El análisis del texto completo de las características musicales de la ópera "Canal Ballad" es el siguiente:
La ópera "Canal Ballad" toma el Gran Canal Beijing-Hangzhou con una historia de Más de 2.500 años como trasfondo de la historia, y describe la vida de las personas en la base de la sociedad. Las situaciones de la vida y las experiencias emocionales reflejan la historia y la realidad. Esta obra combina hábilmente una orquesta sinfónica y un coro, y se expresa a través de una variedad de formas artísticas como solos, dúos y coros. Absorbe e integra elementos como óperas occidentales, canciones populares y óperas tradicionales. Interpreta la historia a través de las características de los cuatro tonos chinos y los métodos de canto nacionales, haciendo la obra más comprensible, real y vívida.
"Canal Ballad" está compuesta por el famoso compositor chino Yin Qing, con letra escrita por Huang y Dong Ni, dirigida por Liao, Wang Hongwei, Wang? ¿Qué es una falda básica? El actor principal es el cantante más poderoso de la película. Toda la obra se divide en seis escenas, ricas en contenido, distintas y entrelazadas. La obra toma como fondo el Gran Canal Beijing-Hangzhou. La historia tiene lugar durante el período Wanli de la dinastía Ming. Toma el amor entre el erudito Qin y el artista errante Shui Honglian como línea principal, y utiliza a la niña ciega abandonada Guan Yanyan y Ba Zhou como punto de conflicto para promoverlo. , que desarrolla una serie de intrincadas historias de amor, trágicas y conmovedoras. A través de la descripción de la vida y el amor de la gente del canal, refleja las condiciones de vida de las personas en un entorno difícil. A través de la ayuda mutua de los protagonistas masculinos y femeninos, se hace creer al público que mientras seas amable y sincero con la gente, puedes traer luz al mundo. Elogie a los trabajadores de buen corazón y al amor puro, y exponga el feo rostro de la clase oprimida. Este artículo analiza sus características musicales desde los siguientes aspectos:
1. Análisis básico del lenguaje musical
El preludio de "Canal Ballad" comienza con hermosas y líricas cuerdas, como ondas chispeantes. El Gran Canal fluye tranquilamente. El clarinete suena como ondas en el agua tranquila, y luego aparece el arco de las cuerdas, añadiendo tensión a la música y preparando el escenario para la historia que sigue. En ese momento sonó el tema principal "Somos el agua que fluye del canal", atrayendo la atención del público hacia este hermoso y próspero canal. ¿El guionista personificó el Gran Canal y lo presentó como cantante en Tsing Yi, como si estuviera haciendo fila en la orilla del canal y cantando el tema principal? Somos el agua del canal, que fluye año tras año, viendo el mar, los campos de moreras, las alegrías y las tristezas, somos el agua del canal, que fluye año tras año, viendo la vida y la muerte, viendo el bien y el mal, y; viendo el pasado de Estados Unidos.
La primera escena comenzó con una dramática canción y danza del barco dragón, utilizando elementos musicales de la melodía de recolección de té de Hangzhou, reflejando la prosperidad del antiguo Gran Canal Beijing-Hangzhou y mostrando las costumbres y costumbres de Jiangsu y Zhejiang. La melodía típica de la música folclórica de la obra va acompañada de percusión, lo que la hace vivaz y alegre. Con el contraste entre el ritmo tenso de las cuerdas y el bajo, el color de la música cambia inmediatamente, y sigue la siguiente historia.
En la segunda escena, los cantantes de Tsing Yi se alinearon junto al canal y volvieron a cantar. Usamos el agua que fluye del canal como tema para cantar la historia del primer acto y lo que sucede después, facilitando la comprensión al público y sirviendo de vínculo entre el pasado y el siguiente. El sonido claro y hermoso del arpa recorre el canto de la heroína Shui Honglian. La música es muy Jiangnan y melodiosa, haciendo que el público sienta el flujo interminable del agua del canal. Al mismo tiempo, una música tan delicada también presagia la historia de amor de los protagonistas masculinos y femeninos. El arco de los instrumentos de cuerda y el staccato de los instrumentos de viento hacen que la música sea ligera y brillante, resaltando la personalidad juguetona, alegre, refrescante y generosa de Shuihonglian.
