El origen de la pintura con acuarela

La "acuarela", como su nombre indica, es una forma de pintura que utiliza agua como medio para mezclar pintura. Por lo tanto, el alcance de la pintura con acuarela se puede extender a los rollos del antiguo Egipto, las pinturas exóticas de los persas y las ilustraciones de los manuscritos bíblicos medievales europeos. Las reliquias de la cortina en Gu Renzhong, una antigua tumba tradicional china en los suburbios del este de Luoyang, se remontan incluso a tiempos prehistóricos, como las pinturas rupestres de Alta Mira y Lascauxl. Aunque muchos humanos antiguos mezclaban agua con pigmentos y resina como herramienta para registrar sus vidas triviales y transmitir su civilización social, con el paso del tiempo y la acumulación de conocimientos, la pintura europea con acuarela surgió en los siglos XVIII y XIX. Especialmente los fructíferos resultados creados por muchos acuarelistas británicos. A partir de entonces, la pintura con acuarela avanzó poco a poco hacia la perfección. A finales de 1919, la pintura con acuarela había desarrollado un sistema completamente independiente. En un sentido estricto, "pintura de acuarela" se refiere a un método de pintar sobre papel utilizando pigmentos de acuarela y agua como medio diluyente. Generalmente existen dos grandes áreas: la acuarela transparente y la acuarela opaca.

Con el avance de la ciencia y la tecnología y la aparición de nuevos materiales de pintura, la pintura con acuarela en el siglo XX ya no se limita a acuarelas transparentes y acuarelas opacas. Saque todos los materiales que se puedan diluir con agua. Como el yeso en polvo, el acrílico, el líquido transparente para acuarela y los lápices de acuarela, se incluyen en el campo de la pintura con acuarela.

(1) El origen de la pintura con acuarela;

El ser humano lleva 3.500 años escribiendo e ilustrando libros.

Al principio, se descubrió una planta fibrosa llamada papiro a lo largo del río Nilo en Egipto. Con la corteza del tallo se pueden fabricar pergaminos para escribir y pintar, y libros sobre ciencia, historia, brujería y religión. Otro uso importante de este pergamino es ser enterrado con los muertos y acompañarlos al otro mundo. Las palabras que contiene les ayudan a explicarle al fantasma Osiris lo que han hecho en sus vidas. Los retratos de los rollos, más tarde llamados miniaturas, son transparentes. El amarillo terroso y el ocre se toman del suelo; el rojo se toma del mineral cinabrio; la azurita es azul, el verde piedra es verde, el caqui es amarillo y la goma laca es naranja, el negro está hecho de carbón de sauce y el blanco está hecho de tiza. Estos pigmentos se mezclan con goma arábiga y proteínas y se diluyen con agua antes de su uso. Eso es acuarela en pocas palabras.

Mil años después, alrededor del 170 a.C., el rey Eumenes II de Pérgamo fue el primero en utilizar el pergamino. La piel de oveja se trató con cal y la lana se cortó y luego se suavizó con piedra pómez para crear este nuevo material de escritura. Estos pergaminos se encuadernaron en folletos, llamados manuscritos, y luego se encuadernaron en volúmenes, convirtiéndose en clásicos del pergamino transmitidos a las generaciones futuras. Desde entonces, los manuscritos se escriben sobre pergamino.

Desde el siglo I al IX, ya sea en Grecia, Roma, Siria o Bizancio, la mayoría de las miniaturas fueron pintadas con una acuarela opaca hecha de plomo y blanca compuesta de acuarelas mixtas. En ese momento la dinastía Carolina de Carlomagno. Carlomagno puso gran énfasis en la creación de manuscritos y convocó a muchos grandes pintores que utilizaban alternativamente acuarelas transparentes y opacas. Este uso mixto continuó hasta finales de la Edad Media e incluso hasta el Renacimiento, cuando la acuarela se utilizó ampliamente en la pintura en miniatura. De hecho, estos son los prototipos de la pintura con acuarela.

(2) La creación de pinturas de acuarela en Europa continental:

En el siglo XV, el maestro alemán Alberto Durero (1471~1528) dejó muchas obras maestras de xilografías y grabados en cobre. Con el ánimo de apreciar la naturaleza, dibujó muchos bocetos poéticos y en perspectiva de animales y plantas y exquisitas pinturas de paisajes. Estas acuarelas de gran integridad se convirtieron en el período inicial.

Las acuarelas de los siglos XVI y XVII estuvieron representadas en los Países Bajos, pero la mayoría de ellas eran pinturas monocromáticas en las que predominaba el marrón, o como borradores de pinturas al óleo. (1594~1665), ¿Fan? Pintores como Anthony van Geek (1599~1641) y Rembrandt van Rem (1606~1669) conservan obras en acuarela, incluidas obras de sus últimos años. Ike vivió en Inglaterra, trabajó como pintor de la corte y pintó algunas acuarelas relativamente completas; el estilo de Rembrandt de aplicar colores claros a las pinturas con tinta jugó un papel importante en la promoción de la expresión de las pinturas con acuarela.

La pintura de acuarela no se originó en Gran Bretaña, pero su clima lluvioso y brumoso creó una atmósfera soleada. Parece especialmente adecuado para pintar con acuarela.

Se puede decir que Gran Bretaña en el siglo XVIII era un invernadero para el cultivo del sistema de acuarela; especialmente la pintura de paisajes. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la pintura de acuarela británica se había convertido en un arte pictórico internacional. El pintor de este período fue Sandby (1725~1809). Con su destacado talento y diligente perseverancia, llevó a cabo una extensa investigación sobre las técnicas de expresión de la acuarela y la fabricación de pigmentos. Con su observación profunda de la naturaleza, impulsó el popular mapa topográfico en acuarela y expresó el sol y el aire con coloridos poemas que alaban la naturaleza. Y ganó el honor de "Padre de la acuarela".