Las técnicas básicas de la pintura con acuarela son 1. pintura en seco y pintura en húmedo.
Utilice el método de recubrimiento en capa para colorear el color base seco sin buscar el efecto de penetración. Puede aplicar el color fácilmente repetidamente, lo cual es más fácil de dominar y adecuado para que los principiantes practiquen. Es la especialidad de la pintura seca expresar una estructura física clara y ricos niveles de color.
Los métodos de recubrimiento en seco pueden ser recubrimiento en capas, enmascaramiento de color, recolección de color, cepillado en seco y otros métodos específicos. Recubrimiento por capas: es decir, apilado en seco, que se aplica después de que la coloración esté completamente seca. Las capas de colores representan objetos.
Hay diferentes niveles de coloración en la imagen. Algunos lugares se pueden hacer de una vez y otros deben hacerse dos, tres o incluso más. Sin embargo, no es recomendable contarlos demasiado. muchas veces para no perder la transparencia del color. No se debe ignorar la superposición de capas de pintura después de salir del trabajo, lo que revela de antemano el efecto de fusión del color base.
Máscara: De hecho, también es un método de apilamiento en seco, y el área del color de la máscara es mayor. Por ejemplo, si varios colores de la imagen no son lo suficientemente uniformes, deberá enmascarar los colores para hacerlos uniformes. Si un color es demasiado cálido, una capa de color frío cambiará sus propiedades cálidas y frías.
El color de la cubierta debe ser una capa fina de color vivo y se debe repavimentar. Por lo general, no responda, de lo contrario el color se ensuciará junto con el color de fondo. Este método se utiliza a menudo en el proceso de coloración y ajustes finales de la imagen.
Concordancia de colores: La combinación de colores en seco consiste en colorear los colores adyacentes desde sus lados después del secado, y no hay penetración entre los bloques de color. Cada color también se puede aplicar húmedo para mayor variación. Este método se caracteriza por contornos claros y colores brillantes.
Pincel seco: el bolígrafo contiene menos agua y más colores, y el pincel es propenso a blanquearse cuando lo sostienes; el dibujo rápido sobre papel rugoso lleno de agua también provocará blanqueamiento. El método del pincel seco se utiliza a menudo para crear un efecto brillante o suave.
La pintura seca no puede simplemente escribir sobre la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que la gente se sienta llena de agua y marcas de humedad, para evitar el problema de la sequedad y la opacidad. La pintura húmeda se puede dividir en apilamiento húmedo y colección de colores húmedos.
Superposición húmeda: humedezca o cepille parcialmente el papel de dibujo, luego pinte cuando esté seco y luego superponga los colores cuando esté seco. Un control adecuado de la humedad y el tiempo dará como resultado un efecto natural y suave.
Su especialidad es expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua, algo que está fuera del alcance de algunas pinturas. Coincidencia de colores húmedos: este método se utiliza a menudo para igualar colores cerca del final del secado, donde el color del agua se desvanece, los límites se difuminan y el degradado presenta colores suaves de transición.
Al recolectar color, la lámina de agua debe usarse de manera uniforme; de lo contrario, el agua se precipitará a menos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias. La pintura con acuarela es principalmente una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Los cuadros que son principalmente pinturas húmedas son parcialmente pinturas secas, y los cuadros que son principalmente pinturas secas también tienen partes de pinturas húmedas. El método de pintura que combina lo seco y lo húmedo está lleno de expresividad, denso, seco e interesante.
2. Control del agua. El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de penetración, flujo y evaporación en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con las "propiedades del agua".
Aprovechar al máximo el agua es un factor importante en la pintura con acuarela. Para controlar la humedad, preste atención al tiempo, la humedad del aire y la absorbencia de agua del papel de dibujo.
Problema de tiempo: Se debe entender bien el tiempo del recubrimiento húmedo. Si los colores se superponen demasiado pronto y demasiado húmedos, es fácil que pierdan su forma adecuada. Si es demasiado tarde, el color base se secará, la acuarela no penetrará fácilmente y las conexiones quedarán rígidas. Generalmente, al aplicar capas de colores, el contenido de agua del bolígrafo debe ser menor y el color debe ser mayor, para que sea más fácil captar la forma y hacer que penetre.
Si el color superpuesto es más claro, esperar a que el color base se seque ligeramente antes de aplicarlo. Humedad seca del aire: Al pintar algunas acuarelas, podrás darte cuenta de que el agua se seca lentamente en el interior y se evapora más lentamente al pintar al aire libre en un clima húmedo, lluvioso y con niebla.
En este caso se necesita menos agua de pintura; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se debe utilizar más agua para acelerar la velocidad de mezcla de colores. El grado de absorción de agua del papel de dibujo: según la velocidad de absorción de agua del papel, el consumo de agua debe controlarse en consecuencia. Cuando la absorción de agua es lenta, puedes usar menos agua. El papel es más suave y absorbe agua más rápido, por lo que necesitas aumentar el contenido de agua.
