52.º aniversario de la muerte de Maugham: un “escritor de segunda categoría” inoportuno

Maugham nació en París el 25 de octubre de 1874. Fue a Heidelberg, Alemania, y luego a Londres, Inglaterra, para estudiar medicina. En los primeros años de su vida, tuvo estrechas relaciones con los tres principales países europeos de la época, lo que le dio el comportamiento caballeroso de Inglaterra, la libertad romántica de Francia y el profundo rigor de Alemania. Como autor y dramaturgo de best sellers popular en ese momento, los críticos no tomaron en serio a Maugham. Las críticas se centraron principalmente en sus técnicas de creación literaria y artística anticuadas, obsoletas e improductivas.

Las actividades literarias de Maugham comenzaron en 1897. Publicó la novela "Lisa" en "Lamberts", y en ese momento se estaba gestando una nueva tendencia vanguardista en los círculos literarios y artísticos. Las obras literarias y artísticas anteriores al siglo XX, desde poemas épicos hasta obras medievales y renacentistas y literatura realista, todas enfatizaron la descripción de la vida y la época en las obras literarias. Las novelas cumplen la función de reflejar el mundo, explicar el mundo y mantener el orden moral. Se han convertido en un medio para que las personas comprendan la historia y profundicen en la vida, y tienen un fuerte sentido del tiempo.

Con la madurez de la teoría de la estructura del lenguaje de Saussure, el formalismo y el estructuralismo dieron origen a nuevos métodos de expresión literaria. La gente comenzó a prestar atención a las leyes inherentes de la propia literatura y trató de deconstruir los métodos de escritura tradicionales. Desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX se popularizó el simbolismo y el impresionismo, lo que invirtió la literatura y el arte tradicionales. "Dublins" de Joyce, escrita en 1914, utilizó una gran cantidad de técnicas simbólicas para expresar "Múltiples significados", la primera novela de Woolf. "El viaje", escrito en 1915, también rompió las reglas narrativas tradicionales y enfatizó la conciencia subjetiva del creador al centrarse en amplificar algunos momentos del evento. El psicólogo Bergson propuso el concepto de "tiempo psicológico" y la teoría de la extensión de la conciencia, que dio origen a la corriente de la literatura sobre la conciencia. Woolf, profundamente influenciado por Joyce, creó sucesivamente "Room at Accord", "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse", etc., convirtiéndose en un maestro de las novelas sobre el flujo de la conciencia.

Durante este período, el texto literario se convirtió verdaderamente en un objeto de discusión independiente, separado de la vida y la época. El trasfondo de la época y la experiencia de la vida ya no son el objetivo principal de la creación, sino el "material" que debe utilizar el creador. En otras palabras, la gente empezó a prestar atención a la estructura, características y patrones del texto, y ya no se centraban en "qué decir", sino que empezaron a preocuparse por "cómo decirlo".

Por ejemplo, rompe el modelo narrativo tradicional basado en el tiempo lineal e introduce el concepto de "tiempo psicológico", partiendo de la conciencia subjetiva del protagonista y presentando acontecimientos pasados, presentes y futuros sin distinción. El tiempo físico se convierte en uno de los elementos de la conciencia, y la conciencia fusiona el tiempo y el espacio, tomando en última instancia la forma de impresiones puramente mentales.

Ya sea un impresionismo impulsado por los sentidos o una conciencia impulsada por la conciencia psicológica, todos son el resultado de experimentos literarios. Este cambio permite a los escritores romper constantemente los límites tradicionales, romper las leyes literarias y artísticas establecidas y dar. Funciona con un aspecto completamente nuevo. En esta atmósfera, Maugham todavía se adhirió a sus técnicas narrativas realistas, insistió en la perspectiva en primera persona y le gustaba comenzar con "Tengo un amigo", desempeñando obedientemente el papel de registrador de los tiempos. Tiene una obsesión paranoica con la literatura de "narración de historias". En el resumen de su autobiografía dijo: "Como novelista, quiero recorrer incontables años y volver a los narradores que vivieron en las cuevas del Neolítico, rodeados de estufas. Él cree que la corriente de la conciencia fluye". La literatura modernista, los flashbacks y otras técnicas son "técnicas de escritura aburridas" y "aburridas". Esta orientación literaria influyó en su entusiasmo creativo. Sus obras son amadas por el público por su creación de personajes ingeniosa y vívida, sus fascinantes escenarios y su tensión dramática exagerada y conflictiva. Pero los críticos literarios generalmente lo ven más como un narrador que como un novelista consumado. Mirando el currículum profesional de Maugham, al comienzo de su transición de la creación de novelas a la creación de dramas, fue muy fructífero y muy buscado, especialmente porque lo sabía bien.

