Apreciación 1
"Forever Butterfly" es como una canción trágica, grave y lastimera, tranquila y conmovedora. Después de leer este artículo, seguí pensando en esta escena: bajo la lluvia, las flores de cerezo volaron suavemente como una mariposa y luego cayeron lentamente a la calle. La lluvia es fría, las calles están mojadas y frías, y el aleteo de las mariposas es conmovedor y doloroso. La obra cuenta la historia de Yingzi cruzando la calle bajo la lluvia para enviarme una carta, pero desafortunadamente murió en un accidente automovilístico. La trama es extremadamente simple, pero creo que la escritura es conmovedora y conmovedora. es por las siguientes tres razones.
En primer lugar, a nivel de expresión emocional, las escenas interiores y exteriores se combinan a la perfección. Todo lenguaje escénico es un lenguaje de amor. El entorno natural es el contraste y la expresión de pensamientos y sentimientos, y las emociones turbulentas exageran y fortalecen el entorno natural.
Todo el texto está envuelto en una atmósfera lluviosa A medida que la trama se desarrolla y las emociones de los personajes se profundizan, la trágica atmósfera de la lluvia se vuelve cada vez más intensa. El capítulo inicial escribe sobre la lluvia: "Resultó que estaba lloviendo en ese momento y la carretera asfaltada estaba mojada y fría, y había luces de colores verde, amarillo y rojo parpadeando. Las luces de varios colores reflejaban la maravillosa emoción". El mundo de una pareja de jóvenes enamorados, y el ambiente lluvioso, la carretera asfaltada mojada y fría marcan el tono emocional de la tragedia en el texto completo. Luego escribió sobre la lluvia: "Las pequeñas gotas de lluvia que se filtraban por las varillas de su paraguas salpicaban el cristal de mis gafas". "Yo" no hubiera pensado que este era el último afecto de Sakurako por "mí" y también por "mi" vida. Contiene el último recuerdo de Sakurako, por lo que "yo" estoy lleno de nostalgia por estas pequeñas gotas de lluvia. Después de presenciar la muerte de Yingzi, "gotas de lluvia más grandes salpicaron mis gafas y salpicaron mi vida". Pero ya no fueron las gotas de lluvia en el paraguas de Yingzi hace un momento. Fueron golpes crueles "en mi vida" que golpearon "mi" vida. . "En realidad, no llovió mucho, pero fue la lluvia más fuerte de mi vida". En este punto, el estado de lluvia se mezcló con el estado mental y el dolor llegó a su extremo. La lluvia es un símbolo de este desastre y del dolor interior del personaje.
Además, la calle "húmeda y fría" y el buzón "solitario", en "mis" ojos, parecen estar mirando todo esto sin piedad, tal vez lo hayan predicho. No les avisó ni los salvó. "Aunque es primavera, ya parece otoño". Este también era un sentimiento subjetivo del "yo" sobre el medio ambiente en ese momento. El "yo" confundido en mi mente estaba simplemente "confundido", incluso casi indiferente. Simplemente sentí instintivamente algo. Una extraña ingravidez, las estaciones comenzaron a invertirse y el mundo comenzó a cambiar. La fusión de objetos externos y sentimientos internos produce un efecto artístico impresionante.
En segundo lugar, en el arte de la retórica se combinan hábilmente la repetición y el contraste. La retórica repetida utilizada en la obra no es pura repetición, sino que se combina hábilmente con efectos contrastantes para producir un fuerte efecto artístico.
Por ejemplo, la obra menciona tres veces el "arcade", desde el arcade de dos personas, lleno de ambiente cálido, hasta el arcade de una persona que sufrió un desastre repentino y quedó "confundido", hasta la ilusión de que Yingzi todavía está viva, la sala de juegos de una persona esperando que ella devuelva una carta. La sala de juegos aparece repetidamente, pero el contenido es diferente. Se miran entre sí, formando un contraste. La obra también menciona dos veces las gotas de lluvia que salpican los vasos, pero el contraste emocional es entre calidez y conmoción; menciona varias veces las calles frías y húmedas, lo que contrasta con las lágrimas calientes en "mis" ojos;
La repetición más evidente y el contraste más fuerte de la obra es la carta enviada. El envío de cartas es el origen de la historia y el detonante de la tragedia, por lo que es mencionado una y otra vez en la obra, apareciendo seis veces a lo largo de la trama de la historia. Esta es una "carta para enviar a mi madre en el sur". La amable y considerada Yingzi está sufriendo por el asunto trivial de enviar esta carta. "Yo" me atraganté y murmuré para mis adentros "Ella acababa de cruzar la calle". "Envía una carta para mí", "Ella quiere enviar una carta para mí", y el contenido de la carta se revela al final: "Mamá: planeo casarme con Yingzi el próximo mes. El texto completo termina aquí y". se resuelve. El suspenso lleva el dolor de los personajes al clímax. Sucedió que era una carta así, sucedió que Yingzi sufrió por enviar tal carta, pero Yingzi no sabía el contenido de esa carta.