Además, al renderizar colores de halo en áreas grandes, como grandes bloques de color en el cielo, el suelo, naturaleza muerta, fondos de personajes, etc., es mejor usar más agua, preferiblemente toda agua; Use menos agua para describir partes y detalles. 3. Método "en blanco" En comparación con las técnicas de pintura al óleo y pintura gouache, la característica más destacada de la técnica de la acuarela es el método "en blanco".
Algunas partes claras y blancas deben estar "en blanco" al pintar colores oscuros. La transparencia de la pintura de acuarela determina esta técnica pictórica. Los colores claros no pueden cubrir los colores oscuros, a diferencia del gouache y las pinturas al óleo, que se pueden cubrir con colores claros y polvo blanco.
Presta atención a las obras de acuarela y descubrirás que casi todas las pinturas utilizan la técnica del "espacio en blanco".
Los espacios en blanco apropiados y precisos o los colores claros mejorarán la viveza y la expresividad de la imagen; por el contrario, los espacios en blanco inadecuados pueden conducir fácilmente a una imagen trivial y desordenada;
Utiliza un lápiz para marcar el espacio en blanco antes de colorear. Al colorear, debes omitir inteligentemente los detalles clave, es decir, pequeños puntos y superficies. Además, cuando hay colores contrastantes adyacentes, el otro lado debe estar vacío y coloreado por separado para mantener la singularidad de cada uno.
Algunos principiantes dejan formas vacías innecesarias y luego pintan a lo largo de los contornos. Algunas personas dejan las áreas vacías muertas, lo que resulta demasiado rígido y pierde vitalidad a lo largo de los contornos. El vacío es preciso y vívido, un reflejo de una técnica hábil.
Practica repetidamente en la práctica, la práctica hace la perfección. 4. Caligrafía La caligrafía es el método de utilizar la pluma.
El uso de bolígrafos está muy relacionado con el uso del agua y el color. Al pintar, cada trazo contiene agua y color, ya sea agua menos color, más color que agua o agua moderadamente. Cuando el bolígrafo se mueve sobre el papel, quedarán marcas, que solemos llamar "trazos". La pincelada utilizada en la pintura se puede apreciar en las pinceladas.
El grosor del papel de dibujo, la suavidad y dureza del pincel y la velocidad de los trazos varían mucho según la estructura del objeto, que resulta un poco conectado, rígido y sediento. A partir de la forma y el color del objeto, el uso adecuado del bolígrafo mejorará la plasticidad y viveza de la imagen. El área de pintura de la acuarela es grande y las pinceladas quedan ocultas por la penetración del agua. Restablecer los trazos de color se siente sutil cuando está húmedo y claramente visible cuando está seco.
Durante el proceso de coloración no puedes dejar tu bolígrafo ni un momento. Cuanto más te acercas al acabado con el pincel, más importante se vuelve que sus trazos ya no estén cubiertos y expuestos al espectador. La técnica especial de la pintura con acuarela consiste en utilizar herramientas, materiales y métodos especiales para producir efectos especiales.
Método raspador: Utilice un sacapuntas común para raspar en el orden de colorear. Es un método para destruir papel y crear efectos especiales. Antes de colorear, raspe el papel con un cuchillo, ya sea liviano o pesado, ancho o estrecho, de modo que parte del papel se dañe y después de colorear aparezca una imagen más pesada que el color circundante.
Esto se debe a que la zona de afeitado tiene una fuerte capacidad de absorción del color, por lo que se vuelve más pesado. Es...
2. Dame los conocimientos más básicos de la pintura con acuarela.
Materiales: Tablero de dibujo compatible, paleta (también se puede usar la tapa de la caja de la paleta), paleta. caja, tiza, pintura, papel para bocetos (de hecho, el examen también se dibuja en papel para bocetos, no es necesario utilizar papel gouache. La sensación de los dos tipos de papel es completamente diferente y los métodos de dibujo también son diferentes. Si desea realizar el examen de esta especialidad, se recomienda realizar el examen como criterio), pegamento transparente, balde, 2 toallas (un bolígrafo mojado,
Requisitos de pigmento: rojo oscuro, bermellón, limón, amarillo, amarillo ganso, amarillo tierra, azul lago, azul oscuro, verde, verde oscuro, violeta, blanco, ocre marrón cocido.
Elige gris y un color que te guste o utilice
.Nunca uses negro, no es bueno para tu visión del color.
Los más básicos: los tres colores primarios: excepto el blanco, estos tres colores se pueden ajustar.
