1. Composición: Tomemos como ejemplo la posición de la mesa del comedor. Leonardo da Vinci colocó la mesa frente al cuadro. La mesa es más que una simple mesa, forma una línea divisoria, como el borde de un escenario. El público está a un lado de la mesa y al otro lado de la mesa se desarrolla una obra de teatro.
2. Aprovechamiento del espacio: trazar líneas de perspectiva a través del techo, tapices y suelos. Todas las líneas convergen en la cabeza de Cristo, que es el centro del cuadro. Las líneas son brillantes y claras, formando una especie de simetría y coordinación.
3. Creación de personajes: Los personajes están alineados y la reacción de cada persona es única, distinta y vívida. Luego de escuchar las palabras de Jesús, los discípulos tuvieron diferentes reacciones, mostrando así sus respectivas personalidades y psicología.
"La Última Cena" es un mural pintado por el pintor italiano Leonardo da Vinci de 1495 a 1497 para el restaurante de un monasterio. Este cuadro se centra en las diferentes reacciones psicológicas de los discípulos de Jesús cuando escucharon al Señor decir: "Uno de ustedes me va a traicionar".
Mire primero el trío a la izquierda de Cristo: Felipe salta irresistiblemente y se vuelve hacia Cristo con preguntas impredecibles, tratando de descubrir qué está pasando. Se cubrió el pecho con las manos, intentando expresar su sinceridad y pureza. El viejo Jacob extendió las manos con ira y luego se echó hacia atrás porque perdió su centro de gravedad, como diciendo, esto es increíble. Thomas estaba detrás de ellos. Tratando de controlar su temperamento, levantó su dedo índice hacia Cristo y dijo: ¿Cómo es posible? Uno de los tres hombres a la derecha de Cristo es Judas. Se retorció con sentimiento de culpa, tratando de alejarse de su maestro con miedo. Todavía agarrando apresuradamente la billetera que había recibido del delator, entrecerró los ojos hacia Cristo con miedo. John bajó la cabeza con tristeza y juntó las manos. Estaba ansioso y no sabía qué hacer. Estaba escuchando a Pedro. Pedro se levantó enojado, se inclinó hacia Juan, le puso la mano izquierda en el hombro y se la llevó a la oreja, como para preguntar: ¿Sabes quién es? Todavía sostenía con fuerza un cuchillo en su mano derecha, como diciendo: Si sé quién es, debo matarlo. En el grupo de tres de la extrema derecha, Bartolomé y Pedro están muy juntos. Abrió las manos con una mirada de sorpresa y calma, como si les dijera a todos que no entraran en pánico. Miró solemne y tranquilamente a Cristo, tratando de salvar a su maestro. Abrazando a Bartolo está el pequeño Santiago, que mira nervioso el desamparo de Cristo. Parado encima está el fuerte Andrew, bastante inclinado hacia adelante. En el grupo del extremo izquierdo, Mateo extiende sus manos hacia Cristo, pero su rostro está vuelto hacia el Tathagata de la izquierda, como si le estuviera haciendo una pregunta a un anciano experimentado. ¿De quién estaba hablando el maestro hace un momento? La señora tatuada abrió las manos y dijo que quería saber. Simon también estaba pensando mucho, pero fue en vano.
La composición de este cuadro no es complicada, es básicamente una línea recta intercalada con cambios, pero está llena de sencillez. El pintor combina orgánicamente trece personajes, que son a la vez diferentes y conectados. No sólo resalta la imagen principal de Cristo, sino que también representa claramente la apariencia y los rasgos de carácter de cada persona. El pintor dispuso a Jesús en los dos centros de la imagen y el centro visual, y usó la luz de la puerta como fondo para aclarar la imagen de Jesús. La mesa del comedor, las paredes, las puertas, las ventanas y el techo se centran en la imagen de Cristo, atrayendo naturalmente la atención del público hacia Cristo primero. Y separó conscientemente a los discípulos de ambos lados de Jesús. A primera vista, Jesús parece estar solo. De hecho, sus emociones y sentimientos internos y todo el incidente los han vinculado estrechamente. Los Doce Apóstoles están distribuidos uniformemente en ambos lados en grupos de tres, usando sus acciones y expresiones para contactar y hacer eco de Cristo. Todo el entorno y los accesorios han sido procesados simplemente para resaltar a los personajes emocionados y luego, a través de las acciones y expresiones de estos personajes, el centro de toda la imagen se dirige a Cristo.
El Judas que vemos en el cuadro es sombrío, feo y particularmente grosero. Está en marcado contraste con Juan y Pedro junto a él, lo que hace que la gente parezca muy aburrida. Toda la imagen es misteriosa y profunda, como si quisiera absorber a la gente.