Lo que realmente hizo famoso a Mercury fue el estreno mundial del Concierto para violín del compositor ruso Khachaturian lanzado en 1950. El concierto se celebró en la antigua Unión Soviética y tuvo como solista al legendario violinista David Oistrakh. Debido a que Rusia utilizó equipos de grabación inferiores que habían sido eliminados por Occidente, el efecto de la grabación maestra fue muy insatisfactorio. Después de que Mercury obtuvo los derechos de distribución, las cintas maestras fueron entregadas al ingeniero de grabación Robert Fine, quien estaba a cargo de Reeves Sound Studio y fue el principal responsable de la grabación de "Mercury". Robert Fein conservó este importante testimonio del arte de Oistrakh, que tuvo un efecto de renacimiento. El lanzamiento de este disco atrajo gran atención a Mercury en todo el mundo. La respuesta sin precedentes del mercado los animó enormemente y reforzó su confianza para seguir explorando el mercado clásico. A medida que mejoraron las condiciones comerciales, Mercury estableció una relación de cooperación estrecha y a largo plazo con Robert Fine. Desde finales de los años 1940 hasta principios de los 1980, Fein fue responsable de los proyectos discográficos más importantes de Mercury. Este "matrimonio", que más tarde se convirtió en una leyenda en la industria discográfica, estableció las características discográficas únicas de Mercury. Aunque Fine nunca ha sido miembro del consejo editorial de Mercury, el nombre Fine es casi sinónimo del timbre deslumbrante y la textura fuerte de las grabaciones de Mercury. Es un visionario profundamente fascinado por las grabaciones de Mercury realizadas por audiófilos. De hecho, Fein dejó Reeves Sound Studio a principios de la década de 1950 y estableció su propia empresa, dedicándose a la investigación y el desarrollo de cine, televisión y tecnología de grabación relacionada. Después de asumir la responsabilidad de grabar Mercury, creó un método de grabación único. Fue el primer ingeniero del mundo en utilizar el micrófono Telephon U-47. Debido a su alta sensibilidad y amplia respuesta de frecuencia, este micrófono de condensador de válvulas se adaptaba perfectamente a su tono orquestal ideal. Más tarde, este micrófono casi se convirtió en un protagonista indispensable de la grabación "Living Presence" de Mercury. En su primera colaboración con la Orquesta Sinfónica de Chicago, Fein creó un método de grabación sencillo pero eficaz: grabó "Picture Show" de Mussorgsky con un solo micrófono. Estos dos días de grabación se realizaron en abril de 1951. Dirigida por Kubelik, Fine suspendió un micrófono U-47 a unos 25 pies por encima del podio. Esta posición se decide durante el ensayo de la orquesta. Utiliza la sección más abrumadora de toda la pieza para ajustar el nivel de la señal. Desde la suavidad de "The Grave" hasta el violento clímax de "Kiev Gate", esta grabación nunca ha sido modificada, nunca cargada o comprimida de principio a fin, transmitiendo fielmente el timbre requerido por el director. Tubman, el famoso crítico musical del New York Times. "Living Existence!" Mercury estaba tan entusiasmado con la reseña de Tubman que inmediatamente eligieron la palabra de su reseña como subtítulo para una serie de discos. Durante un tiempo, el disco "Living Presence" de Mercury no solo marcó el comienzo de una nueva era en la reproducción de sonido por fax, sino que también obtuvo elogios unánimes de críticos musicales y audiófilos, convirtiéndose en una marca audiófila de renombre mundial.
Después de que la grabación de un solo punto de Fine se hiciera popular en todo el mundo, los discos de Mercury comenzaron a ser completamente estéreo en 1955. Inicialmente, utilizaron equipos Ampex de 1/4 de pulgada. Más tarde, Fine pidió a la fábrica de Ampex que construyera una grabadora especial de tres canales de media pulgada basándose en su experiencia en la grabación de películas. Este dispositivo es perfecto para grabar música clásica.
Tenía increíbles capacidades de posicionamiento estéreo y reproducción del escenario sonoro, hasta el punto de que el equipo finalmente se convirtió en el equipo estándar utilizado en las grabaciones de "Alive" de Mercury. En términos de equilibrio de sonido, la mayoría de las grabaciones de Fine todavía se graban con un micrófono y, a veces, agrega dos micrófonos en ambos lados para aumentar la expresividad del audio y video estéreo. Antes de grabar, Fine pasó mucho tiempo intentando encontrar el foco del sonido. Cada micrófono se superpuso como un haz proyectado para iluminar a la orquesta, lo que dio como resultado el mejor sonido posible grabado en una grabadora Ampex de tres canales.