De hecho, leer las obras de Maugham es como admirar una hermosa escultura de marfil de cinco centímetros de ancho. La apariencia y el diálogo de cada personaje son dignos de consideración repetida. La gente lo llama un "maestro del idioma" que es bueno organizando un lenguaje hermoso y preciso y creando una experiencia de lectura impresionante.

Cuando Maugham dibujaba personajes, obviamente dominaba la pincelada concisa y precisa de los escritores realistas, y podía representar los personajes en tan solo unas pocas frases. El estilo narrativo es casi el mismo que el de Balzac, Flaubert y Maupassant. Cuando aparece un personaje, debe haber una descripción de su altura, apariencia y antecedentes. Su experiencia en la creación de dramas le ha dado una buena comprensión de la programación de escenas, el ritmo del lenguaje y los puntos débiles de la audiencia.

Además, no le gustaban las descripciones extensas de los entornos ni las expresiones prolongadas de emociones. Una vez criticó la educación emocional de Flaubert, ya que el protagonista no tiene personalidad ni características. Incluso notó que Freud era un autor bastante aburrido y prolijo. Aboga por que al leer algunas obras literarias, se puedan omitir o incluso eliminar las obras originales, lo que aumenta efectivamente el placer de la lectura. Se puede observar que concede gran importancia a la eficacia expresiva y al efecto artístico del lenguaje, lo que se hace especialmente evidente en sus cuentos. En su colección de crítica literaria "Maestros y obras maestras", enumera claramente las condiciones que debe tener una excelente novela:

1. El tema elegido debe ser ampliamente humano e inspirar un interés duradero. ser coherente y convincente; 3. Los personajes deben tener personalidad; la novela debe ser entretenida, que es la condición más crítica.

Además, señaló que el propósito de las novelas como forma de arte es proporcionar placer y disfrute a los lectores. "Si leer novelas es difícil, es mejor no leerlas en absoluto".

En la orientación creativa de Maugham, lo "kitsch" y atender al público se han convertido en las principales prioridades. Por supuesto, además de heredar del realismo la descripción detallada y la repetición de la vida social, también está muy interesado en el naturalismo en su creación: "Un novelista debe dejar que los personajes se expliquen por sí mismos y describir sus comportamientos como el resultado natural de su vida". personalidades tanto como sea posible... si un novelista se levantara y te mostrara cómo elogiar el encanto de un protagonista, o cómo desagradar la villanía de un villano, si te contara una historia mientras desempeñas un papel en la historia, probablemente lo estarías. disgustado.

Así como estaba cansado de exagerar el entorno arrojando tinta, creía que los escritores realistas estaban dispuestos a insertar comentarios subjetivos en las novelas para expresar sus propias opiniones, lo que sólo debilitaría la autenticidad del arte y Esto sólo resulta contraproducente. Quería ser un "observador imparcial" que estuviera "más preocupado por comprender la naturaleza humana que por juzgarla", expresó plenamente. esta preferencia estética. "Sexo", "bien y mal", "hipocresía" y otros temas, en particular, "sexo" y "matrimonio" eran contenidos tabú para la clase media de la época, pero los discutía con mucha franqueza. Y en cuanto a las novelas que transmiten moralidad social, cree que la función de crítica de la realidad se desvía completamente de la esencia del arte. “En la literatura siempre se pueden tocar cuestiones políticas y religiosas... Es un poco divertido. tomar el arte tan en serio. ”

