Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es un pintor español y principal representante de la escuela de pintura moderna francesa.
Picasso nació en Málaga, España en 1881. Picasso es el apellido de su madre. Su padre es profesor de pintura. Picasso comenzó a estudiar pintura formalmente a la edad de 7 años bajo la guía de su padre. Desde su adolescencia mostró talento para la pintura. A los 14 años Picasso ingresó en la Escuela de Arte de Barcelona con excelentes resultados. Un año después, su óleo "Ciencia y Bondad" obtuvo el premio en la "Exposición Nacional de Arte" celebrada en Madrid. Posteriormente, el cuadro ganó una medalla de oro en un concurso local en Málaga.
Picasso ingresó con éxito en la Real Academia de Bellas Artes de San Ferdinando a la edad de 16 años. No acostumbrado a una formación formal, fue a la universidad poco después de matricularse. En cambio, visitó el Museo de Arte del Prado, estudió las pinturas de Goya y Velázquez y pintó a mendigos y pobres urbanos utilizando la técnica de El Greco. Debido a la pobreza y al suicidio de su compañero de clase, el joven pintor Cazaius Mas, las figuras de los cuadros de Picasso están llenas de desesperación, con rostros y miembros larguiruchos, colores oscuros, fríos y de un azul intenso. Este período (1901-1904) se denomina "Período Azul". Las obras representativas incluyen "Tina Serris", "El viejo tocando la guitarra", "Los abandonados", "La vida", etc.
En abril de 1904, Picasso abandonó España y se instaló en París. Después de llegar a París, alquiló un estudio en el apartamento "Floating dhobi ghat" de Montmartre, donde convivieron artistas y poetas. Este otoño, Picasso conoció a la pintora Fernández Olivier y vivieron juntos durante 1911. Olivier describió así a Picasso, de 23 años: "Bajo, moreno, fuerte, diligente, activo, con un par de ojos melancólicos, profundos, penetrantes, extraños, casi siempre fijos; manos ásperas, femeninas, andrajosas, llenas de amor". está cubierto de tierra y tiene el pelo largo y negro brillante colgando suelto sobre su frente inteligente y testaruda. Parece mitad pintor y mitad artesano...".
Picasso y Olivier. Weir era un. alegría de estar con él, y se notaba en su trabajo. Poco después de conocerse, Picasso entró en el "Período Rosa" (hasta 1906). Aunque los personajes de la obra todavía son un poco melancólicos, no son tan sombríos como el "Período Azul". Los personajes también son más fuertes, con grupos de figuras familiares que reemplazan a mendigos y mendigos solteros. A Picasso le encantaba ir a espectáculos de circo con sus amigos. Utilizó el "método mural" para mostrar payasos y payasos silenciosos en la pantalla. Las obras representativas de esta época incluyen "Shadim Sand Trap", "Niña de pie sobre la pelota", "Mujer sosteniendo un abanico", etc.
En el verano de 1906, Picasso comenzó a pintar desnudos femeninos con una sensación de bloqueo y distorsión, como "Bombing Hair", "Nude on Red Background" y "Bathroom". Picasso comenzó a prestar atención a las cuestiones formales en este momento, lo que se refleja en dos retratos famosos, a saber, "Retrato de Gertrude Stein" y "Autorretrato". En ambas obras todo el mundo interior de los personajes se expresa de forma puramente escultórica. A finales de 1906, en la primavera de 1907, Picasso pintó un cuadro inacabado. Esta pintura utiliza una representación desafiante pero inconsistente, la de "Les Demoiselles d'Avignon". Es producto de la combinación de los pintores postimpresionistas Cézanne, El Greco y Biryan con el arte africano. La brecha entre las técnicas de modelado, una importante obra de arte occidental del siglo XX, y el impresionismo tradicional era tan grande que en ese momento la mayoría. de la mayoría de la gente no entiende. Incluso los socios de Picasso, el joven pintor francés André Delon, que menospreciaba a sus ídolos, y el crítico Flix Vernon, que no tenía ideales políticos, no podían entenderlo. El joven pintor Con Wheeler admira este cuadro. Compró todos los bocetos de Les Demoiselles d'Avignon. Pero Picasso se negó a vender el cuadro, lo enrolló y esperó muchos años antes de exhibirlo oficialmente. Este período (1906-1909) fue el "período negro" de Picasso, y su obra maestra es "Desnudo con cortinas".
Al mismo tiempo, Picasso y el pintor francés Braque pintaron numerosos paisajes y aún vivían en el invierno de 1908. Intentaron extraer volumen y espacio de la naturaleza y representar el objeto con un pequeño avión. Picasso dijo una vez: “La naturaleza y el arte son dos cosas diferentes. A través del arte expresamos conceptos que son diferentes a la naturaleza.
