Resumen: La ópera siempre ha ocupado un lugar importante en la enseñanza de la música vocal, y ambas se complementan. Cómo utilizar la ópera para mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal siempre ha sido un tema candente en la enseñanza. Este artículo explica el papel de la ópera en la enseñanza de la música vocal y, sobre esta base, analiza tres medidas para mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal.
Palabras clave: ópera; enseñanza de la música vocal; función; medidas
La introducción de la ópera en la enseñanza de la música vocal puede permitir a los estudiantes experimentar una variedad de formas de canto, sentir el arte y la cultura y así mejorar. La estructura del conocimiento de la música vocal. Cómo aprovechar al máximo la ópera para mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal se ha convertido en el foco y la dificultad de la enseñanza.
1. El papel de la ópera en la enseñanza de la música vocal
(1) Introducir la ópera para estimular el interés de los estudiantes por aprender. El interés es el factor más importante en el aprendizaje. En la enseñanza de la música vocal, si los estudiantes no están interesados en la música vocal, no podrán dominar bien las habilidades de canto vocal ni mejorar. Por lo tanto, mejorar el interés de los estudiantes por aprender es la tarea principal y permanente de la enseñanza de la música vocal. El interés de un estudiante por los estudios vocales está relacionado en gran medida con las piezas que elige. Actualmente, los profesores consideran que la ópera es la mejor opción para enseñar. Hay óperas extranjeras y óperas chinas, ambas con diferentes estilos que pueden satisfacer las necesidades de diferentes estudiantes. Además, la integración de la ópera en las clases de enseñanza de música vocal también diversifica los contenidos y métodos de enseñanza, haciendo que la enseñanza en el aula sea más interesante. Al enseñar conocimientos de música vocal, los profesores pueden elegir primero algunas obras de ópera relativamente simples y populares, como "La Traviata", "My Darling", etc. Estas obras tienen imágenes musicales distintas, hermosas melodías y frases sencillas y pegadizas. Estos trabajos pueden promover en gran medida el entrenamiento del control de la respiración de los estudiantes y captar la connotación musical general, mejorar la confianza de los estudiantes en el aprendizaje de música vocal y, por lo tanto, aumentar su interés en aprender.
(2) Opera proporciona una plataforma para la formación del canto. En la enseñanza de la música vocal, los dúos y coros son el foco de la enseñanza. En comparación con los solistas, tienen requisitos más estrictos en cuanto a tono y ritmo. El énfasis y el coro son un sello distintivo de la ópera. La ópera requiere no sólo las características básicas del dúo, sino también las características de personalidad del protagonista, que debe producir * * * sonidos y debe ser armonioso. Por lo tanto, en la enseñanza de la música vocal, los profesores no solo deben enseñar a los estudiantes las habilidades básicas del dúo, sino también enseñarles estilos de canto diversificados, cultivar la alfabetización artística y cultural y la conciencia del trabajo en equipo de los estudiantes, y sentar una buena base para desarrollar un conocimiento completo de la música vocal. estructura. Un coro está compuesto por muchas personas cantando la misma voz, lo que requiere que puedan coordinarse en tono y ritmo, mientras que un dúo es interpretado por diferentes personas, lo que requiere que tengan coordinación en las notas más altas, medias y bajas. sólidas cualidades musicales. Sólo así se pueden interpretar perfectamente los difíciles medios y graves. En la enseñanza específica de música vocal, los profesores deberían dar a los estudiantes más oportunidades para practicar, lo que debe moderarse mediante innumerables fracasos. Después de estudiar mucho, las habilidades de canto de los estudiantes mejorarán enormemente.
