La película alcanza su clímax al final. Innumerables insectos rey gigantes estiraron su cabello para curar a Nausika, extendiéndose en un Yuan Ye interminable, brillando con una luz dorada. Nausicaa se despertó lentamente, como si hubiera regresado a la pradera de su infancia. Sonó música pura y la multitud expectante se rió. La antigua profecía finalmente se ha hecho realidad. "Esta persona debería estar vestida de verde y parada en la pradera dorada..." El hombre y la naturaleza vuelven a la armonía. Esta es probablemente la escena más bella de la historia de la animación.
"La princesa Mononoke" una vez más profundiza en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de los seres humanos que destruyen constantemente la naturaleza para desarrollar fuerza tecnológica y, por lo tanto, reciben represalias de la naturaleza y pagan el precio.
"La princesa Mononoke" es la obra de Hayao Miyazaki, quien pensó profundamente en la relación entre la naturaleza y los seres humanos. También es la única esperanza que Hayao Miyazaki puede ver en esta era en la que no tiene respuestas. En 1997, después de resumir sus muchos años de reflexión sobre la relación entre la naturaleza y los humanos, Hayao Miyazaki finalmente se decidió a dar el último paso que no pudo dar en la película "Nausicaa del Valle del Viento": poner fin a su indecisión previa. Dejando de lado la autorregulación, profundizó y creó una obra que no tiene conclusión, mantiene su naturaleza caótica y está en línea con la teoría cultural del bosque siempre verde de hoja ancha que ha explicado durante todo el año. De ahora en adelante, estos serán los objetivos de Hayao Miyazaki mientras se dedica a la creación de la "Princesa Mononoke" y se esfuerza por "completarla".
Esta película no tiene el final feliz habitual. Ashitaka se dio cuenta de que la guerra estaba lejos de terminar. Lo que le dijo a la montaña: "Vivamos juntos", mostró su impotencia y expectación cuando no había respuesta al ideal que predicaba. El propio Hayao Miyazaki no auguraba un futuro brillante, pero se daba cuenta claramente de que es difícil para los humanos y la naturaleza vivir en armonía.
En 1997, durante la segunda mitad de la producción de "La princesa Mononoke", Hayao Miyazaki sufrió una grave enfermedad en las manos debido al exceso de trabajo y tuvo que recibir terapia de masajes antes de poder trabajar. A los 56 años soportó el dolor y completó esta inolvidable animación. En el estreno de La princesa Mononoke, el propio Miyazaki anunció que escribiría a partir de ahora. 1998 65438 El 14 de octubre, Hayao Miyazaki abandonó oficialmente Studio Ghibli y construyó un nuevo estudio cercano llamado "Pig Pen" para disfrutar de su jubilación.
A finales de 1999, Hayao Miyazaki siguió recibiendo grandes elogios por "La princesa Mononoke", Kang Deliang murió joven y "Mi vecino Yamada Shun" fracasó estrepitosamente en taquilla. "Titanic" superó a "La princesa Mononoke" en taquilla, despertando enormes ambiciones y retractándose de su declaración a libro cerrado. Hayao Miyazaki, que tiene casi 60 años, finalmente no pudo evitar regresar al mundo. 1999 65438 El 16 de octubre regresó oficialmente al Studio Ghibli para dirigir "El viaje de Chihiro". El lema de la promoción de regreso es: "Gana el campeonato de nuevo". Aunque no es tan alto como "El viaje de Chihiro" en taquilla, está muy por detrás de "El viaje de Chihiro" en términos de contenido, profundidad y riqueza. La película fue planeada desde 1980, y el Sr. Gong se dedicó a su producción en 1995, que costó 2 mil millones de yenes.
En "Ghost Princess", el autor creó con éxito dos imágenes completamente diferentes, una es el protagonista masculino Asdaka y la otra es la protagonista femenina Shan. Escribe principalmente sobre la lucha entre el hombre y la naturaleza durante el período del Shogunato Muromachi en Japón.
Al comienzo de esta película, no es el héroe Ashan quien interpreta, sino el primer héroe Ashitaka. Es muy guapo y monta un unicornio. Esto también le transmite a la audiencia que está basado en Ashitaka.
A lo largo de la película, la línea brillante son los animales en el bosque, luchando contra los humanos por la supervivencia y la libertad, y la línea oscura es el amor entre Ashitaka y Ashan. Lo más emocionante es que Ashitaka le dijo a Ashan: "Eres tan hermosa", lo cual es universalmente reconocido. ¿Por qué? Desde la perspectiva de Ashitaka. Como a Ashitaka le gusta, es un espectáculo. Después de todo, Sisidaka pensó que iba a morir. Ésta era la verdad definitiva. ¿Por qué se escondió Asán? Fue Ashan quien se sorprendió. Después de todo, antes sólo había odiado a los humanos y nadie le había dicho eso nunca.
Hay otra razón para esto: el odio de Yashan hacia los humanos, lo que la sorprendió. Esto también hizo que Ah Shan se enamorara de toda la película, desde matar a Ashitaka hasta enamorarse de Ashitaka, y comenzó una serie de historias que giran estrechamente en torno a la "libertad y la supervivencia". En mi opinión, el comportamiento imprudente de "saber que hay tigres en las montañas y preferir viajar a las montañas de los tigres" es una especie de espíritu intrépido. Antes de la muerte de Mona, rescatar a Ashan también mostró una especie de "afecto familiar" entre animales y humanos.
En esta película, cada personaje contiene un anhelo de "supervivencia libre". Sin esta idea no existiría La Princesa Mononoke, la película épica de animación más grande del siglo XX.