El acordeón es un instrumento musical portátil con forma de caja de la familia de los aerófonos de lengüeta libre accionados por fuelle de mano, a veces denominado caja de compresión. La persona que toca el acordeón se llama acordeonista.
Se toca comprimiendo o expandiendo presionando un fuelle mientras se pulsan botones o teclas, lo que provoca que se abran válvulas, llamadas paletas, que permiten que el aire fluya a través de tiras de latón o acero, llamadas lengüetas, que vibran para producir sonido. dentro del cuerpo.
El instrumento a veces se considera una orquesta de un solo hombre, ya que no necesita ningún instrumento que lo acompañe. El intérprete normalmente toca la melodía en los botones o teclas del manual de la mano derecha, y el acompañamiento. que consta de botones de bajo y acordes preestablecidos, en el manual de la izquierda.
El acordeón se usa a menudo en la música folclórica de Europa, América del Norte y América del Sur. Se asocia comúnmente con la música callejera. Los actos musicales también hacen uso del instrumento. Además, el acordeón se utiliza a veces en interpretaciones de música clásica tanto en solitario como en orquesta.
El nombre más antiguo de este grupo de instrumentos es en realidad harmonika, del griego harmonikos. que significa armónico, musical Hoy en día, las versiones nativas del nombre acordeón son más comunes. Estos nombres son una referencia al tipo de acordeón patentado por Cyrill Demian, que se refiere a "acordes acoplados automáticamente en el lado del bajo".
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Se cree que la forma básica del acordeón fue inventada en Berlín en 1822 por Christian Friedrich Ludwig Buschmann, aunque recientemente se ha descubierto un instrumento que parece haber sido construido en 1816 o antes por Friedrich Lohner de Núremberg en el estado alemán de Baviera.
El acordeón es uno de varios inventos europeos de principios del siglo XIX que utilizaban lengüetas libres impulsadas por un fuelle. Un instrumento llamado acordeón fue patentado por primera vez en 1829 por Cyrill Damian. de ascendencia armenia, en Viena.
El instrumento de Demian se parecía poco a los instrumentos modernos. Sólo tenía un pulsador izquierdo, y la mano derecha simplemente accionaba el fuelle. Una característica clave para la que Demian buscó la patente. el sonido de un acorde completo presionando una tecla. Su instrumento también podía hacer sonar dos acordes diferentes con la misma tecla; uno para cada dirección del fuelle (una acción bisonórica).
En aquella época en Viena, las armónicas de boca. con Kanzellen (cámaras) ya estaba disponible desde hacía muchos años, junto con instrumentos más grandes accionados por fuelles manuales, la disposición de teclas diatónicas también se utilizaba en instrumentos de boca. La patente de Demian cubría así un instrumento de acompañamiento: un acordeón tocado con la guitarra. mano izquierda, al contrario de la forma en que se tocaban las armónicas de mano cromáticas contemporáneas, lo suficientemente pequeñas y livianas para que los viajeros se diviertan
h y solía acompañar el canto. La patente también describía instrumentos con secciones de graves y agudos, aunque Demian prefería el instrumento sólo de graves debido a su coste y ventajas de peso.
Las primeras páginas del acordeón de Adolph Müller libro.El músico Adolph Müller describió una gran variedad de instrumentos en su libro de 1833, Schule für Accordion. En aquella época, Viena y Londres tenían una estrecha relación musical, y los músicos a menudo actuaban en ambas ciudades el mismo año, por lo que es posible. que Wheatstone conocía este tipo de instrumento y puede haberlos utilizado para poner en práctica sus ideas sobre arreglos clave.
La flutina de Jeune se parece a la concertina de Wheatstone en su construcción interna y color de tono, pero parece complementar el acordeón de Demian. Funcionalmente, la flutina es un instrumento de melodía bisonórica unilateral cuyas teclas se accionan con la mano derecha mientras que el fuelle se acciona con la izquierda. Cuando se combinan los dos instrumentos, el resultado es bastante similar a los acordeones de botones diatónicos que todavía se fabrican en la actualidad. .
Siguieron más innovaciones y continúan hasta el presente. Se han desarrollado varios sistemas de teclado y botones, así como voces (la combinación de múltiples tonos en diferentes octavas), con mecanismos para cambiar entre diferentes voces durante la interpretación. , y diferentes métodos de construcción interna para impr.
Alto tono, estabilidad y durabilidad.
El acordeón apareció en la música popular entre los años 1900 y 1960. Este medio siglo a menudo se llama la "Edad de Oro del Acordeón". Tres músicos: Pietro Frosini y los dos. Los hermanos condes Guido Deiro y Pietro Deiro fueron influencias importantes en este momento.
La mayoría de los teatros de vodevil cerraron durante la Gran Depresión, pero los acordeonistas durante las décadas de 1930 y 1950 enseñaron y tocaron para la radio. recibió una gran exposición en televisión con actuaciones de Myron Floren en el Lawrence Welk Show. A finales de los años 1950 y principios de los años 1960, el acordeón perdió popularidad.
