¿Cuál es la diferencia entre la animación americana y la animación japonesa?

Es innegable que Japón y Estados Unidos son los pocos países del mundo a los que se les puede llamar "países grandes" en películas animadas, no sólo por la cantidad de películas animadas que producen, sino también por su estatus en sus respectivas películas. industrias. Al comparar las diferencias entre los dos países, es necesario explicar el objeto de investigación de este artículo: las películas animadas. En lo sucesivo, "películas animadas" se refieren a aquellas películas animadas estrenadas en cines y no relacionadas directamente con la animación televisiva. De esta manera, las películas animadas de este artículo no incluyen series animadas de televisión, OVA (direct to video o DVD market) ni versiones teatrales de series animadas de televisión. Esta restricción es principalmente para la animación japonesa. En comparación con la animación estadounidense, tienen muchas más series de televisión, OVA y versiones teatrales. Si se comparan con la animación estadounidense, es simplemente "misión imposible". Por el contrario, según la categoría de "películas animadas" establecida en este artículo, la cantidad y calidad de las obras de los dos países son equivalentes, por lo que es más fácil comparar las similitudes y diferencias de estilo. En primer lugar, en lo que respecta al proceso de producción de películas animadas, los enfoques de los dos países son bastante similares. Debido a que los requisitos para las películas animadas son más detallados que los de otros productos de animación, el tiempo y el costo de producción también son mucho más altos que los de los productos de animación ordinarios. Por lo tanto, desde una perspectiva de producción, las películas animadas de los dos países se encuentran básicamente en el nivel más alto de sus respectivos países. No hace falta decir que el costo promedio de producción de las películas de acción real en Japón no es alto, mientras que las películas animadas producidas por maestros de la animación como Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii costaron miles de millones de yenes y tardaron varios años. Incluso en Hollywood, donde son populares las producciones a gran escala por valor de cientos de millones de dólares, la inversión en una película de animación sigue siendo escasa para los jefes de los grandes estudios. Afortunadamente, las películas animadas que requieren altas inversiones generalmente generan altos rendimientos. Las obras anuales de Disney definitivamente entrarán entre las diez primeras en la taquilla anual y ocuparán el primer lugar varias veces en Japón, las obras de Hayao Miyazaki han batido récords de taquilla repetidamente.

Para los espectadores comunes, no importa cómo se produce la película animada, lo que importa es cómo se ve el "producto terminado" final. Creo que las personas que han visto películas animadas estadounidenses y japonesas sentirán más o menos sus diferentes estilos. En lo que respecta a los efectos visuales, las recientes películas animadas producidas por Hollywood tienden a inclinarse gradualmente hacia la animación tridimensional. Aunque la animación bidimensional tradicional no se ha retirado del mercado, desde la perspectiva de los ingresos de taquilla, ya sea el mercado general de dibujos animados o la distribución de taquilla de todo tipo de dibujos animados por parte de una única empresa de producción y distribución, la animación tridimensional. La animación es más popular que la animación 2D. En Japón, la animación 2D sigue siendo la corriente principal del mercado. Esto no quiere decir que la producción de animación japonesa no utilice animación por computadora (CG). Por ejemplo, en las obras posteriores de Miyazaki, se utilizó la animación por computadora para ayudar a pintar. Cuando llegó a Spirited Away, ya se habían utilizado CG para crear algunos de los efectos 3D de las lágrimas. En cuanto a Katsuhiro Otomo y Mamoru Oshii, han ido más allá en las aplicaciones CG. Los fondos de sus obras están básicamente pulidos con efectos especiales de computadora, lo que hace que los fondos parezcan particularmente reales. Esto lo puede sentir fuertemente el público de "Akira", "Metropolis", "El fantasma en la cáscara de huevo" y "El último vampiro". En algunas de sus imágenes, si solo miras el fondo, habrá una fuerte sensación de que es difícil distinguir entre lo real y lo falso, como las calles de Hong Kong en "Ghost in the Shell" y la base militar estadounidense. en "El último vampiro".

Pero parece haber una "regla" no escrita en las películas de animación japonesas, que es que los personajes y otros personajes adoptan composiciones bidimensionales tradicionales, independientemente de si el fondo utiliza tecnología 3D. Contrariamente a la realidad tridimensional de los protagonistas de la animación 3D de Hollywood, las películas de animación japonesas todavía insisten en utilizar trazos relativamente simples para delinear a los personajes. Ambos tienen sus propias ventajas a la hora de dar forma a la imagen del personaje. Aunque los personajes de las películas animadas japonesas están lejos del mundo real, los creadores generalmente les dan una vida vívida a través de excelentes habilidades de observación, haciendo que esos personajes planos parezcan tan vitales que al público no les importarán en absoluto, ya sea visualmente ". tridimensional". Las películas animadas en 3D de Hollywood persiguen la autenticidad en la apariencia, pero al mismo tiempo no pierden la diversión de la creación de personajes: esos personajes en 3D persiguen el "realismo" en infinitos detalles y, al mismo tiempo, el diseño general de la imagen es vívido y exagerado, a menudo mostrando las características más destacadas de los personajes de forma incisiva y vívida.

Como corresponde a su función, la película animada estadounidense parece más esquiva, mientras que la producción japonesa parece más pesada y profunda. De hecho, no existe una diferencia absoluta entre los dos, solo representan los gustos y personalidades de las naciones orientales y occidentales respectivamente; además, representan las diferentes necesidades de apreciación de las personas; La animación estadounidense es divertida, novedosa y muy entretenida, y es muy adecuada para que la vea toda la familia junta. Haz reír a los niños y enséñales el valor de la familia y la amistad. Sin embargo, aquellos que todavía son infantiles y tienen un corazón de piedra no son aptos para ver obras de animación de Hollywood. Para ellos, ver demasiadas cosas divertidas y promover los valores familiares es bastante aburrido. El pensamiento fresco y extremo de las películas animadas japonesas es muy adecuado para aquellos que sienten curiosidad por el mundo y les gusta perder el tiempo, y ayudan a enriquecer aún más su ya problemática imaginación. Sin embargo, a las personas con una voluntad psicológica débil les conviene ver menos películas animadas japonesas, especialmente películas animadas duras de Otomo Katsuhiro y Oshii Mamoru, porque normalmente te hacen cuestionar el significado y la autenticidad de la existencia y crean expectativas pesimistas para el futuro.

Dicho esto, hay que admitir que las películas de animación japonesas y americanas tienen sus propios méritos y son dignas de escribir otro artículo en detalle pero no cabe duda de que, en general, las películas de animación de las dos; Los países todavía tienen sus propias características distintivas. En términos generales, las películas de animación japonesas son como el té y las películas de animación estadounidenses son como el café: el té tiene un aroma atemporal, mientras que el café es embriagador.