Rojo. Amarillo y Azul
Rojo + Amarillo = Naranja + Amarillo + Azul = Verde + Rojo + Azul = Morado Este libro de colores tiene láminas de colores, que son más vivos. los colores con la mayor diferencia de color, es decir, los colores con el contraste más fuerte
Rojo + amarillo = naranja → azul (es decir, naranja y azul. El color es un color contrastante)
Amarillo + azul = verde → rojo
Rojo + azul = violeta → amarillo
Proyección: rojo + azul oscuro también está disponible Transferencia al color real del objeto <. /p>
En cuanto a la combinación de colores y la pintura, puedes comenzar con la rutina. Quieres saber la combinación de colores de esos objetos o si puedes explicarlo claramente, de lo contrario probablemente estará escrito en el libro.
Si es demasiado largo, es posible que no estés de humor para terminarlo.
¡La respuesta anterior es gouache! Las técnicas básicas de la pintura con acuarela son 1. Pintura en seco y. pintura húmeda.
Utilice una capa de recubrimiento para colorear el fondo seco sin buscar el efecto de penetración, y podrá aplicar fácilmente el color repetidamente, más fácil de dominar, adecuado para que los principiantes practiquen. Los niveles son la especialidad de la pintura en seco.
El método de pintura en seco puede ser en capas, enmascarado, recogido de color y secado con lápiz y otros métodos específicos: es decir, capas en seco, que se aplican después de la pintura. la coloración es seca. Los colores en capas representan los objetos.
Hay diferentes niveles de coloración en la imagen, y algunos lugares se pueden completar a la vez, algunos lugares deben hacerlo dos, tres o más veces. aún más, pero no se debe contar demasiadas veces para evitar que se pierda la transparencia del color.
No se debe ignorar la superposición de capas de pintura después de salir del trabajo, lo que revela de antemano el efecto de fusión del color base.
Máscara: De hecho, también es un método de apilamiento en seco, y el área del color de la máscara es mayor. Por ejemplo, si varios colores de la imagen no son lo suficientemente uniformes, deberá enmascarar los colores para hacerlos uniformes. Si un color es demasiado cálido, una capa de color frío cambiará sus propiedades cálidas y frías.
El color de la cubierta debe ser una capa fina de color vivo y se debe repavimentar. Por lo general, no responda, de lo contrario el color se ensuciará junto con el color de fondo. Este método se utiliza a menudo en el proceso de coloración y ajustes finales de la imagen.
Concordancia de colores: La combinación de colores en seco consiste en colorear los colores adyacentes desde sus lados después del secado, y no hay penetración entre los bloques de color. Cada color también se puede aplicar húmedo para mayor variación. Este método se caracteriza por contornos claros y colores brillantes.
Pincel seco: el bolígrafo tiene menos agua y más color, y el pincel se volverá blanco fácilmente cuando lo sostengas; el dibujo rápido sobre papel rugoso lleno de agua también provocará blanqueamiento. El método del pincel seco se utiliza a menudo para crear brillos o efectos suaves.
La pintura seca no puede simplemente escribir sobre la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que la gente se sienta llena de agua y marcas de humedad, para evitar el problema de la sequedad y la opacidad. La pintura húmeda se puede dividir en apilamiento húmedo y colección de colores húmedos.
Superposición húmeda: humedezca o cepille parcialmente el papel de dibujo, luego pinte cuando esté seco y luego superponga los colores cuando esté seco. Con un adecuado control de la humedad y del tiempo, el efecto será natural y redondo.
Su especialidad es expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua, algo que está fuera del alcance de algunas pinturas. Coincidencia de colores húmedos: este método se utiliza a menudo para igualar colores cerca del final del secado, donde el color del agua se desvanece, los límites se difuminan y el degradado presenta colores suaves de transición.
Al recolectar color, el agua debe usarse de manera uniforme; de lo contrario, el agua se precipitará a menos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias. La pintura con acuarela es principalmente una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Los cuadros que son principalmente pinturas húmedas son parcialmente pinturas secas, y los cuadros que son principalmente pinturas secas también tienen partes de pinturas húmedas. El método de pintura que combina lo seco y lo húmedo está lleno de expresividad, denso, seco e interesante.
2. Control del agua. El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de penetración, flujo y evaporación en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con las "propiedades del agua".
Aprovechar al máximo el agua es un factor importante en la pintura con acuarela. Para controlar la humedad, preste atención al tiempo, la humedad del aire y la absorbencia de agua del papel de dibujo.
Problema de tiempo: Se debe entender bien el tiempo del recubrimiento húmedo. Si los colores se superponen demasiado pronto y demasiado húmedos, es fácil que pierdan su forma adecuada. Si es demasiado tarde, el color base se secará, la acuarela no penetrará fácilmente y las conexiones quedarán rígidas. Generalmente, al aplicar capas de colores, el contenido de agua del bolígrafo debe ser menor y el color debe ser mayor, para que sea más fácil captar la forma y hacer que penetre.