En la tercera escena aparece el arpa, cuyo timbre imita el instrumento musical nacional pipa, más acorde con las características musicales de los dramas chinos. Abre un aria de Water Red Lotus y canta sus palabras de sufrimiento. La siguiente es el aria de Qin, que expresa su impaciencia y enredo emocional interno. Como si la rueda de pipa guiara el canto de Guan Yanyan, el bajo del arpa aparece en la música de fondo, que es etérea y desolada, haciendo eco exactamente de la trágica experiencia de Guan Yanyan. Al final del tercer acto, el coro y la orquesta sinfónica cambian según la trama dramática, permitiendo al público sentir plenamente el encanto musical de la ópera mientras aprecia la historia. ¿Por dónde fluye el agua del canal? ¿Está claramente fluyendo la sangre y el sudor? Llevando el sentimiento en esta área a un punto álgido.
En la cuarta escena, el arpa emite hermosas notas, como el agua que fluye de un canal, Qingyi canta durante toda la obra, desempeñando el papel de narrador, y la orquesta sinfónica interpreta juntos el tema principal. ¿Somos el agua viva del canal, que fluye año tras año? Esta escena es un clásico de toda la ópera, con muchas arias coloridas, que demuestra plenamente el doloroso enredo de las tres personas en esta relación y el dilema del amor y la justicia.
La quinta escena se abre con percusión, dando una atmósfera tensa y creando suspenso para la siguiente historia. Cuando los oficiales y soldados vinieron del camino, la marimba de percusión apareció en la música de fondo de la obra. La música era muy divertida e interesante, haciéndonos sentir la atmósfera perezosa y sucia de la antigua burocracia, mostrando la delicadeza del compositor Yin Qing. . Honglian está dispuesta a sacrificarse para salvar a Qin. Dejó su amor más puro a Qin y su simpatía a Guan Yan. Su amor supera el amor por los niños, lo que permite a Qin y Guan Yan encontrar el destino de las almas errantes. "Love You in the Next Life" de Honglian llevó toda la ópera a un clímax. El drama de la historia y la tensión de la música se entrelazaron, impactando al público.
En la sexta ronda, Qin y Guan Yanyan llegaron a Beijing y decidieron denunciar a los funcionarios corruptos. Beijing es una ciudad próspera donde la gente vive y trabaja en paz y satisfacción. "Soybeans, White Rice, Peanuts", un coro de voces masculinas y femeninas, es simple y sin pretensiones, lleno del sabor de Beijing y utiliza elementos musicales de tambores al estilo de Beijing, lo que contrasta fuertemente con la música de estilo anterior de Jiangnan. Al final, volvió a sonar el aria "Canal Ballad" cantada por Honglian. ¿Un canal tiene miles de kilómetros de largo, pero ambos lados del canal son ciudades de origen? Expresa anhelo por Honglian. Aunque ya no está, sus canciones y sentimientos siguen ahí. ¿Canción temática del coro? ¿Somos el agua viva del canal, que fluye año tras año? Resuena de principio a fin, completando toda la canción y la obra.
2. Forma musical de varias partes
(1) El uso del coro
El papel del coro en la ópera se refleja principalmente en: crear una atmósfera ambiental; expresar emociones, retratar personajes, participar en conflictos dramáticos e incluso revelar directamente la temática de la ópera. No solo promueve activamente el desarrollo de la trama desde el frente, sino que también ayuda a otras formas de ópera a promover el desarrollo de la trama desde el costado. Usar el poder del grupo para exagerar la atmósfera y lograr un efecto clímax no tiene comparación con otras formas de arte.
