Industrias culturales y creativas: Vancouver, Columbia Británica
Fecha de publicación: 2009-12-2 Fuente: autor original: SanCarter
Vancouver, Columbia Británica, o la puerta de entrada de Canadá a la costa del Pacífico, es famosa por su diversidad cultural e innovación, sus ricos y hermosos bosques, animales y plantas, que atraen muchos de todo el mundo zona turística y de inmigración. Bienestar social y económico, industrias culturales y creativas desde Central hasta Vancouver.
Las industrias creativas tradicionales y digitales, el diseño, la artesanía y los nuevos medios, y las artes, prosperan en Columbia Británica.
En los últimos años, el crecimiento de las industrias culturales y creativas se ha limitado a más de 8, como se señaló a principios de 2001. Según estadísticas recientes de Vancouver Economic Development, "actualmente hay más de 600 empresas de medios digitales en Columbia Británica, que emplean aproximadamente a 65.438.06.000 personas y generan 2.300 millones de dólares en ventas anuales de 2.000 millones de dólares.
Grandes cuentas de Vancouver para más del 60% de las empresas de medios digitales de la provincia "
Vancouver está clasificada como una de las ciudades más habitables por las Naciones Unidas y otras organizaciones de todo el mundo. El honor se ha visto transformado por muchos problemas sociales y fluctuaciones económicas actuales. Planificadores urbanos internacionales, arquitectos, tomadores de decisiones ambientales, sociales y políticas y expertos en diseño urbano se inspiran en la calidad de vida de Vancouver.
En los próximos diez años, China construirá cientos de ciudades con una población de aproximadamente 2 millones. Quizás China pueda aprender del éxito del diseño urbano del Gran Vancouver. La población del Gran Vancouver es sólo de más de 2 millones, Columbia Británica tiene una población de 4,4 millones y Canadá tiene una población de más de 33 millones, mientras que Beijing tiene una población de 654,3803 mil millones y China tiene una población de 654,380.
Tres mil millones de dólares.
La versión en línea del "People's Daily" informó: "Según un artículo publicado en el último número de" Lookout Weekly ", China planea construir 20 nuevas ciudades cada año durante los próximos 20 años. El artículo cree que el ministro de Asuntos Civiles, Duo Jicai ·El plan nacional escrito por Rang ayudará a mejorar la urbanización rural de China
Dorje Cairang dijo que en los próximos dos años, alrededor de 6,54382 millones de personas se trasladarán de las zonas rurales a las urbanas en China cada año, con una duración de 20 años. Por lo tanto, es necesario establecer 20 nuevas ciudades "
Los últimos datos publicados por la Oficina Municipal de Estadísticas de Beijing muestran que la proporción del valor agregado de la cultura urbana. El PIB de la industria aumentó de 1,1,8 en junio de 2004. subió a 11,8. Chen Dong, subdirector del Departamento Municipal de Transporte de Beijing,
El tercer Foro Nacional de Inversión en la Industria Cultural propuso que las industrias culturales y creativas de Beijing han entrado en una vía de rápido desarrollo y se han convertido en una herramienta importante para responder a las crisis. Promover el desarrollo y la estabilidad.
En términos de escala industrial, hay cerca de 8.000 industrias culturales en Beijing, lo que representa el 13,7% del total nacional. Obviamente, la industria cultural de Beijing ha recibido una gran cantidad de ingresos fiscales y ha absorbido más mano de obra excedente.
Antecedentes históricos y teóricos
El libro "Two Cultures" del escritor y científico británico Snow, publicado en 1964, señalaba que el "colapso entre la ciencia y las humanidades" es la solución a los problemas mundiales. . Un gran obstáculo.
El concepto de "aldea global" del filósofo canadiense Marshall McLuhan se hizo ampliamente conocido en su libro The Gutenberg Galaxy: The Composer (1962). McLuhan describió el aumento de la conciencia humana y que la tierra ha sido tomada por una aldea tecnológica electrónica.
