Puedes mirar las obras de Hayao Miyazaki. ¡Realmente bueno! Y muchos de ellos han colaborado con Joe Hisaishi (Miyazaki Hayao tiene una posición insustituible en la industria de la animación mundial. Disney lo llama "Akira Kurosawa en la industria de la animación" y ha ganado numerosos premios). 1. Nausicaa del Valle del Viento ( 1984) También conocido como: 风の谷のナウシカ/ Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika Guionista: Hayao Miyazaki Director: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Supervisor de animación: Kazuo Komatsubara, Mitsuyoshi Nakamura Arte: Mitsuyoshi Nakamura Diseño de color: Yasuda Michiyo Diseño de arte Dirección de arte: Mitsuki Nakamura ....(como Mitsuyoshi Nakamura) Año de proyección: 1984 Duración de la película:: 125 min Castle in the Sky 2·Castle in the Sky (1986) Japonés nombre: Castle in the Sky ラピュタ Nombre chino: Castle in the Sky Nombre en inglés: Laputa Castle in the Sky Producción: Tokuma Shoten Trabajo original: Hayao Miyazaki Música: Hisaishi Productor: Isao Takahata Supervisor de dibujo: Danuchi Arte: Toshiro Nozaki. , Futoshi Yamamoto Diseño de color: Michio Yasuda Duración de la película: 124 min Ingresos de taquilla: 583 millones de yenes Número de audiencias: 774.271 personas 1985 Lema: Un día, una niña cayó del cielo. El protagonista, el joven Bass, es el aprendiz de mecánico de un minero. Cuando terminaba de trabajar ese día, descubrió que algo brillante caía lentamente del cielo. ¿Qué es eso? Corrió rápidamente y encontró a una linda chica flotando desde el cielo rodeada por una bola de luz azul... Al día siguiente, Hida se despertó en la habitación de Bath y encontró una foto del "cielo" en la habitación. . Esta es la verdadera ciudad en el cielo que el padre de Bass arriesgó su vida y pasó por todo tipo de dificultades para fotografiar, pero nadie le creyó excepto Swift. Entonces mi padre murió en depresión. ¡Bass se comprometió a demostrar a los demás que realmente hay una ciudad en el cielo! Esta película es el trabajo pionero de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki se inspiró en "Los viajes de Gulliver" para escribir esta historia y supervisó personalmente su producción en una película animada, por lo que esta también es una obra de Ghibli. El estudio, aunque se rodó hace 24 años, todavía parece tener un encanto infinito. Mi Vecino Totoro 3·Mi Vecino Totoro (1988) Nombre japonés: Totoro Nombre chino: Mi Vecino Totoro Nombre inglés: Mi Vecino TOTORO Producción: Tokuma Shoten Guión original: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Supervisión de dibujo: Yoshiharu Sato Arte. : Oga Kazuo Diseño de color: Yasuda Michio Duración: 86 min Ingresos de taquilla: 588 millones de yenes Número de audiencias: 801.680 1988 Lema: Esta extraña criatura aún puede vivir en Japón. Dos hermanas que se mudaron al campo con su padre descubrieron a TOTORO, una chinchilla que sólo los niños buenos pueden ver, debajo de un gran árbol al lado de su casa. Durante este período sucedieron muchas historias increíbles e interesantes. Totoro toca la flauta Ocarina en la tranquila noche campestre. No hay colores preciosos, todo es ligero y natural, con un toque de tristeza. El brote de cada bellota que plantan es un símbolo de la vida futura. Totoro", Mi Vecino Totoro, que no tiene líneas e incluso aparece en algunas escenas, se ha convertido en nuestra eterna favorita.