En la ópera "Canal Ballad" se utilizaron con éxito coros femeninos, coros masculinos y coros mixtos. Comienza la obertura y, a medida que avanza la música, las luces del escenario se encienden levemente y la pantalla se abre lentamente. "We Are the Flowing Water of the Canal", cantada por Qingyi Singer, muestra el brillo y la tranquilidad del canal con un tono pleno y suave.
En la segunda escena, el compositor utilizó elementos de canciones laborales para crear un estribillo rastreador. La letra era perfecta: Hey, yo ho, hey, yo ho, frente a la losa de piedra, sudando paso a paso. ? ¿Qué coro masculino y? ¿Liderar una multitud? En forma de mezcla, el tono del coro es oscuro, bajo y negativo, expresando las dificultades y el desamparo de los rastreadores, encarnando plenamente la naturaleza de clase de la sociedad y sintiendo el dolor y el desamparo de estos pobres oprimidos que están incapaz de resistir. En la tercera escena, el ladrón de Zhang Shui quiere la vida de Qin Xiao. En esta escena, el cantante Qingyi y el rastreador cantan juntos, formando un coro mixto de hombres y mujeres, lo que lleva al extremo la tensión despiadada y potencialmente mortal.
El sexto coro mixto "Soja, arroz blanco, maní" es rico en sabor de Beijing y también está lleno de tambores al estilo de Beijing y grandes tazones de té. Termina con una escena animada y pacífica, que también encarna una verdad. ¡No te alejes de la oscuridad y de las fuerzas del mal, y cree siempre que el camino correcto en el mundo está sujeto a las vicisitudes de la vida! (2) El uso del dúo
El canto debido es una de las formas de arte indispensables en la ópera. En la historia de la ópera mundial, el compositor Mozart en el período clásico la consideró un medio importante de expresión dramática y se convirtió en una figura destacada. En las óperas, los dúos no sólo reflejan el papel de las recitaciones y arias en la expresión de emociones y la promoción de la trama, sino que también crean un sentido dramático y tridimensional debido a los diferentes timbres y diferentes partes correspondientes a las habilidades de armonía.
Se pueden organizar libremente duetos masculinos y femeninos entre hombres y mujeres en diferentes relaciones. Según las necesidades de la trama, pueden expresar los feroces conflictos y los complejos sentimientos internos entre diferentes personajes.
La ópera utiliza una variedad de formas de dúo, incluidos dúos masculinos y femeninos, tríos y cuartetos. En la segunda escena, el dúo mixto entre Shui Honglian y Qin también utilizó elementos de coro y alternancia, lo que demuestra que los dos están en armonía. El dúo de amor es la forma más importante de dúo. Siempre es un pasaje importante presentado deliberadamente por el compositor de ópera. Cualquier ópera debe tener un dúo de amor conmovedor, persistente y grave. h tocó los corazones de innumerables espectadores con su ingenio. El afectuoso dúo entre los protagonistas masculinos y femeninos es la mejor manera de expresar lealtad y hermoso amor en la ópera. La tercera y quinta escenas utilizan principalmente un trío para expresar el enredo emocional de tres personas. ¿Cuales son las letras? Soy lenteja de agua, ¿soy un perdedor? El cantante principal de esta aria también utiliza la técnica del canto por turnos. La misma letra, diferentes melodías y ritmos expresan los diferentes estados de ánimo de las tres personas. Este arreglo del compositor hace que el contenido de la historia y los personajes se expresen más vívidamente y las emociones sean más plenas.
En la cuarta escena, se utiliza un dúo femenino para expresar el cuidado y la amabilidad de las dos heroínas. Cuando Zhang Shuiyao descubrió que Qin no era Li Xiaoguan, apareció un cuarteto mixto, lo que demostró plenamente la insidia de Zhang Shuiyao y la desesperación de Qin, y allanó el camino para que Honglian sacrificara su vida para salvar a otros. En el proceso de creación del dúo, el compositor no sólo utilizó el método de canto nacional de cuatro tonos de China, sino que también lo combinó con técnicas narrativas occidentales. No se desvió de la estética del público, sino que también demostró plenamente el encanto de la ópera nacional china original. .