La otra contribución importante de Robert Fein a Mercury fue su primer uso de la tecnología de grabación de películas de 35 mm, que se utilizó ampliamente en las últimas etapas de la serie "Alive". De hecho, la película de 35 mm tiene una mayor dinámica, una calidad de sonido más clara y una respuesta transitoria más nítida que la cinta de audio tradicional. Casi no hay silbido. Esta ventaja se refleja en gran medida en "Historic Civil War" de Mercury (Número de película de Civil War: Mercury 432591-2), que contiene música original de la Guerra Civil estadounidense y efectos de sonido del campo de batalla. El horror y los grandiosos efectos de sonido de las escenas de batalla cobran vida vívidamente. A principios de la década de 1960, el equipo de grabación de películas de Westrex se unió oficialmente a la formación de grabación de Mercury y participó en el Festival de Cine de Londres.
En la historia discográfica de Mercury Fever Discs, además del ingeniero de sonido Fine, hay otra heroína cuyo nombre hay que mencionar. Ella es la productora Wilma Cozart. El ejecutivo musical de Mississippi se unió al Departamento de Música Clásica de Mercury en 1950. Tiene un fuerte repertorio y concepto artístico. Gracias a su experiencia trabajando en Dallas y Minneapolis, Kozat comprende bien las fortalezas y debilidades de las orquestas estadounidenses. Rápidamente propuso un plan de producción orquestal y trató de cooperar con destacados directores y orquestas locales. Con su ayuda, Mercury colaboró primero con la Orquesta Sinfónica de Chicago y más tarde con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis dirigida por Dorati y la Orquesta Sinfónica de Dietrich dirigida por Parry participó con frecuencia en los proyectos de grabación de Mercury.
En 1952, Hanson, decano de la Eastman School of Music, firmó un contrato con Mercury para grabar en exclusiva obras de músicos estadounidenses. Posteriormente, el programa de grabación se amplió para grabar Fennell y Eastman Brass Orchestra, y una gran cantidad de grabaciones en las que participó han permanecido en las listas de TAS y se han convertido en álbumes genuinos. El talento de Cozart fortaleció la posición de Mercury en el mercado de la música clásica.
En 1954, Mercury se embarcó en un proyecto de grabación sin precedentes: grabar "Overture 1812" utilizando el manuscrito orquestal original de Tchaikovsky. En la canción se utilizan campanas de iglesia reales, cañones y una banda de música. Las grabaciones se llevaron a cabo en tres lugares, incluidas grabaciones en vivo de la Yale Memorial Tower y el repique de campanas y cañones en West Point.
A partir de 1950, Kozat dirigió con frecuencia el equipo de grabación de Mercury a Londres, Viena, París y Moscú, y trabajó en estrecha colaboración con orquestas y músicos europeos, ampliando enormemente el repertorio de Living Presence. Además de elegir un lugar de grabación, también equiparon un camión de grabación. Asegúrese de que las grabaciones de Mercury suenen consistentemente bien sin importar dónde se coloquen. Como resultado de sus incansables esfuerzos, la discografía de Mercury incluye los nombres de los mejores músicos del mundo como Barbaroli, Richter, Dupree, Puyanne, Bassa, Janis y Stark. Como productor, Cozart también realizó personalmente controles técnicos durante la grabación. Ella y Finn formaron una sociedad dorada. En el periodo de postproducción, fue responsable de organizar las cintas maestras de tres pistas a dos. Debido a su buena calidad artística y su participación en todo el proceso de grabación, las cintas maestras y los discos maestros que produjo pudieron conservar el posicionamiento preciso y la gran dinámica de la grabación original de tres pistas, e implementaron la filosofía de grabación Mercury fundada por Fine. a lo largo de. Debido a un amor duradero, se casó con Qing en 1957. Los socios de trabajo finalmente se casaron, lo que se convirtió en una leyenda en la industria. más tarde,.
En 1961, Mercury fue adquirida por la filial estadounidense del gigante de la electrónica Philips Records y se convirtió en miembro del Polaroid Universal Music Group, responsable de coordinar la distribución de música clásica de Philips en Estados Unidos.
En 1967 se editó la última grabación de la serie de presencia en vivo, que fue el "Concierto para guitarra Rodrigo" del guitarrista Romero. Aunque los modelos más modernos de Mercury ya no existen, la calidad de sonido vivaz e inmediatamente distinguible se ha convertido en un clásico envidiable en la historia de la grabación. Todavía es elogiado por los entusiastas. Al igual que las excelentes grabaciones dejadas por Decca y RCA, la presencia en vivo de Mercury tiene un rango sonoro extremadamente equilibrado, un campo sonoro muy amplio y profundo, una dinámica muy nítida y un posicionamiento de los instrumentos muy tridimensional y en capas. La ligera diferencia es que se dice que la imagen grabada de Mercury es más nítida, la textura del instrumento es más fuerte y el timbre es más expresivo. La voz ligeramente áspera parece expresar mejor el audaz concepto estético de audio del estadounidense.