Si el color superpuesto es más claro, esperar a que el color base se seque ligeramente antes de aplicarlo. Humedad seca del aire: Al pintar algunas acuarelas, podrás darte cuenta de que el agua se seca lentamente en el interior y se evapora más lentamente al pintar al aire libre en un clima húmedo, lluvioso y con niebla.
En este caso se necesita menos agua de pintura; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se debe utilizar más agua para acelerar la velocidad de mezcla de colores. El grado de absorción de agua del papel de dibujo: según la velocidad de absorción de agua del papel, la cantidad de agua debe controlarse en consecuencia. Cuando la absorción de agua es lenta, puedes usar menos agua. El papel es más suave y absorbe agua más rápido, por lo que necesitas aumentar el contenido de agua.
Además, al renderizar colores de halo en áreas grandes, como grandes bloques de color en el cielo, el suelo, naturaleza muerta, fondos de personajes, etc., es mejor usar más agua, preferiblemente toda agua; Use menos agua para describir partes y detalles. 3. Método "en blanco" En comparación con las técnicas de pintura al óleo y pintura gouache, la característica más destacada de la técnica de la acuarela es el método "en blanco".
Algunas partes claras y blancas necesitan estar "en blanco" al pintar colores oscuros. La transparencia de la pintura de acuarela determina esta técnica pictórica. Los colores claros no pueden cubrir los colores oscuros, a diferencia del gouache y las pinturas al óleo, que se pueden cubrir con colores claros y polvo blanco.
Presta atención a las obras de acuarela y descubrirás que casi todas las pinturas utilizan la técnica del "espacio en blanco". Los espacios en blanco apropiados y precisos o los colores claros mejorarán la viveza y la expresividad de la imagen; por el contrario, los espacios en blanco inadecuados pueden conducir fácilmente a una imagen trivial y desordenada;
Utiliza un lápiz para marcar el espacio en blanco antes de colorear. Al colorear, debes omitir inteligentemente los detalles clave, es decir, pequeños puntos y superficies. Además, cuando hay colores contrastantes adyacentes, el otro lado debe estar vacío y coloreado por separado para mantener la singularidad de cada uno.
Algunos principiantes dejan formas vacías innecesarias y luego pintan a lo largo de los contornos. Algunas personas dejan las áreas vacías muertas, lo que resulta demasiado rígido y pierde vitalidad a lo largo de los contornos. El vacío es preciso y vívido, un reflejo de una técnica hábil.
Practica repetidamente en la práctica, la práctica hace la perfección. 4. Caligrafía La caligrafía es el método de utilizar la pluma.
El uso de bolígrafos está muy relacionado con el uso del agua y el color.
Al pintar, cada trazo contiene agua y color, ya sea agua menos color, más color que agua o agua moderadamente. Cuando el bolígrafo se mueve sobre el papel, quedarán marcas, que solemos llamar "trazos". La pincelada utilizada en la pintura se puede apreciar en las pinceladas.
El grosor del papel de dibujo, la suavidad y dureza del pincel y la velocidad de los trazos varían mucho según la estructura del objeto, que resulta un poco conectado, rígido y sediento. A partir de la forma y el color del objeto, el uso adecuado del bolígrafo mejorará la plasticidad y viveza de la imagen. El área de pintura de la pintura de acuarela es grande y las pinceladas quedan ocultas por la penetración del agua. Restablecer los trazos de color se siente sutil cuando está húmedo y claramente visible cuando está seco.
Durante el proceso de coloración no puedes dejar tu bolígrafo ni un momento. Cuanto más te acercas al acabado con el pincel, más importante se vuelve que sus trazos ya no estén cubiertos y expuestos al espectador. La técnica especial de la pintura con acuarela consiste en utilizar herramientas, materiales y métodos especiales para producir efectos especiales.
Método raspador: Utilice un sacapuntas común para raspar en el orden de colorear. Es un método para destruir papel y crear efectos especiales. Antes de colorear, raspe el papel con un cuchillo, ya sea liviano o pesado, ancho o estrecho, de modo que parte del papel se dañe y después de colorear aparezca una imagen más pesada que el color circundante.
Esto se debe a la absorción del color cuando se afeita el cabello.
4. Necesitamos urgentemente la guía de nuestros hermanos y hermanas mayores. La acuarela se basa en el sentido común humano y requiere equipo.
Una caja de pinturas (elige cuántos colores puedes contener)
Un juego de bolígrafos de acuarela (puedes elegir uno que decidas que es conveniente para usar, o solo puedes pagar por uno, como un bolígrafo grande (un bolígrafo grande para colorear y delinear un área)
Paleta, un cubo (para ajustar el color del bolígrafo)
Dibujar un tablero (use cualquier tablero grande según sea necesario) )
Un juego de reglas (regla, escuadra, regla de serpiente, regla curva, etc.)
