El Sr. Cai Yuanpei, un famoso educador en mi país, dijo: "Todo el mundo tiene sentimientos, pero no todo el mundo tiene comportamientos grandes y nobles. Esto se debe a que la fuerza motriz emocional es débil. Convertir la debilidad en fuerza , delgado y grueso, deben ser cultivados. Las herramientas cultivadas por Tao son los objetos de belleza; el papel de Yang Tao se llama educación estética. Se puede ver que la educación emocional es crucial para la formación de un comportamiento noble. En la etapa de educación infantil, el objetivo de la educación emocional es establecer un estado emocional positivo, una calidad emocional saludable y habilidades emocionales preliminares basadas en la felicidad y el interés sobre la base del respeto a los intereses naturales de los niños. Como herramienta educativa para la educación estética, la educación artística debe tener su función educativa inherente de cultivar los nobles sentimientos morales de las personas. Sin embargo, lo más digno de ser es cómo aprovechar al máximo la vía de la educación artística para implementar una educación emocional efectiva para niños que están llenos de vida emocional y tienen fuertes sentimientos emocionales por todas las cosas bellas, y promover la formación de emociones morales saludables. nuestro pensamiento actual.
1. La importancia y necesidad de implementar la educación emocional en las actividades de enseñanza artística infantil.
La actitud emocional es el factor central de los elementos de la personalidad. El desarrollo de los niños no es sólo desarrollo cognitivo, sino también desarrollo emocional. Sin embargo, a menudo se ignora el crecimiento emocional de las personas. Ya a mediados de la década de 1960, los filósofos japoneses criticaron la educación japonesa por "olvidar la otra mitad de la educación" y "sacrificar la otra mitad de la educación" debido a la falta de educación emocional. Durante mucho tiempo, lo mismo ha ocurrido con la educación en China, especialmente en el jardín de infantes, el período básico para cultivar los elementos de la personalidad, que generalmente ignora su crecimiento emocional. En el sistema de educación artística, el objetivo de la educación artística en el jardín de infantes siempre ha sido cultivar el interés de los niños por el arte, inicialmente dominar las habilidades de uso de herramientas y materiales artísticos, expresar su comprensión y sentimientos sobre la vida circundante y desarrollar la observación, la imaginación y la capacidad de observación de los niños. espera la creatividad. El objetivo de la educación suele ser impartir conocimientos, formar habilidades y desarrollar la inteligencia. Con el desarrollo de los tiempos, las deficiencias de estas enseñanzas artísticas tradicionales han ido surgiendo gradualmente, principalmente para los niños que no son buenos para sentir la naturaleza, la sociedad y la vida, y no pueden acumular experiencia emocional y enriquecer sus emociones y habilidades. Más tarde, aunque se revisó el objetivo de la educación artística, el objetivo de la educación estética se definió como "el surgimiento de los sentimientos y expresiones iniciales de belleza de los niños". Sin embargo, dado que ésta es la tarea general de la educación estética, el campo específico de la educación artística no está claro. Por lo tanto, en la práctica docente real, los maestros de preescolar a menudo todavía siguen algunos métodos de enseñanza antiguos, centrándose únicamente en impartir conocimientos y habilidades de algunas actividades artísticas y enfatizando la comprensión y la respuesta de los niños al arte.
La educación preescolar de China, que ha entrado en el siglo XXI, debe ser una educación que logre el desarrollo armonioso de la cognición, las emociones, las habilidades y la personalidad de los niños a través de diversos canales de enseñanza. En la actualidad, los niños en los jardines de infancia de mi país son generalmente hijos únicos y los padres a menudo malcrian o incluso malcrian a sus hijos, lo que fácilmente puede hacer que los niños sean desobedientes, insociables, egoístas y tengan poca confianza en sí mismos. Si no se guía y se cultiva, puede conducir fácilmente a una psicología poco saludable y no conduce a la formación de emociones morales sanas. En los últimos años, un gran número de estudios han demostrado que la infancia es la etapa en la que varios órganos sensoriales están más completos, la etapa en la que son más sensibles a la estimulación emocional, un período crítico para la formación de emociones saludables y emociones básicas, y el El mejor periodo para la educación emocional. Por lo tanto, sigue siendo importante y necesario cómo cultivar de forma sistemática y decidida los estados emocionales positivos, las cualidades emocionales saludables y las habilidades emocionales preliminares de los niños. El arte es un medio importante para que los niños expresen sus emociones.
En la práctica de la educación preescolar, debemos aprovechar al máximo la educación artística como vehículo para alentar y cultivar las emociones positivas de los niños, canalizar y controlar sus emociones negativas y utilizar la diversidad y las características de personalidad de las obras artísticas para permitir que los niños experimenten. la alegría de una creación exitosa. Establecer suficiente confianza en uno mismo y promover la formación de emociones morales como la tolerancia, el respeto por los demás y el optimismo, lo que favorece el desarrollo de la personalidad sana, la vida futura y la armonía social de los niños.