Durante la repetición, el significado trágico se profundizó gradualmente y, al mismo tiempo, se formó un fuerte contraste. "Yo" quería sorprender a Sakurako, pero Sakurako murió por la sorpresa que no sabía. Era un dolor sin fin. El "matrimonio" forma un fuerte contraste con la muerte. Se puede imaginar que "yo" está triste y desconsolado, y los lectores no pueden evitar sentirse tristes y suspirar profundamente.
En tercer lugar, en términos de creación de imágenes, las mariposas dan a las personas un impacto conmovedor y hermoso. En la temporada de primavera, las mariposas revoloteando traen a las personas una sensación de alegría y belleza. Sin embargo, las mariposas en el trabajo traen a las personas una sensación de dolor triste y hermosa.
Comparar a Sakurako con una mariposa es un proceso artístico y una necesidad emocional para los personajes de la obra. "Con un repentino sonido de frenos, la vida de Yingzi voló suave, lentamente, cayendo sobre la calle húmeda y fría, como una mariposa en la noche". Use la caída de una mariposa para describir la muerte de Yingzi. Es una retórica retórica, y también lo es. el hecho de que "yo" no puedo aceptar este hecho cruel y veo la muerte como extremadamente hermosa. En los escritos del autor, ante "mis" ojos, se poetizaba la muerte de Sakurako. Para Sakurako, su caída como mariposa es tan pacífica y pacífica, y el dolor parece ya no existir para "mí", la caída de la mariposa es una caída hermosa, ¡qué apego, qué tristeza!
Aunque las mariposas que caen han diluido el aire sangriento y "yo" me he consolado hasta cierto punto, el significado trágico todavía existe, porque la mariposa en sí es una imagen conmovedora. Por un lado, la mariposa tiene una imagen hermosa y conmovedora, por otro lado, también conlleva la connotación de profundo dolor; La obra compara a Sakurako con una mariposa porque en "mi" mente, Sakurako es tan hermosa y encantadora como una mariposa. La belleza de la mariposa radica en la belleza emocional que contiene. Las mariposas, espíritus alados, se asocian fácilmente con volar, por lo que no es difícil entender que "yo" he puesto un hermoso ideal de amor en la mariposa en mi corazón: Sakurako, es decir: en la brillante luz primaveral de las flores, y Yingzi vuelan juntos como mariposas. Sin embargo, detrás de la belleza de la mariposa, hay un profundo dolor de vida, comenzando por el dolor de romper el capullo y finalmente el dolor de convertirse en cenizas. Bellamente dolorida, esta es la conmovedora imagen que presentan las mariposas en la obra. En un despiadado accidente automovilístico, la mariposa se alejó flotando y el ideal del amor se hizo añicos. Lo que me quedó fue un arrepentimiento eterno, un dolor extremo y una soledad infinita. Este es un tipo de dolor insoportable en la vida, que entristece a la gente al leer. La caída de las mariposas es conmovedora y trágica, tal como se canta en la canción "Rain Butterfly": "...no importa incluso si derramo todas mis lágrimas y tengo el corazón roto hasta el final / Salí de mi capullo y convertido en platillo / Estoy dispuesto a volar contigo / Sólo te tengo miedo Una vez que me fui y nunca volví... Vuelo hacia ti/ La lluvia cae suavemente..." La conmovedora imagen de la mariposa trae profunda conmoción para la gente, que es el éxito evidente del trabajo.
¿Qué tan lejos está para siempre? Buda dijo: Un momento es la eternidad. Sakurako sostuvo una carta en su mano y voló suavemente bajo la lluvia con el sonido de la parte superior, y luego cayó lentamente. Fue la eternidad y la eternidad. A partir de entonces, Sakurako se convirtió en la "mariposa eterna" en la mente de todos.