(3) La ópera proporciona una plataforma para cultivar la alfabetización cultural. La ópera combina el canto y la interpretación para interpretar el contenido de la historia, incluidos conocimientos de música, interpretación y danza, así como conocimientos literarios. En la mayoría de los guiones de ópera se puede ver que muchos de sus materiales provienen de obras literarias. Por ejemplo, la ópera "Carmen" se deriva de "Garmain" del escritor francés Mérimée; la ópera "La Traviata" se deriva de la famosa novela del novelista francés "La Traviata"; el hito de la ópera china "La muchacha de pelo blanco" es; derivada del folclore, la ópera "Sister Jiang" se deriva de la novela "Red Rock", etc. Estas obras de ópera desempeñan un papel importante en el cultivo de la alfabetización literaria y la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza de la música vocal. Los compositores de ópera combinan emociones personales con historias para crear óperas llenas de dramatismo. Por lo tanto, en la enseñanza de la música vocal, los profesores deben guiar a los estudiantes para que analicen e investiguen sus obras literarias relacionadas y discutan sus antecedentes creativos, la cultura y la música de esa época, de modo que las habilidades de canto utilizadas por los estudiantes tengan las características de la época y expresen con precisión. la ópera La connotación ideológica transmite la bella concepción artística de la ópera. Se puede ver que cuando los estudiantes cantan, no sólo pueden interpretar la ópera de manera más perfecta y mejorar sus habilidades de canto, sino también mejorar su propia alfabetización cultural.
(4) Opera proporciona una plataforma para hacer más armoniosos el canto y el acompañamiento del piano.
Al cantar en este momento, es necesario tener cambios de humor, respiración plena y un gran flujo respiratorio. Además, el escenario y la sede de la ópera son muy grandes. En este momento, el cantante necesita tener suficiente volumen para competir con el acompañamiento y, en base a esto, se requiere que el cantante tenga un timbre brillante. En la enseñanza real, los profesores utilizan escalas rápidas para guiar a los estudiantes a respirar, ejercicios de intervalos de salto grandes para guiar a los estudiantes a aumentar su volumen de respiración y ejercicios de escalas dentro de una octava o semitono y ejercicios de salto para guiar el timbre de los estudiantes. Por ejemplo, cuando el matador aparece en la ópera "Carmen", se exige que la novia de Carmen tenga un rango vocal efectivo de más de dos octavas y un timbre prominente. En ese momento, el maestro eligió los métodos de práctica de escalas rápidas y salto de cuerda para entrenar a los estudiantes, y el efecto de enseñanza fue muy obvio.
En tercer lugar, conclusión
En la enseñanza de la música vocal, tomar la ópera occidental y la ópera china como foco de la enseñanza es un factor favorable para mejorar la calidad de la enseñanza. La ópera plantea requisitos más altos para el canto vocal, que también es un factor clave para cultivar la capacidad práctica de canto de los estudiantes. Hay muchas formas en que los profesores pueden utilizar la ópera en la enseñanza real para mejorar la calidad de la enseñanza, como guiar a los estudiantes para que memoricen letras y melodías, guiarlos para que analicen personajes, guiarlos para que memoricen las cuestiones de respiración y timbre, etc. , produjo buenos resultados.
Materiales de referencia:
Jiang Shan Guo Yiling. Sobre las obras de ópera de Puccini y la enseñanza de la música vocal[J]. Información científica y tecnológica. 2010 (11)
[2]Chen Xiao. Análisis de las características de la enseñanza de la música vocal del profesor Votzhofskaya [J]. (Revista del Conservatorio de Música de Wuhan, China)
[3] Puccini's Opera Journey [J]. 2009 (02)
[4] Yan Zhi. La visión de las artes escénicas de ópera y la enseñanza de la música vocal nacional - “Segundo Concurso Nacional de Música Vocal de la Escuela de Arte” [J]. Revista de la Universidad de las Artes de Nanjing (Edición Música y Performance 2009 (04)
[5]Wang·. Una breve discusión sobre el canto de óperas nacionales, tomando como ejemplo la selección de óperas "Red Coral" y "Sea Breeze" [J]. Creación musical 2012 (04)
[6]Sun Yuzhu. Sobre cómo las sopranos utilizan su voz para dar forma a los personajes del canto de ópera nacional [J]. Autor 2009 (16)
[7]Yi Jingping, Zhang Yali. Sobre las características artísticas de los dúos en las óperas occidentales[J]. Canción del río Amarillo 2011 (01)