Artista: Vincent van Gogh, Vincent van Gogh (1853-29 de julio de 1890)
Fecha de creación: 1890
Material: Pintura al óleo sobre lienzo 73,3cm x 92,4cm.
Ubicación: Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos
Del 8 de mayo de 1889 al 6 de mayo de 1890, Van Gogh creó durante un año en el Sanatorio de Saint-Remy multitud de piezas. . Su energía creativa entra en erupción como un volcán y luego entra en un estado de autohibernación inusualmente tranquilo. Durante este año creó más de 150 obras, con varios episodios de enfermedad que duraron desde dos semanas hasta un mes.
El 365438 de junio + 31 de octubre nació su sobrino. Sus padres lo llamaron Vincent William Van Gogh en memoria de su padrino, el tío Vincent. Tras enterarse del nacimiento del pequeño Vincent, coincidiendo con la llegada del inicio de la primavera, Van Gogh sintió la alegría de vivir y el poder de la recuperación. Así que creó este campo de almendros en flor como regalo de bautizo para su sobrino recién nacido.
En el sur de Francia las flores de almendro suelen florecer a principios de primavera y febrero, y son árboles que florecen muy temprano. Por ello, a los ojos de Van Gogh, las flores de almendro son un símbolo de vida. La imagen muestra la parte bifurcada de un almendro. La gran superficie de pétalos de un azul tranquilo y un blanco puro baila en armonía, llena de vitalidad, pureza y belleza de vida. Este cuadro fue pintado en el último año de la vida de Van Gogh. Le dijo a su hermano que este era su mejor y más reflexivo trabajo hasta el momento. Mientras pintaba se sentía muy tranquilo y escribía sin dudarlo. En ese momento, Van Gogh parecía haber olvidado su dolor y sufrimiento. Frente a las flores de albaricoque en flor, dio su sagrada bendición a su nueva vida. Esta obra no tiene las pinceladas temblorosas y giratorias del pasado, sino solo una tranquilidad, que es muy similar a la de Oriente. Es tan próspera y hermosa, tan tranquila y ordenada, que lleva a la gente a un momento de eternidad.
Van Gogh pintó muchos árboles en flor. Los árboles en flor eran un tema muy especial para Van Gogh: representaban el despertar y la esperanza. Una vez escribió en una carta: "Estoy tan ocupado como una abeja, porque cada árbol está floreciendo. Quiero pintar un jardín en Provenza (donde se encontraba Van Gogh en ese momento), que esté lleno de una alegría asombrosa".
La pintura de Van Gogh "Almendros en flor" refleja las características de su pintura: forma simplificada, colores planos, el tema de la pintura está delineado del fondo por líneas negras y no hay detalles complicados e innecesarios.
Al mismo tiempo, la composición del avión de este cuadro también estuvo influenciada por las pinturas japonesas Ukiyo-e de aquella época. Van Gogh coleccionó cientos de grabados japoneses. Van Gogh dijo una vez que la composición y los colores de las pinturas japonesas le daban tranquilidad.
Las flores, plantas y árboles de "Almendros en flor" despertaron a Van Gogh de la depresión y le ayudaron a entrar en un estado de sobriedad y alegría. Aunque estaría extremadamente agotado después de un período muy estimulante debido a su enfermedad mental, esta creación le dio mucha energía.
El poeta estadounidense Bruce Ross dijo una vez que Van Gogh inculcó sus valores de vida en sus bodegones. Inyectó un tipo de vida y posibilidad en objetos inanimados. Desgraciadamente, pocos meses después de que Van Gogh pintara su último cuadro, símbolo de vida y esperanza, se suicidó.
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