Caucho (el caucho se usa para dibujar, solo que sea más suave, se recomienda cómpralo de nuevo plastilina)
Lápiz (elige un poco de B H de suave a duro)
Papel de dibujo (elige el que creas adecuado, puede que no estés acostumbrado al papel de acuarela)
Sacapuntas (sacapuntas opcional) por el momento. De hecho, el equipo de pintura no se limita a diferentes herramientas con diferentes efectos. Los bolígrafos de maquillaje también pueden lograr efectos inesperados~
5. Conocimientos básicos de colores artísticos
LZ: Bueno, en cuanto al tono, se puede determinar a través de la composición. Por ejemplo, si la entretela azul ocupa más de la mitad de la imagen, puedes considerar usar colores fríos.
Del mismo modo, por supuesto, los colores cálidos pueden ser poco convencionales en las academias de arte, ya que los colores se utilizan para enfatizar los sentimientos personales. Ahora bien, obviamente no necesitamos saber colorear. Yo también lo creo. Por supuesto, tienes que probarlo tú mismo. Pintar es un trabajo físico. Simplemente intente ajustar el color a un nombre, porque la mayor parte de su vida no es sólida, así que siga ajustando, lo cual también sirve para cultivar su capacidad de combinar colores. Lo que personalmente me gusta es tener una gama de colores fríos en la paleta. Ajusta una gama de colores cálidos y no pintes al azar en la paleta. A veces, es posible que el color del bolígrafo no se ajuste con precisión, puede que esté un poco más cálido o un poco más frío y no es necesario lavar el bolígrafo para ajustarlo. Simplemente aplique un poco de color sobre el color original, lo que puede resultar un poco difícil de entender. Primero compre talento literario. Relativamente barato y adecuado para principiantes, LZ. De hecho, lo más importante es practicar sólidamente las habilidades básicas.
No pienses en un progreso rápido. El boceto debe ser preciso, los colores deben ser ricos y la imagen debe tener su propio sentimiento.
6. ¿Cuáles son las técnicas y precauciones para pintar con acuarela?
1.
La forma debe ser precisa. En pocas palabras, es una imagen pintada.
Pero ¿por qué algunas personas obtienen puntuaciones altas aunque no tengan retratos? Debido a que el maestro calificador no tiene idea de quién es la persona que dibujó, la única condición para que el maestro calificador juzgue si su dibujo se parece o no es que la estructura de la persona que dibuja sea correcta y se ajuste a las proporciones, estructura y cráneo humanos. y músculos. (Solo para cabezas reales) 2.
Completa. La integridad de la imagen es la clave para la prueba de boceto.
(Ya sea "Avatar" o no) ¿Qué quieres decir con una imagen completa? Incluso si la forma está completa, la luz y la sombra que dibujas también lo están. La llamada luz y sombra completa no significa que cuanto más profundo sea el cuadro, cuanto más pintes, más completo será, sino que la relación entre el blanco, el negro y el gris es correcta, lo que a menudo se dice que es la correcta. relación al dibujar, sólo entonces se puede decir que la imagen está completa.
3. Hay volumen de operaciones.
Sobre todo el pelo, (porque muchos de ellos no están bien dibujados), si no, tu dibujo será en vano. El volumen representa el grosor de un objeto y la expresión del volumen debe basarse en la comprensión de la estructura.
La cabeza es una esfera aproximada y la nariz es un cuboide aproximado.
Esa descomposición, o lo que se practica al pintar figuras de yeso/facetadas, es comprender la estructura y aprender a expresar el volumen.
En segundo lugar, pintar en color no es como dibujar, es muy racional. Si se compara el dibujo con una clase cultural como las matemáticas, entonces el color es chino o inglés, lo que hay que sentir. Esto se llama visión del color.
Los niños no tienen tan buen sentido del color como las niñas, ¿qué debo hacer? Pero la prueba de color no requiere tanto sentimiento. Comprenderlo te permitirá ingresar a la Academia de Bellas Artes (siempre que no realices la prueba de pintura al óleo, no habrá mucho después de ingresar a la Academia de Bellas Artes). Arts) y tener confianza en ti mismo. Dibujar un buen boceto es la base para dibujar buenos colores. Por ejemplo, si no sabes cómo usar el color para dibujar entretelas, entonces no podrás usar el boceto para dibujar entretelas, al menos no bien. La razón principal por la que no puedes dibujar bien el entretela es que no puedes captar el volumen del entretela. Es plano cuando está pintado, pero parece que solo hay unas pocas líneas sucias en el respaldo.