En tercer lugar, la referencia de los elementos nacionales
(1) La forma de participar en el canto nacional.
La ópera nacional de China requiere características nacionales distintivas. Las óperas originales del Centro Nacional de Artes Escénicas "Stone", "Mountain Teacher" y "Zhao's Orphan" son excelentes óperas nacionales, pero "Canal Ballad" es la mejor en términos de selección de temas, arreglos, composición y actores. Puede considerarse un clásico de la ópera original del Centro Nacional de Artes Escénicas. La diferencia más obvia entre "Canal Ballad" y otras óperas es que toda la representación de la ópera destaca el uso de métodos de canto nacionales.
Jia Lei interpreta el papel femenino de Ajiaolian; Wang Hongwei interpreta el papel masculino de Qin, un cantante nacional chino. El canto de ópera siempre se ha interpretado con bel canto: el sonido del bel canto es rico, suave y pleno, y requiere que suenen la cabeza, la boca, el pecho y la cavidad abdominal, para que el sonido pueda llegar lejos. Pero utilizar métodos de canto nacionales para interpretar ópera es diferente. El estilo de canto nacional es dulce, discreto y claro, y requiere que los * * * sonidos de la cabeza, la boca y el pecho sean ligeramente más bajos que el bel canto, por lo que la transmisión del sonido será limitada. En el contexto de una sinfonía, los cantantes a menudo se sienten abrumados por el volumen, lo que hace que el cantante no pueda escuchar su propia voz y, en consecuencia, cante más fuerte, lo que genera fatiga vocal y dificultad para completar la interpretación. Esto requiere muchos cantantes y es todo un desafío para estos dos cantantes. Después de la representación de la ópera, fue bien recibida por el público. Son estos jóvenes cantantes quienes han demostrado que en la ópera no sólo se puede interpretar el bel canto, sino también los métodos de canto nacionales, que tienen características más nacionales y están más en consonancia con las características estéticas nacionales.
La nacionalización de la música sinfónica
Cuando los compositores crean, suelen utilizar algunos materiales tonales étnicos y folklóricos del lugar donde se desarrolla la historia (Suzhou, Hangzhou, Beijing) para desarrollar la La imagen dramática expresada en ella tiene características más nacionales. Debido a que la obra cuenta la historia de un viaje en barco desde Hangzhou a Beijing, el compositor no solo agregó los elementos musicales del estilo Jiangnan, sino que también agregó las características musicales de los tambores de Beijing en las baladas del canal, y utilizó principalmente baladas y métodos de canto folclórico basados en Los cuatro tonos del chino. La combinación de las letras es perfecta. La forma musical no copia el estilo de las óperas occidentales ni se apega a las técnicas de composición de las canciones populares chinas. En cambio, logra muchos avances e innovaciones.
El arte de la música sinfónica proviene de Occidente. Su pensamiento musical, su estructura y especialmente su sensación melódica son muy diferentes de la música nacional china, entonces, ¿los chinos prefieren la música sinfónica? no lo sabes? manera. Para llevar la música sinfónica a la vida cultural de las masas. El creador de "Canal Ballad" dio un paso exploratorio en el camino hacia la nacionalización de la música sinfónica y las formas de ópera occidentales.
En el pensamiento musical de esta ópera, el autor no enfatiza demasiado el pensamiento armónico vertical de la música occidental, porque el hábito estético del pueblo chino en la música es el pensamiento melódico horizontal. Esta es precisamente la característica de la música nacional china, por lo que los compositores intentan aprender de las técnicas creativas de la música nacional y melodizar inteligentemente la armonía de la sinfonía, que estará más en consonancia con los hábitos estéticos del público chino.