Su reformulación de la literatura puede ser un contraataque a la panpolitización de la literatura de aquella época, pero también puede caer en el extremo de la vulgaridad. Sin embargo, al leer sus obras podemos mejorar. comprender la fuente de su "ambigüedad moral". Está interesado en exponer la hipocresía y la astucia de la clase media bien educada y la vulgaridad y superficialidad de las damas nobles; le apasiona destrozar la maldad de los caballeros y mostrar los tres; Rostros tridimensionales de personajes famosos. "Un buen hombre". Al igual que los escritores realistas críticos Stendhal y Dickens, no escatimó esfuerzos para exagerar y alardear sobre la fealdad de la realidad social, pero es diferente: no espera un orden humano mejor. y no cree que haya pureza en el mundo. La belleza y la bondad hacen que el lector se hinche y deje que la inflamación estalle regularmente, diciéndole que no va a estar bien. una situación ridícula y una desconfianza total en la naturaleza humana, no solo relacionada con su experiencia de vida, sino también estrechamente relacionada con el clima europeo distorsionado en ese momento. Estaba desconsolado a una edad temprana, nació con tartamudez y baja estatura. con deficiencias en la expresión del lenguaje, carecía del cuidado de sus parientes consanguíneos y fue ridiculizado. El acoso formó su carácter alienado, retraído y de mente estrecha. Se unió al equipo de emergencia médica durante la Primera Guerra Mundial y luego ingresó al servicio de inteligencia para recopilar información del enemigo. Durante la Segunda Guerra Mundial viajó muchas veces al Reino Unido y Estados Unidos para luchar contra los alemanes. Viajó al Lejano Oriente y se instaló en la Riviera francesa, donde vivió recluido durante 12 años. Personas y acontecimientos en países extranjeros como Hong Kong, China, Tahití, Singapur y Malasia aparecieron con una gran inmersión emocional. Viviendo duro en los tiempos, se puede decir que tiene más pasión por la vida que cualquier escritor de su generación. /p>

Después de leer sus obras, especialmente sus cuentos, mucha gente piensa que es demasiado agudo, frío y despiadado. De hecho, dadas sus acciones activas durante las dos guerras mundiales, tenemos razones para creerlo. estuvo profundamente preocupado por el destino de la humanidad y la situación de Europa en la Riviera durante 12 años. Sólo años después decidió unirse decididamente a la resistencia en la Segunda Guerra Mundial. Esto me recuerda lo que dijo al revisar el cuento de Freud ". The Kite": "Como todos sabemos, a menudo existe un enorme contraste entre ser persona y ser escritor.

Cuanto más cruel y duro sea en sus obras, más probable será que sea amable, respetuoso, ahorrativo, tímido e incluso tenga miedo de abuchear en la vida real. ”

Es posible que las experiencias infantiles y los defectos congénitos le hayan hecho tomar conciencia de las partes vergonzosas de la naturaleza humana. Desde entonces, también ha utilizado esta perspectiva para comprender a las personas de diferentes clases, razas y géneros. Desollado y deshuesado, como un sacrificio de Rex. Cuando los círculos literarios y artísticos evalúan a Maugham, suelen decir que es "antitradicional en el sentido tradicional, por un lado, se refiere a su técnica narrativa, y por otro". por otro lado, se refiere a su apertura. Después de que Nietzsche criticara la jerarquía religiosa y negara la existencia de Dios, el orden moral y el sistema de valores en los que se basaba toda Europa e incluso el mundo occidental colapsaron por completo, y el mundo occidental cayó en una crisis. Grave crisis espiritual. Sarra Baker Will dijo: “El mundo está fragmentado, pero precisamente por eso es posible hacer casi cualquier cosa con el mundo. "El académico estadounidense Glenn Gray dijo: "El mundo tradicional y la sensación de paz desde la antigüedad parecen estar desapareciendo para siempre. "Este es casi un clima común que se extendió desde mediados y finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Los seres humanos son como estar parados en un acantilado envueltos en una espesa niebla. Las vallas que los sostienen se abren repentinamente. Abismo y aislamiento, solo mareos y miedo. Con la desintegración de la era victoriana y la desaparición de la clase media tradicional, la educación, la etiqueta y la moralidad de toda la sociedad fueron arrancadas y todo cayó en el fracaso, el desorden y el caos. /p>

Maugham se encuentra en la brecha de esa era: el viejo mundo ha caído y el nuevo mundo aún no ha surgido. Maugham, que se encuentra en un período de vacío de valores, no puede ser como Camus, Sartre, Beauvoir y. Más tarde, Marcel. La creación literaria se guía por claras teorías filosóficas. Se basa más en la pasión para registrar esa época perdida.