A principios de la década de 1970, el ambientalista estadounidense Al Gore utilizó el término "superautopista de la información" para describir y promover las telecomunicaciones de alta velocidad como fuente de crecimiento económico y mejoras en nuestro sistema educativo. Al Gore ha sido un líder en la promoción de la concienciación sobre el calentamiento global en los últimos años. Una verdad incómoda,
Este documental sobre Al Gore expresa el impacto negativo en el planeta por la quema de combustibles fósiles, la tala de bosques y el aumento de dióxido de carbono en la atmósfera terrestre.
Las teorías y soluciones relacionadas con las industrias culturales y creativas pueden proporcionar soluciones para que la humanidad logre una mayor armonía global.
"Glocalización" es un término que se refiere a un individuo, grupo, departamento, unidad, organización o comunidad que está dispuesto y es capaz de "pensar globalmente y actuar localmente". personas La capacidad de unir escalas (locales y globales) y ayudar a superar el tamaño, los límites y el pensamiento de “caja pequeña”.
Los glocales se utilizan a menudo para describir una nueva clase social: sus directivos expatriados que viajan con frecuencia y cambian de residencia, por lo que están constantemente en el mundo y en otros lugares.
La teoría de la localización global de las industrias culturales y creativas es bastante madura y aplicable a Canadá. Los gobiernos regionales y nacionales colaboran para fomentar proyectos sociales, económicos y culturales en Vancouver, Columbia Británica y todo Canadá.
Twitter trata sobre cultura y industrias creativas.
Por el bien de la cultura y la creatividad, las autoridades provinciales de Columbia Británica crearon estos "Twitters"
"La cultura es vida. Los lazos culturales aspiran a reliquias culturales, producen beneficios económicos, sociales y resultados políticos y generar una nueva forma de ver”. Ron Burnett, catedrático de Arte y Diseño de la Universidad Emily Carr en Vancouver.
"La cultura crece como un jardín. Hay que inclinarla, fomentarla y amarla. Su elegancia es encantadora y a veces impredecible, y vale la pena, Jardín Clásico Chino, Universidad Sun Yat-sen, Ejecutivo de Vancouver". Directora Kathy Giebler.
“Las formas de arte indígena expresan industrias artísticas, culturales y creativas y conectan económicamente a nuestra gente”. Emily Carr, Coordinadora de Estudios Aborígenes, Escuela de Arte y Diseño de la Universidad.
“La cultura es una identidad personal profundamente importante que expresa el yo, la sociedad y la calidad de vida. Esta relación comienza desde el nacimiento e incluye todos los aspectos del arte, la cultura y el patrimonio”. Director.
“La Bienal de Vancouver celebra la diversidad, la geografía, el espacio público y la creatividad, convirtiéndola en un destino de turismo cultural multimillonario”. Barry Mowat, Director Ejecutivo de la Bienal de Vancouver
“Creativo” Las industrias evocan el proceso y los resultados de conceptos innovadores. Esperamos que nos lleven hacia un futuro bien diseñado”.
Definición de industrias culturales y creativas
Según organismos internacionales como la UNESCO, las industrias culturales combinan la creación, la producción y el carácter cultural de bienes y servicios, y muchas veces están sujetas a propiedad intelectual. derechos Proteger.
Las industrias culturales de Canadá incluyen la escritura, la música, la televisión, el cine y las publicaciones, así como la artesanía y el diseño. Recientemente, ha habido un aumento en la arquitectura, las artes visuales y escénicas, los deportes, la publicidad, el turismo cultural, el arte digital, los juegos y otras nuevas formas de medios. Algunas organizaciones de Columbia Británica, como la Comisión Forestal,
promueven la "producción de valor agregado", fomentando el uso creativo de los recursos forestales para crear productos terminados a partir de madera diseñada que requiere mucha mano de obra. Estas dos industrias basadas en el conocimiento y con uso intensivo de mano de obra crean empleos y riqueza. Los investigadores canadienses alientan el desarrollo de nuevos programas y modelos que sostengan y mejoren el desempeño económico a través de una innovación que fomente la creatividad y promueva la diversidad social y cultural.