Creo que todos los nacidos en la década de 1970 que hayan visto "Mi vecino Totoro" definitivamente sentirán muy cerca el simple y profundo afecto fraternal. Cada vez que veo esta película, siempre pienso en los recuerdos de la infancia que no puedo recordar. Con los hermanos y hermanas menores huyendo llorando detrás de ellos, Xiaomei se convirtió en la propia hermana de cada miembro de la audiencia en ese momento, por lo que todos estaban buscando ansiosamente a la Xiaomei perdida en ese momento... "Mi vecino Totoro" usa el más puro, Las expresiones más puras e inocentes de los niños. Mirar el mundo de los adultos con una mirada alegre refleja la psicología tradicional de la nación japonesa y, al mismo tiempo, refleja el profundo amor por la herencia otorgada a la nación Yamato por el entorno natural. que vive. Kiki's Delivery Service 4·Kiki's Delivery Service (1989) Nombre japonés: Kiki's Delivery Service Nombre chino: Kiki's Delivery Service Nombre inglés: Kiki's Delivery Service Producida por: Tokuma Shoten Yamato Transport Nippon Television Network Escritor original: Eiko Kadono (ganador del Hans Christian Andersen) Guión y supervisión: Música de Hayao Miyazaki: Joe Hisaishi Interpretación musical: Isao Takahata Tema musical: Yumi Arai Duración de la película: 103 min Ingresos de taquilla: 2,17 mil millones de yenes Número de espectadores: 2,64619 personas Lema de 1989: Aunque habrá momentos en los que No estás contento, pero yo todavía estoy de muy buen humor. Según la leyenda, para que una niña de una familia de brujas se convierta en una bruja calificada, debe pasar la prueba de la práctica social. Debes elegir vivir en un lugar extraño durante un año en una noche de luna llena cuando tienes 13 años para demostrar tus habilidades. Qiqi, una niña de 13 años, utiliza su habilidad de volar para trabajar en una panadería y realizar entregas urgentes en la ciudad de Corico. Sin ninguna experiencia laboral, estaba llena de curiosidad y confusión sobre todo. Su aparición provocó una gran perturbación en la pacífica ciudad. Después de muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada y usará su propio poder para crear su propio camino en la vida. Porco Rosso 5 Porco Rosso (1992) Nombre japonés: Red Pig Nombre chino: Porco Rosso Nombre inglés: Porco Rosso Producida por: Tokuma Shoten Japan Airlines Japan TV Network Guión original de Ghibli Supervisor: Hayao Miyazaki Música: Hisaishi Productor: Toshio Suzuki. Tema principal: Tokiko Kato Duración: 93 min Ingresos de taquilla: 2,713 mil millones de yenes Número de espectadores: 3,049,806 personas Lema de 1992: El llamado guapo soy yo. Italia poco después del final de la primera guerra. Un grupo de malvados piratas del cielo deambulan por el mar Adriático y saquean por todas partes. Poluc, un ex héroe de la Fuerza Aérea Italiana al que le encanta volar, está decidido a escapar de la vida mediocre del mundo. Se convierte en un cerdo por arte de magia y, con sus extraordinarias habilidades, conduce una aeronave roja para enfrentarse a los bandidos aéreos que abundan. el Mar Adriático. Gana recompensas y vive feliz para siempre. Para tratar con Poluk, los piratas invitaron a Kachis, el "hombre con cara de caballo", ayuda exterior de Estados Unidos. Debido a que hubo un problema con el avión, Poluk fue derrotado por Katchis. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de aeronaves Feo, nació un nuevo avión de alto rendimiento... 6. Listening (1995) La historia de "Listening" tuvo lugar en 1994, y la mayoría de los fondos de las pinturas procedían de lugares cercanos a Tokio. . En el centro de Tama, todo parecía normal y real, como si sucedieran cosas a mi alrededor. Esta película no es como la mayoría de las historias sobre chicas, en las que los protagonistas masculinos y femeninos están inmersos en un amor que lucha por el mundo y vagan al borde de la vida y la muerte todo el día. En cambio, los dos se animan mutuamente a aprender. unos de otros y luchar por sus propios ideales. Esto es diferente a que muchas personas hoy en día tienen ideas muy diferentes sobre cómo ganar mucho dinero leyendo buenos libros. Nombre japonés: EARをすませばNombre chino: Escucha atentamente, Valle del corazón, Dream Street Girls, Escucha en silencio Producido por: Tokuma Shoten Nippon TV Network Hakuhodo Studio Ghibli Obra original: Hiiragi Aoi (把あおい) Planificación, guión, pintura: Hayao Miyazaki Guionista: Hayao Miyazaki Director: Yoshifumi Kondo Supervisión: Yoshifumi Kondo Arte: Satoshi Kuroda, Naohisa Inoue Diseño de color: Michiyo Yasuda Productor: Toshio Suzuki Música: Yuji Nomi Actor de voz: Nombre real Yoko (Tsukishima Shizuku) Issey Takahashi (Amasawa Seiji) Duración: 111 min Fecha de estreno: 15 de julio de 1995 La pequeña Tsukishima Shizuku de "Listen Ear" de Japón está en la escuela secundaria y, como todos los estudiantes graduados, también se enfrenta a opciones para el futuro.
