La ópera romántica alemana es la pionera de la música romántica alemana como "Der Freischutz". Este período también vio el auge de la opereta, alcanzando su apogeo con la obra maestra de Johann Strauss "El murciélago".
Musical
Evolucionó a partir de la ópera cómica y la opereta (u “opereta”). Al principio se llamó "comedia musical" y luego simplemente "drama musical". Es un género de ópera que se originó en el Reino Unido a finales del siglo XIX. Es una forma dramática que combina diálogo y canto. Teatro musical, música, canto y baile son un horno lleno de humor y comedia. Su música es fácil de entender, por lo que es muy popular entre el público. El musical se presenta en Broadway en Estados Unidos.
Ópera (ópera)
Es una colección de música (música vocal e instrumental), teatro (guiones y representaciones), literatura (poesía), danza (danza folclórica y ballet) y arte escénico Forma de arte integral que generalmente consta de arias, recitaciones, coros, oberturas, interludios, escenas de danza, etc. (A veces también se utiliza para hablar y memorizar). Ya en los dramas griegos antiguos existía el acompañamiento coral y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. En la Edad Media, las obras de milagros basadas en historias religiosas y que promovían puntos de vista religiosos también eran populares y continúan hasta el día de hoy. La ópera occidental moderna, que realmente puede llamarse "musical", se produjo a finales del siglo XVI y principios del XVII con la secularización de la cultura musical durante el Renacimiento. La famosa "La Traviata" es una ópera.
Danza dramática
Como combinación de danza, teatro y música, tiene una larga historia en China.
No existe ningún registro del origen de la danza dramática en los libros de historia que pueda ser verificado. La música y la danza con elementos dramáticos se remontan a la dinastía Zhou occidental, alrededor del siglo XI a.C. El famoso "Da Wu" es una canción y danza a gran escala que integra danza, música, poesía y otras formas de arte para expresar el evento histórico de la destrucción de Shang por parte del rey Wu. Más tarde apareció "Nine Songs". Aunque tenía elementos de drama de danza más fuertes, todavía no era un drama de danza en el sentido estricto que reconocemos hoy. En cuanto al hecho histórico de que la danza se integró a la ópera después de las dinastías Ming y Qing, no se puede decir que haya nacido la danza dramática. Como forma de arte independiente, la danza dramática china apareció en la década de 1930. En cierto sentido, se ha formado un arte dramático de danza nacional chino relativamente completo mediante la introducción de "arte extranjero" y la exploración de nuevos pioneros del arte de la danza como Zhang Liang, Dai Liang y Liang Lun.
La exploración de la danza dramática china siempre ha seguido los principios de "hacer que el pasado sirva al presente" y "las cosas extranjeras sirvan a China", enfocándose en dominarlo y popularizarlo entre las masas. La exploración de los dramas de danza étnica promovió el refinamiento y la transformación de los bailes de ópera tradicionales y gradualmente formó un "estilo de danza clásica" convencional.
El período comprendido entre 1949 y antes de la Revolución Cultural puede considerarse como un nuevo período experimental. Sus creaciones se combinaron principalmente con la herencia y el desarrollo de la danza operística y la experiencia de recurrir al ballet de la antigua Unión Soviética. Unión. Sus obras incluyen: "Paloma de la paz", "Robando hierba inmortal", "Pinceladas continuas junto al estanque", "Bangs jugando con el sapo dorado", "Linterna de loto", "Sirena", "La sociedad de espadas", "Cinco rojos". Nubes", Flores "Man Luo", "Amantes de las mariposas", "Montaña Langya", etc.
Después de la "Revolución Cultural" y al entrar en el período del Renacimiento, se representaron danzas dramáticas a gran escala en todo el país, lo que amplió enormemente la visión creativa y los temas escénicos de las danzas dramáticas. La danza dramática china muestra una tendencia de desarrollo diversificada a través de una absorción y referencia audaces. Las obras de este período incluyen: "Lluvia en la ruta de la seda", "La princesa Wencheng", "Cuco", "Montaña Banping", "Volando a la luna", "Montaña Feng Mingqi", "Magnolia", "El árbol del mendigo". " "Tunyu Nanmonona", "Drowasam", "Pearl Lake", "Snuff" y "Senjidma".
Existe otro tipo de danza dramática china, que es la música majestuosa y la danza épica. Originalmente fue una forma de arte tradicional de música, danza y poesía en China desde la antigüedad, y sus orígenes se remontan a "Dawu" y "Nine Songs" hace miles de años.
Estas obras pueden cubrir una amplia gama de temas y son buenas para expresar temas históricos importantes y magníficos. Después de la fundación de la República Popular China, las tres epopeyas de música y danza "Viva la victoria del pueblo", "Oriente es rojo" y "Canción de la revolución popular china" quedaron agotadas.
Además, desde la nueva era, China también ha presentado muchas músicas y danzas a gran escala que imitan los tiempos antiguos. Como imitar la música y la danza Tang, la música y la danza Tang Changan, la música y la danza Beiling, etc. Además, también hay una deslumbrante variedad de temas que reflejan las costumbres nacionales. Entre ellos, "El amor de los niños del río Amarillo", "Un lado del río Amarillo" y "El campo del pueblo Ba" son representantes.
Estética del drama de danza;
En la apreciación de la ópera, la complementación de los sentidos audiovisuales puede brindar al público un sentido más fuerte de belleza. Si no lo escuchas, afectará el efecto de apreciación, pero no debilitará fundamentalmente la expresividad de la música. Incluso si escuchas discos de ópera en casa, puedes sentir la belleza de la música. Pero al apreciar los dramas de danza, no se puede simplemente escuchar sin mirar. Sólo con la integración de la percepción audiovisual se puede sentir la belleza de los dramas de danza. Por supuesto, la excelente música de ballet también se puede apreciar sólo con escucharla, pero esta apreciación se convierte en apreciación de la música en lugar de apreciación del ballet.