El Kabuki es un arte escénico nacional típico de Japón. Se originó a principios del período Edo en el siglo XVII y se ha conservado junto con Nosori y Kyogen durante casi 400 años.
El antepasado del Kabuki es Ako, una belleza muy conocida tanto por mujeres como por niños en Japón. Ella es una bruja (una joven soltera que se especializa en tocar música y rezar en el santuario) en el Santuario Izumo, Prefectura de Shimane. Para reparar el santuario, Ako salió a recolectar donaciones. Instaló una carpa de teatro en el centro de Kioto y realizó una "danza budista". Era un baile religioso, pero el abuelo cambió la vieja rutina y creó "El dueño de la casa de té". Agung es un hombre vestido de mujer, vestido de negro, un turbante negro, un pañuelo rojo alrededor de la cintura, un antiguo instrumento musical, un faisán de bronce y una espada japonesa. Era guapo y guapo, y el jefe se enamoró de él a primera vista. El abuelo también improvisó tramas humorísticas de la vida real durante su actuación, lo que causó sensación. La innovadora "Danza del canto de Buda" de A Yuan se ha enriquecido y mejorado continuamente y gradualmente se ha convertido en un arte escénico único desde el folklore hasta la corte.
La palabra kabuki proviene de los kanji. Antes de que se corrigiera el nombre, originalmente significaba "inclinación" debido a un movimiento extraño durante la actuación. Posteriormente también se le llamó "Kabuki": Canción significa música; danza significa danza; Ci significa técnica.
Actrices de todo Japón han imitado a Afganistán y han competido para interpretar kabuki. Algunos samuráis pelearon e incluso se mataron entre sí por las actrices. En 1629, el shogunato Tokugawa prohibió las representaciones de kabuki bajo la acusación de corrupción de costumbres. No fue hasta 1653 que a los hombres se les permitió interpretar "Yaro Kabuki", y los papeles femeninos fueron interpretados por hombres, llamados "on-gata", es decir, Danjiao. Después de 1670, este tipo de representación aumentó con la aparición de los guiones, el contenido, la trama y las técnicas de expresión se volvieron más maduros. 1751-1801 fue el apogeo del kabuki. En los siguientes 30 años, Kabuki completó la tipificación, personalización y artísticación de las interpretaciones de roles, y también se fijaron los procedimientos de interpretación. Los actores de Kabuki son hereditarios. Actores e hijos, generación tras generación. En ese momento, con Edo (ahora Tokio), Osaka y Kioto como centros, el kabuki se convirtió en un arte escénico popular entre los ciudadanos. En la era Meiji del siglo XIX, este arte tradicional japonés se había convertido cada vez más en un drama clásico.
Hay aproximadamente dos tipos de temas kabuki: uno describe el mundo de los nobles y samuráis, y el otro expresa la vida de la gente. La obra se divide en cuatro tipos: "Doctor Yi" es un conversador salvaje y representa historias divertidas a través de la danza; la locura de "Stuff of the Times" es un drama histórico que utiliza referencias antiguas al presente y "Worldly Affairs" es; una charla salvaje que describe la vida y el amor de la gente común; un drama de danza llamado "What Do You Do" es un drama kyogen que involucra moralidad como la lealtad, la piedad filial, la benevolencia y la rectitud, y brinda educación moral a los segundos. -ciudadanos de clase en el trabajo diligente, haciendo el bien y castigando el mal.
Actualmente, Kabuki es más popular que cualquier tipo de drama clásico en Japón, y en los últimos años se han producido muchos guiones y obras nuevos. El Kabuki y la Ópera China de Pekín son conocidas como "hermanas de las tradiciones artísticas orientales". Huang Zunxian, un poeta de finales de la dinastía Qing, elogió en "Poemas japoneses": "Cuando comienza la danza, el jade cruje, la placa de hierro deja de golpear, cuántos niños enamorados lloran, jugamos juntos y miramos juntos los crisantemos. " Consideraba el Kabuki como "un encuentro con un viejo amigo en una tierra extranjera".