Wikipedia (un recurso en línea en el que muchos estudiantes y algunos académicos confían en las preguntas como fuente confiable de información) explica: “La frase (o a veces la economía creativa) se refiere al enfoque en la creación de industrias interconectadas únicas de propiedad, contenido o diseño que no existían antes.
Las industrias creativas contribuyen cada vez más a la economía, especialmente a medida que la fabricación se vuelve cada vez más automatizada y racionalizada. La contribución realizada generalmente se considera parte del crecimiento económico global.
En términos generales, las industrias creativas en la mayor parte del mundo incluyen la creación y el uso de productos como música, libros, películas y juegos, o las empresas proporcionan propiedad intelectual, incluida la publicidad, las relaciones públicas y la publicidad directa. Las expresiones de la actividad estética también incluyen experiencias compartidas,
que ayudan a definir aspectos superpuestos del arte y la cultura, el turismo y el deporte.
La actividad económica se centra en el diseño, producción y venta de libros creativos y artísticos como objetos de joyería u obras de arte, alta costura, poesía, etc., que muchas veces se incluyen en el sector porque el alto valor de estos artículos deriva de la estética. "
La empresa de medios digitales con sede en Vancouver opera actualmente en cinco áreas: diseño de interacción, entretenimiento y juegos digitales, películas digitales, animación, efectos especiales, contenido y aplicaciones móviles, incluidos juegos y aprendizaje electrónico. El sector digital está desarrollando productos en 2010 que tendrán un impacto en muchos sectores, como la atención médica, la educación y las actividades militares, como aplicaciones prácticas y herramientas de capacitación para innovaciones tecnológicas de próxima generación. p>Cultural y Ecoturismo
Lo social y. El impacto económico del arte, el diseño y los recursos artesanales locales y globales refleja la diversidad de la población multicultural de las Primeras Naciones de Vancouver, o pueblos aborígenes de la Columbia Británica, que se están recuperando. Se han establecido redes para fomentar, educar y reconocer la creatividad tradicional y las formas híbridas de tradición.
El resultado es una impresionante industria cultural que abarca desde el diseño de moda, la joyería, la cerámica, los textiles, la escultura, el arte, el diseño artesanal y otras formas de generar ingresos por ventas.
El sitio web de ATBC lo describe. como “una organización sin fines de lucro dedicada a desarrollar y promover el desarrollo sostenible y el enriquecimiento del turismo cultural aborigen. A través de capacitación, oportunidades de establecimiento de contactos con recursos de información y programas de marketing cooperativo,
ATBC es una ventanilla única para empresarios de las Primeras Naciones y comunidades de Columbia Británica que operan o buscan recursos para lanzar un negocio turístico. ATBC trabaja en estrecha colaboración con agencias de turismo, negocios, educación y gobierno para brindar experiencias de alta calidad a las empresas turísticas indígenas en Columbia Británica y promueve activamente estas experiencias entre los visitantes y residentes locales. "
El Colectivo de Sostenibilidad Turística de Columbia Británica (BCSTC) forma un nuevo enfoque para el desarrollo y el turismo en los niveles más altos. En su sitio web, explica: "El BCSTC se basa en los productos de B.C. el entorno natural e ideas para la construcción regional, de administración y comunitaria.