Después hay que dibujar primero la entretela esbozada y dividirla en bloques (un paso muy importante y necesario). Si puedes dibujar un boceto muy profundo, analiza sus giros, la relación entre los pliegues, su volumen, luces y sombras, y exprésalo en bloques (no dibujes círculos). Si dibuja 2 o 3 piezas y luego dibuja la entretela de color, la superficie dibujada serán los trazos de la entretela de color. De esta manera, incluso si el color no es el correcto, cuando se despliega, parecerá muy real. interlineado a primera vista. Este es un paso exitoso.
Efectivamente el color es que el bolígrafo es más ancho que el lápiz. ¿Todavía puedes dibujar? 2. Un gran problema con el color.
Sin olvidar detalles como las entretelas, ¿utilizas tonos para pintar colores? ¿Qué es el tono? ¿El tono es qué colores están cubiertos en tu pintura? Para decirlo sin rodeos, el tono de la pintura de prueba es básicamente el color de la entretela, añadiendo un poco (menos) de este color a las partes oscuras de cada objeto. Bien, hay una conexión entre los objetos de la imagen. El timbre es la base de la notación musical. Sin tono, nada.
Los paisajes prestan más atención al color, así que presta atención. 3.
Si estás pintando un paisaje, debes pintarlo como una naturaleza muerta. No te tomes demasiado en serio los bocetos de paisajes, al igual que los bocetos de naturalezas muertas. El objeto principal de la tinaja es la casa.
El entrepiso es el fondo, el paisaje. Los árboles son como las manzanas y el pan. El mismo principio debe ser practicado y realizado por uno mismo.
4. A lo que muchos candidatos no prestan atención no es sólo al contraste de brillo, tono y pureza, sino también a lo más importante: calidez y frialdad.
En luz fría, la parte brillante es fría, la parte oscura es cálida y lo contrario ocurre con la luz cálida. ¿Entiendo? Sin esto, está condenado.
Por último, déjame hablarte del principio general, ¡observa el todo, observa el todo al pintar! Cuando otros miran los objetos con los ojos entrecerrados, no son miopes, sino que comparan la relación de color entre los objetos, cuál es más cálido y cuál es más azul. La observación general es muy importante ~ 3: También hay bocetos. Finalmente, al dibujar, debes dibujar más manos, pies y cabezas. Muchos candidatos lo evitan porque les cuesta dibujar, eso es todo.
Si no entiendes la estructura, simplemente cópiala. En definitiva, si quieres mejorar tus habilidades de dibujo rápidamente, debes comer, dormir e ir al baño, y no dejar de escribir durante tres minutos. Cuando sus bocetos se puedan contar en oro en lugar de hojas, podrá obtener altas calificaciones en los exámenes. Métodos para aprender a dibujar ① Copiar: copiar trabajos excelentes es la forma más rápida y sencilla de aprender para los principiantes.
La copia, por un lado, se puede utilizar como medio para entrenar habilidades de modelado; por otro lado, lo que es más importante, es para aprender sus métodos de expresión y utilizarlos en estudios futuros. ②La práctica hace la perfección: las herramientas de dibujo son relativamente simples y puedes usar cuadernos de dibujo para registrar todos los aspectos de la vida en cualquier momento y en cualquier lugar.
Solo dibujando más y practicando más podrás mejorar tu nivel profesional. ③ Utilice su cerebro con diligencia: aprender a dibujar es un trabajo duro y dibujar no es de ninguna manera un objeto de copia. Por lo tanto, debes prestar más atención al pensamiento al dibujar y combinarlo con excelentes trabajos de demostración.
④ De lento a rápido: el entrenamiento de bocetos debe seguir las reglas cognitivas humanas, de lento a rápido. Este es el principio que debe seguir el límite de tiempo del entrenamiento de bocetos. Lento significa grabar objetos con mayor precisión a una velocidad más lenta; la precisión de la forma es importante.
Sin embargo, dibujar tiene un cierto límite de tiempo, y la velocidad sólo se puede desarrollar gradualmente a través de la práctica del dibujo. Hay muchas formas de expresar boceto, que es la forma principal de boceto. Ahora solo presentaré los dos métodos más populares en la clase tutorial: ① En el proceso de expresar objetos, el boceto lineal utiliza líneas simples para expresar la transición de forma, cambiando el movimiento y la textura del objeto desde una perspectiva estructural.
Debe tener las características de una forma rigurosa, una forma natural y vívida, un uso adecuado de las líneas y un buen efecto general. Expresa relaciones primarias y secundarias y relaciones espaciales a través del espesor de líneas y cambios en la virtualidad y la realidad.
(2) Boceto basado en la combinación de líneas y líneas y superficies. El método de expresión de boceto que utiliza principalmente líneas y combina líneas y superficies puede aprovechar al máximo las características del boceto en boceto, especialmente en la capacitación a largo plazo para el examen de ingreso a la universidad de arte en el aula. Este también es un método de expresión de uso común en el boceto. formación en la actualidad. El objeto se expresa mediante la adición de algunas líneas divisorias claras y oscuras, partes oscuras y líneas de ropa. Se caracteriza por capas ricas y una fuerte expresividad.