2. La viabilidad de implementar la educación emocional en las actividades de enseñanza del arte.
1. La curiosidad es la base para implementar la educación emocional en el arte. Las emociones y las actitudes emocionales determinan si las personas se acercan o evitan una determinada situación u objeto, si les gusta o no, afectando así la elección de objetivos cognitivos por parte de las personas y luego afectando la amplitud y profundidad de la comprensión de los objetivos por parte de las personas. Lo mismo ocurre con las actividades artísticas. La razón por la que muchos artistas tienen éxito es que mantienen un interés duradero en el arte. Por lo tanto, en las actividades de educación artística, se puede guiar a los niños para que utilicen formas, líneas y colores para describir las cosas que los rodean y atraer más su atención. interés y así enriquecer continuamente sus emociones y emociones.
2. Las actividades artísticas son un vehículo importante para implementar la educación emocional de los niños. Como tipo de arte visual, el arte es esencialmente la expresión externa de emociones internas y una imagen perceptiva de la vida compuesta de formas, líneas y colores. Para los niños pequeños, el papel del arte no reside en la profundidad de su arte y pensamiento, ni en el dominio de sus habilidades artísticas, sino en las necesidades de desarrollo emocional. Las actividades de pintura artística de los niños en la etapa de graffiti y en la etapa de esquema tienen características "egocéntricas" obvias. Pueden reflejar objetos de acuerdo con su propia experiencia subjetiva, expresar sus propios pensamientos y sentimientos y transmitir estos pensamientos y sentimientos a los demás a través de sus propias creaciones. Por lo tanto, en la práctica de la educación artística, los profesores de arte infantil pueden guiar a los niños para que den rienda suelta a su imaginación de acuerdo con los estándares y leyes de la belleza, expresen sus experiencias y emociones personales a través de colores y líneas, y hagan realidad sus sentimientos internos y formas externas. isomórfico. Puede generalizarse desde el arte a otros ámbitos de la vida para enriquecer y desarrollar su mundo emocional.
3. Métodos básicos de enseñanza de la educación emocional
La educación emocional es diferente de la educación cognitiva. No tiene como objetivo impartir conocimientos, formar habilidades y desarrollar la inteligencia. Su proceso educativo también es diferente del proceso de enseñanza general. Se basa más en las propias emociones y experiencias de las personas, enfatizando el sentimiento, la percepción, la experiencia, la comprensión y la reacción. El mecanismo central es dejar que los niños sientan y experimenten.
1. Cultivar el interés y las aficiones de los niños por el arte y respetar sus deseos. Se suele decir que "los niños hacen las cosas según sus intereses" y "los niños son prisioneros de las emociones". Podemos observar en la enseñanza de la pintura que cuando los niños están interesados en la pintura, están muy concentrados y dedicados a la pintura, cuando no quieren pintar, ¿cómo decirles que no pinten? Por lo tanto, este tipo de interés y curiosidad con una naturaleza emocional primitiva es una emoción intrínsecamente impulsada y es la fuente de motivación para la comprensión temprana de los niños. Por ejemplo, cuando Xiao Wang era niño, dibujó un coche con muchas ruedas. Cuando la maestra lo corrigió, solo dibujó dos ruedas, pero no lo aceptó. En cambio, creía plausiblemente que "cuantas más ruedas tengas, más rápido podrás correr". De hecho, Xiao Wang incorporó sus propios sentimientos en la pintura y expresó su deseo de hacer que el auto fuera más rápido. Cuando el maestro comprende su intención creativa, primero debe afirmarla para no apagar su entusiasmo. Luego, a través de algunas actividades de observación física, dejarle comprender las características básicas de las cosas, dejarle respetar al niño, guiarlo correctamente en función de la intención del niño. Y dejar que el niño aprenda desde la infancia. Tener un gran interés en la vida y el entorno que lo rodea, participar con entusiasmo en diversas actividades y volverse animado.
2. Comprender las obras de arte infantiles y su psicología creativa. Primero, preste atención a capturar el estado emocional y el tipo de emoción del niño en sus dibujos. Debido a limitaciones en las habilidades de pintura, los niños pintaban imágenes torcidas, grotescas y feas, pero estas imágenes grotescas eran imágenes perceptuales en la mente de los niños en ese momento. Por ejemplo, cuando las experiencias emocionales dejan los recuerdos más profundos en los niños, sonreír significa entrecerrar los ojos en una línea y girar las comisuras de la boca hacia arriba; llorar significa grandes lágrimas, comer significa ser más feliz y mostrar la boca grande; Otro ejemplo es el cuadro "Mi mamá y mi papá". La mayoría de los niños dibujan una figura grande en el centro del papel, pensando que es su madre. Las personitas a su lado son su padre y él mismo. Se puede observar que cuando los niños dibujan, expresan vívidamente las diferentes relaciones emocionales entre madre, padre e hijos. El segundo es comprender la psicología creativa de las pinturas infantiles. Los niños expresan sus sentimientos visualmente mediante dibujos, a veces con alegría. A veces me siento negativo y desahogo mis emociones.
