del siglo XIX, aparecieron famosos diseñadores de cerámica, entre ellos Chaplet y Delahache. El diseño cerámico del movimiento Art Nouveau tiene características artísticas (representado por La Cernar) porque se dio poca consideración a la producción masiva de cerámica cotidiana, y el centro del diseño se puso en el refinamiento y la innovación de la cerámica. Además, también es destacable la aplicación de la cerámica en la arquitectura, especialmente como decoración de superficies de edificios (representada por los molinos). El diseño cerámico francés está muy influenciado por el diseño oriental, manifestado como samur? El movimiento japonés iniciado por Bing et al. El trabajo es tosco e irregular, no muy diferente de la cerámica japonesa. A principios del siglo XX absorbió los estilos de la cerámica islámica y la cerámica china, y se caracterizó por la aparición de colores más brillantes y cerámicas pintadas a mano (representadas por Dyke y Renoble). Además, la producción cerámica francesa también se divide en hornos oficiales (hornos privados y Limongri) y hornos privados. En general, la cerámica del movimiento Art Nouveau francés aún no logró romper las limitaciones de la artesanía simple, que está estrechamente relacionada con la tradición artesanal pesada.
※Diseño gráfico Art Nouveau francés
Representado por Jules. Chart y Lautrec. Julio. Chat heredó la tradición rococó y fue influenciado por Boucher y Hua Tuo. Desarrolló un estilo Art Nouveau que podría aplicarse a los negocios. Las obras de Lautrec son un símbolo de la madurez del cartel francés. Están dominadas por curvas toscas y manchas de colores claros, centrándose en el contorno y la dinámica de los personajes. Es el pionero de los carteles modernos.
Movimiento Art Nouveau belga. ※
Después de que Bélgica entró en el movimiento Art Nouveau, gradualmente se convirtió en uno de los centros de actividad más importantes de Europa. El movimiento de diseño belga comenzó en la década de 1980 y era bastante democrático y requería arte y diseño al servicio del público en general. Desde el punto de vista del diseño, el movimiento Art Nouveau belga es similar al estilo francés y tiene el mismo concepto.
Grupo de veinte personas - A finales de 1919, bajo la influencia de las nuevas ideas artísticas de Somerset Maugham, algunos diseñadores formaron un grupo de veinte personas. A través de la exposición, Bélgica estuvo expuesta a las ideas artísticas modernas y el trabajo de Morris se introdujo en Bélgica por primera vez. Ascendieron a Wilde a líder y gradualmente comenzaron a transformarse del arte puro al arte práctico. Después de 1894, el grupo de veinte pasó a llamarse Sociedad Estética Libre, con tres líderes importantes: Wilder, Bowie y Horta.
Olde es el diseñador más destacado de Bélgica a finales del siglo XIX y principios del XX. Su teoría y práctica del diseño lo convierten en un importante fundador de la historia del diseño moderno. Mientras estuvo en Bélgica, trabajó principalmente en muebles Art Nouveau y diseño de interiores. Apoyó las nuevas tecnologías, afirmó la maquinaria, propuso el principio de dar prioridad a la función en el diseño, abogó por la combinación de arte y tecnología y se opuso a la decoración pura y al arte puro que ignoraba la función. Mientras estuvo en Alemania, fundó la Escuela de Artes y Oficios de Weimar y participó en el movimiento del diseño moderno. Fue uno de los fundadores de la Alianza Industrial. Aquí propuso tres principios para lograr el objetivo más elevado de combinar industria y arte: estructura de diseño razonable; uso preciso de materiales y procedimientos de trabajo claros. Esto sentó las bases del diseño modernista hasta cierto punto y tuvo un profundo impacto en el diseño alemán. influencia.
hota——El diseño se basa principalmente en curvas y la decoración mantiene el estilo básico de movimiento, lo que equilibra bien la relación entre función y decoración. También fue uno de los primeros diseñadores en introducir el acero y el vidrio en la decoración residencial. El Hotel Hotan es uno de los diseños más destacados del movimiento Art Nouveau. Weber creó la "Casa Japonesa" y el diseño de sus muebles también tiene características típicas del Art Nouveau. El movimiento Art Nouveau en Bélgica terminó después de la Primera Guerra Mundial.