El uso de líneas ①La interpenetración de líneas muestra la interpenetración y la relación de eco entre líneas, y es un factor importante para hacer que la imagen sea rítmica. Al mismo tiempo, la interpenetración, el eco y la perspectiva de las líneas desempeñan un papel importante a la hora de expresar la sensación de espacio y la superposición de objetos.
El entrelazado de líneas en diferentes direcciones da a las personas diferentes sentidos de dirección y puede expresar directamente la dirección en perspectiva de los objetos. Pero dibujar es diferente, es igual a dibujar líneas, si cada representación es como una línea.
7. ¿Cómo iniciarse en la pintura con acuarela?
Conocimientos básicos de la pintura con acuarela La pintura con acuarela es un tipo de pintura muy extendida. Como forma de pintura independiente, su formación y desarrollo han pasado por un determinado proceso histórico. La primera pintura de acuarela del mundo fue creada por el pintor alemán Durero, pero se convirtió en un tipo de pintura independiente y floreció en Gran Bretaña, que tiene una historia de 300 años.
La pintura con acuarela, al igual que otros tipos de pintura, tiene sus propias ventajas y limitaciones debido a las diferentes herramientas y materiales utilizados, conformando así una característica artística que puede existir de forma independiente. (1) Expresión de herramientas Para aprender a pintar con acuarela, primero debe comprender y estar familiarizado con la expresión de herramientas de la pintura con acuarela, y luego podrá dominarla y utilizarla mejor.
1.Pigmentos de acuarela Las partículas de color de los pigmentos de acuarela son muy finas y pueden ser cristalinas cuando se disuelven en agua. Se aplican capa por capa sobre papel blanco, como el efecto del celofán transparente. El color claro de la acuarela no puede cubrir el color de fondo, a diferencia de la pintura al óleo y la pintura gouache, que tienen un fuerte poder cubriente.
El ultramar, el ocre, el magenta y otros colores de las pinturas de acuarela son pigmentos minerales que tienden a precipitar cuando se usan solos o mezclados con otros colores. Un uso inteligente puede producir efectos novedosos. 2. El papel utilizado para pintar con acuarela es muy particular, lo que influye mucho en el efecto de una pintura. La misma técnica tiene diferentes efectos en diferentes papeles de dibujo.
El papel de acuarela ideal tiene una superficie de papel blanco, textura sólida y absorbencia moderada. Después de la publicación, la superficie del papel estará relativamente limpia y el grosor de la veta del papel se seleccionará de acuerdo con las necesidades de rendimiento y los hábitos personales. No creas que no importa qué tipo de principiante en papel seas, puedes hacer ejercicios de acuarela. El papel demasiado fino tendrá un color desigual y la acuarela se obstruirá, lo que afectará las pinceladas; el papel que absorbe el agua demasiado rápido (como el papel de filtro) no penetrará fácilmente, lo que dificultará lograr la expresión deseada en las acuarelas; que son demasiado suaves no se adhieren fácilmente al papel y no son adecuados para pintar con acuarela.
Estar familiarizado con las propiedades del papel utilizado y dominarlo. 3. Los pinceles de acuarela deben tener cierto grado de elasticidad y capacidad para retener agua. Los pinceles para óleo son demasiado duros y no pueden retener agua, por lo que no son adecuados para pintar con acuarela (pero a veces se pueden usar para lograr un efecto especial).
Para pintar con acuarela se pueden utilizar bolígrafos de acuarela de pelo de lobo, tizas planas, bolígrafos de nube blanca de pintura tradicional china y bolígrafos de paisaje. Prepare un bloque de color grande para pintar y use dos o tres pinceles pequeños y medianos para describir formas y detalles específicos.
(2) Características de la pintura con acuarela La pintura con acuarela tiene sus propias características artísticas debido a las características de las herramientas, materiales y técnicas. La pintura con acuarela puede ser tan suave y precisa como la música ligera o la poesía lírica. Una buena pintura de acuarela no sólo debe expresar contenido y emociones profundamente, sino también brindar a las personas una sensación húmeda, suave, cristalina, relajada y vivaz. Esta es la característica de la pintura de acuarela.
La característica de la pintura con acuarela es que, en comparación con otros tipos de pintura, la cobertura y la capa gruesa de la pintura al óleo forman una característica espesa. Los pigmentos de la acuarela son transparentes y las capas finas mantienen su transparencia, por lo que la imagen tiene. a Una sensación de claridad y transparencia. Use agua para combinar el color, aproveche al máximo el papel de la humedad, hágalo flexible y natural, humectante y suave, hermético y lleno de encanto.