En la música popular, ahora generalmente se considera exótico y antiguo. Diseñado para incluir el acordeón, especialmente en la música para anuncios. Algunos actos populares utilizan el instrumento en sus sonidos distintivos. Consulte la lista de actos de música popular que incorporan el acordeón. En 1993, durante su actuación en MTV Unplugged, Krist Novoselic de Nirvana utilizó el acordeón. mientras versionaba la canción Jesus Wants Me for a Sunbeam de The Vaselines.
La banda neoyorquina They Might Be Giants utiliza ampliamente el acordeón en muchas de sus grabaciones, especialmente en álbumes anteriores como Apollo 18 (álbum). /p>
Quizás el acordeonista más famoso de la música popular sea "Weird Al" Yankovic, quien ha utilizado el acordeón en todos los álbumes que ha grabado.
ed, más extensamente en su álbum debut.
Otro gran ejemplo sería la banda irlandesa-estadounidense Flogging Molly. El grupo consta de 7 miembros, uno de los cuales es un acordeonista (Matt Hensley).
Además, el grupo canadiense de indie-rock Arcade Fire utiliza el acordeón en gran parte de su música. Se puede escuchar claramente en los temas "Neighborhood #2 Laika", "Wake up" y "No Cars Go", entre muchos. otros se pueden encontrar en el álbum titulado "Funeral" y el último en "Neon Bible".
Dr Steel usa el acordeón en muchas de sus canciones, como "Lullabye Bye" y ". Bogeyman Boogie." Tom Waits usó un acordeón en su video de la canción "Downtown Train" en 1985. En un video de un concierto de Raffi llamado "Raffi on Broadway", Connie Lebeau tocó este acordeón en "De Colores" y una canción de Raffi llamada " Will I Ever Grow Up". Polka Floyd inyecta el acordeón en la música de Pink Floyd.
Uso en música clásica
Artículo principal: Géneros musicales de acordeón#Uso en música clásica
< Aunque es más conocido como instrumento folclórico, ha ganado popularidad entre los compositores clásicos. La pieza de concierto más antigua que se conserva es Thême varié très brillant pour Accordéon Methode Reisner, escrita en 1836 por la señorita Louise Reisner de París. Piotr Ilyich Tchaikovsky, el italiano Umberto Giordano y el estadounidense Charles Ives (1915), escribieron obras para el bu diatónico.tton acordeón.
El primer compositor que escribió específicamente para el acordeón cromático fue Paul Hindemith. En 1922, el austriaco Alban Berg incluyó un acordeón en Wozzeck, Op 7. Otros compositores notables han escrito para el acordeón durante. Durante la primera mitad del siglo XX, el compositor estadounidense William P. Perry incluyó el acordeón en su suite orquestal "Six Title Themes in Search of a Movie" (2008). El compositor experimental de vanguardia Howard Skempton comenzó su carrera musical como acordeonista y lo ha hecho. Escribió numerosas obras solistas para él.
Brasil
El acordeón es un instrumento tradicional en Brasil utilizado en el estilo conocido como bai?o que en el noreste se conoce como el. rey del bai?o.
Uso en la música heavy metal
Los acordeonistas de heavy metal hacen sus apariciones más extensas en el subgénero folk metal y, por lo demás, son generalmente raros. Los acordeonistas de folk metal de siempre parecen aún más raros, pero todavía se utilizan para trabajos de estudio, ya que los teclistas flexibles suelen ser más accesibles para presentaciones en vivo.
En particular, la banda finlandesa de folk-metal sinfónico Turisas siempre ha tenido una Acordeonista de tiempo completo, que emplea sensibilidades clásicas y de estilo polka junto con un violinista. Otra banda de metal finlandesa, Korpiklaani, invoca un tipo de polka finlandesa llamada humppa, y también cuenta con una acordeonista de tiempo completo, Sarah Kiener, la ex zanfona.
ayer para la banda suiza de death melódico/folk metal Eluveitie, tocó un acordeón helvético conocido como zuger?rgeli, que podría ser un pariente lejano (de una forma u otra) del schwyzer?rgeli suizo, ya que ambos son autóctonos y muy poco común fuera de Suiza.
El vocalista principal de la banda pirata de metal Alestorm toca un keytar y a menudo lo utiliza para hacer sonidos de acordeón.
Los mejores acordeones siempre están hechos completamente a mano , especialmente en el aspecto de las cañas; las cañas completamente hechas a mano tienen una calidad tonal mucho mejor que incluso las mejores cañas fabricadas automáticamente. Algunos acordeones han sido modificados por personas que se esfuerzan por sacar un sonido más puro de los instrumentos de gama baja. como los mejorados por Yutaka Usui, un artesano nacido en Japón.
La fabricación de un acordeón es sólo un proceso parcialmente automatizado. En cierto sentido, todos los acordeones están hechos a mano, ya que siempre hay algo de ensamblaje manual. las piezas pequeñas requeridas. El proceso general implica hacer las piezas individuales, ensamblar las subsecciones, ensamblar todo el instrumento y la decoración y el embalaje final.