※El diseño gráfico del movimiento Art Nouveau belga
Influenciado por Francia, el representante importante fue Revemont, quien basado en Dibujos de líneas decorativas simples, mujeres elegantes se representan en anuncios comerciales, lo cual es bastante similar al estilo francés Cam.
※Diseño cerámico Art Nouveau belga
Se concentró en la fábrica de vidrio Watt-Saint-Lambert y la fábrica de cerámica Cromis. Diseñadores como Wilder han estado ahí para ayudarlos.
El movimiento Art Nouveau en España.
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El representante más extremo y religioso del movimiento Art Nouveau es España, y el representante importante del diseño español es Gaudí. Gaudí - Su estilo artístico y arquitectónico es muy independiente y sus obras son extremadamente audaces, extremas y únicas. El período de madurez del diseño de Gaudí se divide en: 1. Estilo morisco. Las piezas aquí tienen una fuerte sensación árabe-morisca, no mecánicamente retro, sino a través del compromiso, especialmente el uso mixto de materiales. Las obras representativas de este período incluyen su primer edificio árabe, el Apartamento Luo Yusheng. 2. Una mezcla de estilos neogótico y Art Nouveau. En este número muestra especial gusto por el estilo gótico, siendo entre sus obras representativas "El Monasterio de Santa Teresa". 3. Deshazte de la influencia gótica y crea tu propio estilo nuevo. El nuevo estilo es orgánico, misterioso y legendario al mismo tiempo, y muchos patrones decorativos son muy simbólicos. La casa barcelonesa diseñada para la familia Calvi supuso un punto de inflexión en su transformación estilística. Este cambio lo hace más humano, en lugar de una simple imitación del estilo de la moda. Entre las obras representativas se encuentran el Parque Curie, la Sagrada Familia, los Apartamentos Mira, etc. El Apartamento Mira es uno de sus edificios más famosos y representa el desarrollo extremo de formas orgánicas y el estilo curvilíneo del Art Nouveau. Gaudí ocupa una posición importante en la historia del diseño moderno y su estilo tiene una profunda influencia en las generaciones futuras. La nueva generación de diseñadores lo considera un símbolo que puede competir con el internacionalismo y el modernismo, y él puede aprender de ello.
※El movimiento Art Nouveau de Escocia
Después de finales del siglo XVIII, muchos pintores de nueva generación aparecieron en Glasgow, creando una gran cantidad de obras que expresaban el impresionismo de Glasgow, que se convirtió en el estilo de Glasgow. . Sus principales fundadores, McIntosh, McNay y Madonna, eran conocidos como los Cuatro de Glasgow. La exploración de su diseño se convirtió en un episodio muy distintivo del Art Nouveau. Abogaban por líneas rectas, formas geométricas simples y se centraban en esquemas de colores neutros como el blanco y el negro, lo que iba en contra de las ideas de diseño del movimiento Art Nouveau. Precisamente esta exploración sentó las posibles bases para formas mecanizadas y por lotes, que se desarrollaron aún más en el estilo juvenil alemán y en los separatistas austriacos. Como obra representativa, la Escuela de Arte de Glasgow tiene las características del Art Nouveau y el modernismo. Es una expresión concentrada de los cuatro estilos principales de Glasgow y representa los resultados de las pruebas de diseño más vanguardistas de la era contemporánea. El interior y el mobiliario del salón de té Liuyang también reflejan su estilo. Mackintosh era el arquitecto más importante de Gran Bretaña en ese momento. Exploró lo que llamó el "viejo espíritu" y diseñó un nuevo estilo y una arquitectura única. El Ukiyo-e japonés tiene una gran influencia en él y le gusta usar líneas rectas simples y colores básicos en blanco y negro. Mezclando formas orgánicas y geométricas, sus características de diseño gráfico simples pero altamente decorativas son muy similares a las de los secesionistas austriacos. Influenciado por varios estilos como el Movimiento de Artes y Oficios, el Art Nouveau y el preludio del modernismo, fue un vínculo importante entre el período de Artes y Oficios y el período del modernismo.