Las técnicas básicas de la pintura con acuarela son 1. pintura en seco y pintura en húmedo. Utilice el método de recubrimiento en capa para colorear el color base seco sin buscar el efecto de penetración. Puede aplicar el color fácilmente repetidamente, lo cual es más fácil de dominar y adecuado para que los principiantes practiquen.
La estructura física clara y los ricos niveles de color son la especialidad de la pintura en seco. Los métodos de recubrimiento en seco pueden ser recubrimiento en capas, enmascaramiento de color, recolección de color, cepillado en seco y otros métodos específicos.
Recubrimiento en capas: es decir, apilamiento en seco, que se aplica después de que la coloración esté completamente seca. Los colores en capas representan el objeto. Hay diferentes niveles de coloración en la imagen. Algunos lugares se pueden hacer a la vez y otros deben hacerse dos, tres o incluso más. Sin embargo, no es recomendable contar demasiadas veces para evitar perder la transparencia. el color.
Lo que no se puede ignorar es la superposición de capas de pintura después de salir del trabajo para predecir de antemano el efecto de mezcla del color base.
Máscara: De hecho, también es un método de apilamiento en seco y el área del color de la máscara es mayor. Por ejemplo, si varios colores de la imagen no son lo suficientemente uniformes, deberá enmascarar los colores para hacerlos uniformes.
Si un color es demasiado cálido, una capa de color frío cambiará sus propiedades cálidas y frías. El color de la cubierta debe ser una capa fina de color brillante y se debe volver a aplicar una capa. Por lo general, no responda, de lo contrario el color se ensuciará junto con el color de fondo.
Este método se utiliza a menudo en el proceso de coloración y ajustes finales de la imagen. Combinación de colores: La combinación de colores en seco consiste en colorear los colores adyacentes desde un lado después de que estén secos y no haya penetración entre los bloques de color. Cada color también se puede aplicar húmedo para mayor variación.
Este método se caracteriza por contornos claros y colores brillantes. Pincel seco: el bolígrafo tiene menos agua y más color, y es fácil que se vuelva blanco cuando lo sostienes en alto; un dibujo rápido sobre papel rugoso lleno de agua también provocará blanqueamiento.
El método del pincel seco se suele utilizar para crear brillos o efectos suaves. La pintura en seco no puede centrarse únicamente en la palabra "seco". La imagen aún debe hacer que la gente se sienta llena de agua y marcas de humedad, para evitar el problema de la sequedad y la opacidad.
La pintura húmeda se puede dividir en apilamiento húmedo y colección de colores húmedos. Superposición húmeda: humedezca o cepille parcialmente el papel de dibujo, pinte cuando esté seco y superponga los colores cuando esté seco.
Con un adecuado control de la humedad y del tiempo, el efecto será natural y redondo. Expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua son sus especialidades, que están fuera del alcance de algunas pinturas.
Coincidencia de colores húmeda: este método se utiliza a menudo para igualar colores cerca del final del secado, cuando el color del agua se desvanece, los límites se difuminan y el degradado presenta colores suaves de transición. Al cosechar, la lámina de agua debe usarse de manera uniforme; de lo contrario, el agua se precipitará a menos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias.
La pintura con acuarela es principalmente una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las pinturas que son principalmente pinturas húmedas son pinturas parcialmente secas, y las pinturas que son principalmente pinturas secas también tienen partes de pintura húmeda. El método de pintura que combina lo seco y lo húmedo está lleno de expresividad, denso, seco e interesante. 2. Control del agua. El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela.
El agua tiene las características de penetración, flujo y evaporación en la pintura. Para pintar acuarelas es necesario estar familiarizado con la "naturaleza del agua". Aprovechar al máximo el papel del agua es un factor importante a la hora de pintar bien con acuarela.
Para controlar la humedad, preste atención al tiempo, la humedad del aire y la absorbencia de agua del papel de dibujo. Cuestión de tiempo: se debe comprender bien el tiempo de aplicación del recubrimiento húmedo. Si los colores se superponen demasiado pronto y demasiado húmedos, es fácil que pierda su forma adecuada. Si es demasiado tarde, el color base se secará, la acuarela no penetrará fácilmente y las conexiones quedarán rígidas.
Generalmente, al aplicar capas de colores, el contenido de agua del bolígrafo debe ser menor y el color debe ser mayor, para que sea más fácil captar la forma y hacer que penetre. Si el color superpuesto es más claro, espere a que el color base se seque un poco antes de aplicar.
Humedad seca del aire: Pintando unas cuantas acuarelas podrás darte cuenta de que el agua se seca lentamente en interiores y se evapora más lentamente al pintar al aire libre en climas húmedos, lluviosos y con niebla. En este caso se necesita menos agua para pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que es necesario utilizar más agua y se acelera la evaporación del agua.