Agradecimiento 2
Hay varios puntos del artículo que son particularmente dignos de nuestro reconocimiento. En primer lugar, la obra utiliza la "lluvia" como pista, que recorre todo el texto. La tragedia ocurre a causa de la "lluvia". La palabra "lluvia" al comienzo de la novela es una explicación de las causas de la desgracia y el desastre. Después de que Sakurako se encontrara con la desgracia, escribió: "Gotas de lluvia más grandes salpicaron mis gafas y salpicaron mi vida" y "se convirtieron en lluvia para toda la vida". Evidentemente, la "lluvia" se ha convertido en un símbolo de lágrimas y dolor. Al mismo tiempo, la palabra "lluvia" recorre todo el texto, lo que también crea una atmósfera fría y desolada que envuelve todo el texto. En segundo lugar, los escritores son buenos utilizando los detalles repetidamente. Por ejemplo, está escrito "de pie debajo de la galería" tres veces para aclarar el contexto y el nivel de "mis" pensamientos emocionales. Está escrito dos veces que Yingzi "lleva una cazadora blanca y sostiene un paraguas", lo cual es una referencia; a "La representación psicológica de "yo" resalta la imagen hermosa y pura de Sakurako, y también expresa "mi" amor eterno por Sakurako. El tercero son sus excelentes habilidades de planificación y diseño. El contenido de la carta no se le cuenta al lector hasta el final de la obra. Tal concepción sin duda aumenta el color trágico de la obra, haciendo que la gente se sienta afligida e insoportable. Precisamente porque el escritor es bueno planificando el diseño y el ingenio, la obra tiene un gran atractivo.
No hay escenas trágicas de sangre y carne en esta novela, ni gritos de agonía. Lo que se muestra a los lectores es sólo una imagen hermosa y romántica. Sin embargo, su poder conmovedor va mucho más allá de la descripción general de "condiciones trágicas" y "gritos". Entonces, ¿qué método utilizó el autor para representar el dolor del protagonista al perder a un ser querido y completar esta conmovedora imagen? En gran medida, se basa en el método de escritura de cambiar sentimientos y combinar virtualidad y realidad.
El protagonista "Yo" tiene una ilusión de las estaciones: "Aunque es primavera, parece ser finales de otoño". En realidad, arroja una capa de color desolado sobre la primavera, expresando los sentimientos internos. del "Yo" Profunda pena y gran dolor. La ilusión de distancia de "yo" es: "Ella estaba a sólo cinco metros de mí en ese momento, pero estaba muy lejos". Cambiar en realidad los cinco metros a una distancia extremadamente lejana en mi mente resalta la separación entre la vida. y muerte para "mí" La tristeza inexplicable que trae. La ilusión de la "lluvia" es: "En realidad, la lluvia no es muy fuerte, pero es la lluvia más grande de mi vida". Transformar la lluvia ligera en realidad en la lluvia más grande de mi vida muestra el amor de los amantes. Me asestó un duro golpe a "mí" ... Es esta serie de frases aparentemente "contradictorias" las que combinan objetividad y subjetividad, escenario y emoción, y verdaderamente expresan el profundo dolor del protagonista.
Sin embargo, lo más acertado es la descripción del momento en el que el amante murió trágicamente, el cual pasó de la realidad a la ficción y los sentimientos cambiaron - "Con el sonido de un freno de primera, la vida de Sakurako suavemente voló, lentamente, cayendo sobre la calle fría y húmeda, como una mariposa en la noche "La trágica escena de un amante que muere repentinamente en una rueda se transforma en la realidad en una imagen fría y profunda de una mariposa cayendo en la noche; a través del amor por el amante, el embellecimiento de la muerte sublima "mis" sentimientos y expresa la infinita nostalgia del protagonista por su amante fallecido.
El artículo "Forever Butterfly" también absorbe las ventajas de la prosa, utilizando principalmente la primera persona, restando importancia a la trama y reflejando una especie de sustento ideológico y búsqueda artística. El uso de la primera persona hace que sea más fácil para los lectores conectarse con la situación del protagonista, como si estuvieran allí personalmente, lo que despierta entusiasmo ideológico, hace que las personas sientan como si fuera su propia experiencia y es más probable que conmueva a los lectores y los haga llorar. .