"El objetivo de la creación artística es "no sólo representar la realidad por representar la realidad, sino también expresar la posibilidad y la complejidad de la realidad". El crítico Louis Wuxell y el pintor Matisse dijeron que este tipo de pintura está hecha de "pequeños cubos " En el verano de 1909, Picasso pintó varios paisajes en el pequeño pueblo español de Horta, en Val d'Herbaud, donde redujo los colores de su paleta a sólo un toque de luz. Marrón y gris verdoso. En este Al mismo tiempo, la técnica cubista es muy obvia, que consiste en dividir el objeto en varias formas geométricas básicas (como el cubo), eliminar todo lo superfluo y no utilizar el método de perspectiva tradicional para dibujar las obras representativas del ". Cubismo" (1911), "Reservoir", "Alta's Factory", "Retrato de Ann Worrall" y "Retrato de Daniel Heine Cornwheeler" se acercan más a la abstracción geométrica. En el verano de 1911, sus imágenes se volvieron cada vez más fragmentadas y difíciles de distinguir, y aparecieron palabras impresas (la única pista para conectar las imágenes con la realidad).
En 1911, después de que Olivier dejara a Picasso, Picasso y Y. Picasso vivieron con Val Guel y Picasso la llamó "Eva". Escribió su nombre en algunos bodegones. Ese mismo año, Picasso siguió a Braque y comenzó a utilizar el método del "collage" para realizar obras de arte, que utilizaba comercialmente. El papel imita las vetas de la madera o el patrón del mármol y utiliza periódicos, cajas de cerillas y cigarrillos. cajas, etc. para publicar varias imágenes. Esta técnica marca la transición del "cubismo analítico" al "cubismo sintético" (1912-1914), las imágenes reales tradicionales e identificables fueron reemplazadas por varios símbolos. el efecto escultórico contundente de estos símbolos para aumentar la expresividad de la emoción y reducir el valor de la descripción. Las obras representativas de este período incluyen la naturaleza muerta "La silla Ratan", el retrato de una niña y una mujer en un sillón. 1914 Mientras Picasso utilizaba fragmentos de papel tapiz para crear una obra cubista de estilo rococó, estalló la Primera Guerra Mundial. En 1917, el joven escritor francés Cocteau animó a Picasso a abandonar París y unirse al liderazgo de Sergei Diaghilev. Compañía y viajó a Italia para actuar. Picasso diseñó el telón, la escenografía y el vestuario del "Desfile" de la compañía y conoció a la bailarina de ballet Olga Kokova. Durante este período, Picasso recurrió al clasicismo. Y un fuerte sentido escultórico. Este período se llama "Período Neoclásico", y sus obras representativas incluyen "Tres chicas bañándose en la primavera" y "Mujeres corriendo en la playa". Hay algunas obras cubistas en la mesa auxiliar, como ". Tres músicos" y "Guitarra"
Del 65438 al 0923, Picasso conoció a André, el fundador del surrealismo. Bretón. Del 1943 al 1925, Picasso participó en la primera exposición de arte surrealista con su óleo de gran formato. "Tres bailarinas" (conocida como "La belleza del calambre"), Picasso pintó muchas pinturas abstractas y se dedicó a la creación de esculturas. Las obras representativas de Picasso en pintura en esta época incluyen: Bañistas sentadas y los coloridos óleos "Niña ante el espejo", "Sueño" y "Mujer sentada" que muestran a su nueva compañera Marie-Thérèse Walter. Entre las esculturas representativas se encuentran: una mujer en el jardín y un hombre soldando láminas de hierro, una mujer esbelta organizada con un marco de madera vertical, una enorme cabeza de mujer de bronce y una mujer sosteniendo una manzana.
Después de 1936, Picasso estuvo entre la gente, participó activamente en actividades sociales antifascistas y se opuso a la guerra civil fascista de Franco en España. Aceptó de buen grado el nombramiento del Frente Popular, asediado en Madrid, como director del Museo de Arte del Prado para mostrar su apoyo al Frente Popular. También donó 400.000 francos de la venta de sus cuadros al Frente Popular para ayudar a los pobres. En ese momento, creó la placa de cobre corroída "Los sueños y las mentiras de Franco", que criticaba violentamente el régimen reaccionario de Franco.