Al dibujar un "cumpleaños", muchos estudiantes no dibujaron más que una tarta de cumpleaños, que nadie podía ver. Sin embargo, desde la perspectiva de la psicología infantil, podemos entender perfectamente que comer pastel en el cumpleaños de un niño es un gran placer. Por poner otro ejemplo, un niño quiere ayudar al maestro a recoger algo, pero no puede. En su obra de arte, dibujó a un niño pequeño con cuatro manos, una mano sosteniendo un libro y la otra moviendo una mesa, expresando su deseo de ayudar al maestro a conseguir cosas, pero no había nada que pudiera hacer. Aunque las pinturas de los niños no se pueden comparar con las obras de arte de los adultos, pueden mostrar fuertes colores subjetivos en la expresión de la imagen, el color y el espacio de la pintura, haciendo que las imágenes sean más abstractas e intuitivas. Por lo tanto, sólo capturando plenamente la psicología y las emociones de los niños podremos cultivar y enriquecer el mundo emocional de los niños de manera decidida y específica en las actividades de enseñanza del arte y promover el crecimiento psicológico saludable de los niños.
3. Ayudar a los niños a guiar y controlar sus emociones. La gente suele decir: "La pintura puede desahogar las emociones y equilibrar la psicología de los niños". Una gran cantidad de observaciones muestran que la mayoría de los niños suelen expresar sus sentimientos a través de la pintura. Por ejemplo, a una niña le gustan mucho los pasteles, pero no puede comer un trozo pequeño cada vez. Entonces, en el trabajo "Cumpleaños", dibujó un pastel y una niña con una boca grande para expresar su amor y sus pensamientos. Pasteles El deseo de comer más. Algunos niños utilizan el dibujo para dar rienda suelta a sus emociones. Por ejemplo, Xiao Zhao, un niño, fue intimidado por otros niños en el juego. Dibujó un personaje durante una actividad artística, pero después de terminar el dibujo, usó un bolígrafo para dibujar a la persona en el dibujo, y era una línea negra gruesa. Aquí es donde expresa sus sentimientos reprimidos. Por lo tanto, en las actividades artísticas de los niños, los maestros deben utilizar algunos juegos artísticos o actividades voluntarias para guiar y ayudar a los niños a expresar plenamente sus pensamientos y al mismo tiempo inducirlos a experimentar la alegría de interactuar con los demás, la alegría de las cosas bellas y la alegría de las actividades colectivas. Feliz etc. Por ejemplo, aliente a las niñas a invitar a otros niños a comer pastel juntos en sus cumpleaños y a compartir la felicidad. Aliente a los niños a tomar la iniciativa de encontrar personas cercanas a ellos para discutir y resolver problemas cuando encuentren dificultades, cultivando así gradualmente la salud emocional de los niños; cualidades y habilidades emocionales preliminares.
4. Evaluar correctamente la creación de pinturas infantiles. La evaluación es una parte importante de las actividades de enseñanza del arte. La evaluación integral y objetiva es una garantía importante para mantener el interés de los niños en participar en las actividades de pintura.
(1) Deje que los niños sientan el éxito de la creación de pintura artística. Todos esperan demostrar su propio valor a través de actividades y obtener reconocimiento y elogios de los demás a través de trabajos exitosos. En las actividades de enseñanza de arte, es muy importante dejar que los niños sientan a menudo la alegría del éxito. No sólo puede cultivar su interés en aprender, sino también mejorar su confianza en el aprendizaje. Sólo un círculo virtuoso puede impulsarlo a realizar mejores obras. Los niños de nuestra clase son introvertidos, tímidos y muy cautelosos al dibujar. Suelen dibujar con objetos pequeños. Una vez, le preocupaba haber dibujado accidentalmente un círculo que era demasiado grande. La maestra rápidamente confirmó el círculo que dibujó, lo elogió mucho e invitó a otros niños a visitarlo. Esto tiene un gran impacto en China. A partir de entonces, sus pinturas mejoraron significativamente, con objetos grandes y ricos colores. Más importante aún, ha estado en China.
(2) Los profesores deben captar con precisión las características psicológicas de las expresiones artísticas de los niños de diferentes edades. El desarrollo de la autoexperiencia de los niños es un proceso que va del nivel inferior al superior, de la experiencia fisiológica a la experiencia social. Los niños suelen utilizar estos elogios y estímulos como motivación para aprender. Realizamos una exposición de arte cada semana, pero las obras expuestas no son necesariamente excelentes, sino sólo obras que tienen una importancia progresiva para los propios niños. La exposición de obras promueve la confianza en sí mismos y el sentido del honor de los niños y fomenta el entusiasmo de los niños por participar en actividades artísticas. Esta pasión les da resistencia y perseverancia. Aunque están cansados, su estado de ánimo es feliz. Por lo tanto, la afirmación y los elogios oportunos son formas importantes de ayudar a los niños a desarrollar la confianza en sí mismos y reflejar su autoestima, de modo que inicialmente puedan formar las cualidades emocionales de la autoestima, la confianza en sí mismos y la superación personal.
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