Por ello, el propósito de identificar el turismo sostenible como destino turístico y garantizar que no se vea comprometido sigue siendo responsabilidad ambiental, social y económica de las generaciones futuras, ya que esto involucra a la empresa, a su personal, a sus huéspedes, comunidades locales y el medio ambiente. "
En 2008, un comunicado de prensa del gobierno de Columbia Británica anunció la financiación del turismo sostenible: "Esta colaboración demuestra el poder del gobierno y la industria trabajando juntos para tomar medidas sobre el cambio climático y al mismo tiempo garantizar la sostenibilidad futura de la industria", dijo Bennett hoy en la Conferencia Internacional sobre Ecoturismo y Turismo Sostenible.
"Al adoptar una visión a largo plazo, estamos ayudando a reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y construir 'Ventaja competitiva, los visitantes son súper naturales'. ' Columbia Británica tiene cada vez más en cuenta su compromiso con el entorno natural para lograr sus objetivos de planificación de viajes y vacaciones.
Turismo cultural y ecológico La Columbia Británica sostenible atrae a visitantes de todo el mundo para experimentar sus montañas, lagos, ríos, océanos, bosques frondosos y su rica flora y fauna. Organizaciones, como el British Columbia Craft Council, promueven artesanías finas "únicas" y creaciones de productos de edición limitada.
Muchas asociaciones de artesanía y diseño continuarán su trabajo para fomentar la excelencia y la expansión del mercado. La cultura visual, escénica y gastronómica, las artes, los deportes y otras formas de entretenimiento son fundamentales para el bienestar económico y social. La industria cultural del patrimonio y de los parques naturales, centros de información y museos mantiene y expresa el patrimonio.
Desde los primeros aborígenes hasta los colonos más recientes de Europa, Asia y otras partes del mundo, la diversidad de tierras y estilos de vida refleja los recursos humanos y naturales de Columbia Británica.
Columbia Británica celebra 150 años de industria y artes aplicadas, los primeros en su historia.
Columbia Británica celebró su 150 aniversario como provincia canadiense en 2008. Se realizaron celebraciones en toda la provincia.
One App representa 15 años de selección de bellas artes en toda la provincia, celebrando el pasado y el presente de la industria de las bellas artes aplicadas para estudiantes desde jardín de infantes hasta el grado 12 utilizando una “galería virtual” (http://bc150.ecuad.ca/) .
Este proyecto ofrece una visión de las artes aplicadas, la creatividad y el desarrollo industrial de la Columbia Británica desde 1858 hasta 2008. La exposición itinerante sobre el patrimonio presenta desde los primeros días de la imprenta, la fotografía, la radio y la televisión hasta las últimas formas.
Nuevos medios y comunicaciones electrónicas. Otros ejemplos son la moda, los muebles, la cerámica, el metal y el vidrio. Las artes aplicadas galardonadas celebran el contexto histórico del desarrollo futuro de las industrias culturales y creativas de la Columbia Británica. Imágenes y formas de las industrias creativas del pasado, centrándose en la comprensión del tiempo y cómo se expresa la "espiritualidad" en las artes aplicadas y la industria provincial.
Industrias Culturales y Creativas y Generaciones Futuras
Es difícil imaginar una obra más auténtica y creativa que la visión de los artistas jóvenes. No importa en qué parte del mundo se encuentren, los niños gestionan asentamientos y zonas, cuentan sus historias, expresan sus alegrías y sus problemas. Los profesores e instructores deben garantizar la exploración creativa de los esfuerzos artísticos. Espíritu Olímpico Cultural de Vancouver 2010,
Jóvenes artistas de Beijing, Vancouver y Londres están realizando exposiciones con temática olímpica, permitiendo a los visitantes soñar con los Juegos Olímpicos de 2010 desde los Juegos Olímpicos pasados, presentes y futuros. Estos proyectos proporcionan información sobre el futuro de la sociedad, el medio ambiente, la cultura y las industrias creativas.
Douglas Copland, autor de “Generación Síntesis, el “baby boom”, las tecnologías Web 2.0, la sexualidad humana y los desafíos de la cultura popular y la vida en la era digital.