El 26 de abril de 1937, Franco, con el apoyo de los nazis, envió bombarderos a volar la pequeña ciudad de Guernica, matando a más de 2.800 personas inocentes. Picasso se enfureció cuando escuchó la noticia en París. En menos de dos meses pintó el famoso mural gigante "Guernica" para el Pabellón de España en la Exposición Universal de París. Todo el cuadro está pintado en tres colores: negro, blanco y gris. Los cadáveres de mujeres, niños muertos, soldados, casas en llamas, caballos empalados por lanzas son acusaciones sangrientas de crímenes fascistas.
En la década de 1940, Picasso acordó prestar la pintura al Museo de Arte Moderno de Nueva York, diciendo que nunca colaboraría con Franco y que la pintura regresaría a su tierra natal una vez que España recuperara sus libertades democráticas. Durante la Segunda Guerra Mundial envió postales de este cuadro a los alemanes que visitaban su estudio. A principios de 1981, "Guernica" fue trasladado al Museo del Prado en Madrid para su exhibición de acuerdo con el último deseo de Picasso.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso y su nueva novia Dora Maar vivieron en el París ocupado por los alemanes. Rechazó el favor que le ofreció el embajador fascista alemán en Francia sobre la cuestión del carbón. Independientemente del peligro, asistió al funeral del famoso poeta Jacob, perseguido hasta la muerte por los fascistas. Muchos de los amigos cercanos de Picasso, como los escritores Paul Iago y Louis Aragon, eran * * *. No temían los sacrificios para luchar contra los nazis y su heroica lucha lo conmovió profundamente.
Tras la liberación de París en junio de 1944, Picasso se unió a Francia. Él cree que "unirse a *** es el resultado inevitable de toda mi vida y de todo mi trabajo". Inspirado por esta creencia política, Picasso creó tres obras contra la guerra de agresión a principios de la década de 1950: "La masacre de Corea" y "Guerra y paz". Picasso creía que los artistas deberían preocuparse por la vida política y que las obras de arte deberían desempeñar un papel en la lucha contra los enemigos. Una vez escribió: "¿Qué piensas de un artista? ¿Un gran tonto? ¿Un pintor sólo tiene ojos? ¿Un músico sólo tiene oídos? ¿Un poeta sólo tiene un arpa? Al contrario, los artistas también son figuras políticas. Siempre deben pagar atención a los feroces acontecimientos de tristeza y alegría, y hacer lo mejor que puede en todos los aspectos. ¿Cómo no preocuparse por los demás y aislarse de la riqueza de la vida con una indiferencia escapista? No, la pintura no está creada para decorar una casa, sino para decorarla. es un arma para resistir y luchar contra el enemigo." 1948. En agosto de ese año, Picasso y Eluard asistieron a la "Conferencia Mundial de la Paz" celebrada en Polonia y hablaron en la reunión. Al año siguiente, a petición de la Conferencia Mundial de la Paz en París, seleccionó una litografía con una paloma para la conferencia. Esta es la mundialmente famosa paloma de la paz.
En 1945 se celebró en Londres la exposición Matisse-Picasso. Después de 1946, Picasso vivió con Francesova Giraud y dio a luz a su segundo hijo, Claude, y a su segunda hija, Paloma, en 1947 y 1949. Entre 1950 y 1961, Picasso creó una serie de pinturas interpretativas basadas en famosas pinturas antiguas. Como "La mujer junto al Sena" de Courbet, "Retrato de un pintor" de El Greco y "Palacio de E" de Velázquez. Además, Picasso también participó en el rodaje de tres películas en 1953, 1956 y 1959, respectivamente. sobre su creación y su vida, y en el pueblo de Valaris se produjo una gran cantidad de cerámica. En 1958, también realizó un gran mural para el edificio de la UNESCO en París, que simboliza la lucha entre el bien y el mal.
En 1961, Picasso se casó con Jacqueline Roque. En junio del mismo año se trasladaron a Mugan. Durante sus últimos diez años en Mougan, Picasso produjo cientos de grabados con temas amorosos.
El 8 de abril de 1973, Picasso murió de enfisema en Mougan a la edad de 92 años. Trabajó muy duro durante toda su vida. Comenzó a aprender la tecnología del grabado a los 60 años y estudió cerámica a los 70. Ha realizado destacadas contribuciones en los campos de la pintura al óleo, el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica y otros campos. Según las estadísticas, el legado de Picasso se conserva: 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 1.228 esculturas, 3.222 piezas de cerámica, 30.000 grabados, 100 ilustraciones y manuscritos, además de los que vendió y regaló en vida y quemó durante el período de pobreza en París. Bosquejo de calentamiento. Además, también escribió poesía y teatro, dejando un patrimonio cultural sumamente rico para la humanidad.
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