Además de explorar la naturaleza humana y presentar lo absurdo de la época, también se basa en la contradicción. entre ideales y realidad temas recurrentes en las obras, desde los cuentos "La caída de Edward Barnard" hasta "El hombre que se tragó la fruta mágica", "La cometa y el rojo", pasando por las novelas "La luna y los seis peniques". , "The Blade", etc., su vida parece oscilar entre estos dos extremos. En la era del colapso mental, el escritor se centra en el mundo y en sí mismo, y comienza a interrogarse sobre el valor personal y el significado último de la vida. /p>

Está describiendo. En la sociedad civilizada occidental, el estilo de escritura siempre fue rígido y frío, con pocos colores cálidos, pero al describir el mundo oriental y Tahití lleno de estilo primitivo, inmediatamente se volvió cálido y tierno. con atardeceres anaranjados, continuos cocoteros, vegetación de cipreses y azul oscuro. La piel sana y oscura y las cálidas sonrisas de los aborígenes le hacían sentir lástima. Esta puede ser la razón por la que le gustaba el pintor impresionista Gauguin. la hipocresía y el vacío de la sociedad civilizada, y el entusiasmo, la humedad y la generosidad de Tahití le hicieron sentir lástima. Realmente se dio cuenta de la pura belleza de la vida. Amaba esta belleza sencilla, no contaminada por la moral y la religión, sin ningún cálculo ni equilibrio. Era un baile salvaje, feroz y primitivo, con un ritmo rápido, acompañado de movimientos rápidos de manos y pies y giros extremos del cuerpo. Todo el baile es bastante sensual, incluso erótico, pero no hay pasión en este erotismo. Extremadamente animal, sencillo, extraño pero no misterioso, simple y natural, casi infantil. "(Reed)

Aún no podía dar una respuesta sobre si elegir la luna o los seis peniques. En "El vagabundo" y "El hombre que se tragó la fruta mágica", los protagonistas que persiguen sus ideales En sus obras, convertirse en un vagabundo o un lunático conduce a un final sombrío y vergonzoso. En la novela "Human Shackles", esta búsqueda del valor de la vida es más complicada que la religión, la moral y las emociones de la sociedad civilizada. finalmente llega a la conclusión de que, Esta visión de la vida se expresa más claramente en su ensayo titulado "El significado de la vida": La vida es irracional y sin sentido

Diferente de los sentimientos románticos de la mayoría de los escritores, Maugham. Su experiencia emocional fue simple. En su cumpleaños número 40, le propuso matrimonio a su novia de ocho años, Sue Jones, pero fue rechazada sin piedad. Ella no era atractiva excepto por su fama y su abultada billetera. Sin embargo, este único matrimonio duró solo 10 años. En sus memorias "Resumen", Maugham escribió con tristeza: "Aunque, he estado enamorado muchas veces, pero nunca he experimentado la felicidad de ser amado a cambio. He amado a muchas personas que se preocupaban poco o nada por mí. "Las experiencias desfavorables en las relaciones pueden ser una de las razones por las que odia a las mujeres. Las mujeres occidentales sobre las que escribe son siempre superficiales, mezquinas y calculadoras.

Debido a su vida errante y turbulenta y su falta de amor, siempre ha estado lleno de extrema desconfianza hacia la naturaleza humana, la familia y el matrimonio, que forman la base de la sociedad.

Sus duras palabras y negaciones desenfrenadas a menudo inquietaban a los críticos, y en un momento en que la innovación estilística se estaba poniendo de moda, se apegó al estilo narrativo de un novelista tradicional. Hace todo lo posible por satirizar a la clase media victoriana, pero con su pipa en la boca y su sombrero, es claramente un caballero y muy encantador.

Dijo: "Nacer en Francia me ha inculcado dos estilos de vida, dos libertades y dos puntos de vista, de modo que nunca podré expresar plenamente tal o cual instinto y prejuicio nacional. En sí mismo". De hecho, es tan difícil y poco realista comprenderlo profundamente como comprender a fondo a sus personajes. Pero pase lo que pase, es innegable que es un maestro del lenguaje y del estilo. Es un anciano frágil, confuso, rebelde e inseguro.