La Generación Y, también conocida como “Millennials” o “Next Generation” o “Generación Internet”, presenta la siguiente generación Echo Generation”. Debido a que es el momento, no hay una fecha exacta para el comienzo y el final de la Generación Y.
La mayoría de los comentarios utilizan fechas de nacimiento, desde finales de los 70 hasta finales de los 90. (Peter Cheese, nuestra generación)
La "Generación Y" y sus hijos han estado trabajando en una sociedad de nuevos medios, tecnología digital y cultura en red. Facebook, Twitter y Wikipedia son actualmente las principales fuentes de comunicación y aprendizaje. Esto se puede llamar Cola de publicación de descendientes digitales. Los desafíos que están viviendo,
deliciosa "virtualidad digital" y transformación sensorial y conexión con la belleza "real", la complejidad y la sutileza de la comunicación "accidental cara a cara". Este grupo de jóvenes ha comenzado a enseñar a sus padres y comunidades a aprender, crear y construir. La forma en que obtienen sus conocimientos, educación y experiencia es, por supuesto, el aspecto más importante de la humanidad y su futuro.
Economía cultural creativa, carreras y trabajadores
Según Richard Florida, las nuevas ideas del autor, no el dinero ni las máquinas, son la fuente del éxito y la satisfacción personal de hoy Las mayores fuentes de sentimiento ...son todos trabajadores altamente calificados, una alta concentración de artistas, músicos, lesbianas y gays, y un grupo que él describe como "alta bohemia".
Correlación con el nivel de desarrollo económico. Florida teorizó que la creatividad promueve un ambiente abierto, dinámico, personal y profesional. Este entorno atrae a más personas creativas, así como a empresas y capital. Cree que atraer y retener talentos de alta calidad, con un extraño enfoque en proyectos de infraestructura como instalaciones deportivas, edificios emblemáticos y centros comerciales, serán los principales recursos renovables para una ciudad próspera a largo plazo en un lugar mejor. "
Florida ha desarrollado sus propios sistemas de calificación, incluido el Índice bohemio, el Índice gay, el Índice de diversidad y criterios similares para las principales ciudades. Los primeros esfuerzos de Florida se centraron en la innovación de los fabricantes, incluidos sistemas de mejora continua como la implementada por Toyota.
La economía creativa es la revitalización de las industrias manufacturera, de servicios, minorista y de entretenimiento.
Está cambiando la forma en que las personas viven, trabajan y aprenden: piensan, inventan y producen. Economía Creativa reúne ideas sobre industrias creativas, industrias culturales, agrupaciones de ciudades creativas y la clase creativa. "
El crecimiento económico global depende de la expansión. Idealmente, las industrias culturales y creativas proporcionarán una sociedad humana, ahora y en el futuro, basada en las mejores fuentes de producción sostenible local y global, tradicional y nueva. armonía cultural general. Mi visitante,
Un educador y un hombre dedicado a las industrias culturales y creativas, desde Vancouver hasta China y la Cuenca del Pacífico global a medida que avanzamos hacia el futuro. las empresas creativas globales más exitosas: Vancouver es una ciudad modelo para el mundo, pero China puede aprovechar la oportunidad para albergar un modelo para su propio futuro
"Vancouver, o nosotros. Llámalo Hongcouver, ven aquí y Pueden luchar por puestos de trabajo, pero probablemente sea la mejor provincia para ganar. "Gobernador de California, Arnold Schwarzenegger
"A medida que la unificación del mundo moderno se convierte cada vez más en una cuestión tecnológica más que social, el arte y la tecnología proporcionan a las personas los medios más importantes para comprender la verdadera dirección del mundo. nuestro propósito colectivo. "Marshall McLuhan
(Three Carters: Profesor de Arte y Diseño, Universidad Emily Carr, Vancouver, Columbia Británica, Canadá)
Este artículo va acompañado de una presentación intuitiva de PowerPoint, que incluye Imagen de industrias culturales y creativas en Vancouver y Columbia Británica