Pero ella no es una chica obsesionada con los deberes. Le gusta leer más libros extraescolares y anotar sus sentimientos. Un día, Wen estaba entregando una lonchera a su padre, un bibliotecario, y en el camino se encontró con un gato gordo que viajaba en un tranvía como un humano. Lo siguió con curiosidad y descubrió una juguetería antigua y exquisita: la "Casa de la Tierra" en la ladera. El muñeco gato que Baron colocó sobre la mesa de la tienda brillaba con una luz mágica que la fascinaba profundamente. De camino a casa, un niño le devolvió su lonchera olvidada. El gato gordo que había desaparecido antes estaba sentado en el asiento trasero de la bicicleta del niño con una sonrisa. Así comenzó una mágica historia de cuento de hadas entre el niño y Wen. Princess Mononoke 7·Princess Mononoke (1997) Esta película es el trabajo cumbre de Hayao Miyazaki. Aunque su reputación en el extranjero no es tan buena como la de "El viaje de Chihiro", su profunda connotación va mucho más allá de la de "El viaje de Chihiro". partido, la película alguna vez desató una locura de visualización de 30 millones de personas. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Hayao Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No es simplemente una condena de la destrucción del medio ambiente por parte del hombre, sino una tragedia que invita a la reflexión sobre el hombre y la naturaleza. Nombre japonés: もののけ姫 Nombre chino: Princesa Mononoke Guión original: Hayao Miyazaki Producción: Tokuma Shoten Nippon TV Network Hakuhodo Ghibli Toho Pictures Disney (EE. UU.) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema principal: Miramiichi Hora de estreno: 1997.7. .12 Duración/133 min Clasificación/EE. UU. PG-13 (nivel de orientación especial) Ingresos de taquilla: 19,3 mil millones de yenes, alrededor de 1,3 mil millones de yuanes Número de espectadores: más de 30 millones Comentarios: El último trabajo de Miyazaki Shun debido a una enfermedad en la mano también es el primer éxito de taquilla en la historia de la animación japonesa y la mayor epopeya animada del siglo XX. Lema de 1997: ¡Mantente fuerte y vive! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu Ashitaka, la tribu Ezo, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka fue maldecido por el dios maligno y su vida no pudo salvarse. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Ashitaka siguió las instrucciones de la bruja de su aldea y se dirigió al oeste para averiguarlo. Shan es la hija de un lobo que fue abandonado por los humanos y criado por el Dios Lobo Blanco. Shan se encontraba en una situación crítica cuando el enemigo era superado en número, pero Ashitaka quería salvarla, le dispararon por esto y su vida estuvo en peligro. El Shan rescatado fue inicialmente hostil a Ashitaka, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y valentía de Ashitaka y decidió llevarlo al Bosque Kirin para dejar que el Dios Ciervo lo salvara. Ashitaka y Shan aún no se han unido después de salvar el bosque Kirin. Shan todavía no estaba dispuesta a perdonar a los humanos, por lo que decidió regresar al bosque. "La princesa Mononoke" una vez más profundiza en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de la humanidad que destruye constantemente la naturaleza para desarrollar poder tecnológico y, por lo tanto, sufre la venganza de la naturaleza y paga el precio por ello. El viaje de Chihiro 8·El viaje de Chihiro (2001) Nombre japonés: 千と千亿の神隠し Nombre chino: El viaje de Chihiro (también conocido como: El viaje de Chihiro: El Dios Oculto) Nombre en inglés: El viaje de Chihiro Director de producción: Yasuki Tokuma Producción: Obra original de Ghibli /guión/supervisión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Distribución: Toho Premios: 75º Premio de la Academia a la mejor película de animación Clasificación: PG estadounidense (nivel directivo) Hora de estreno: 2001.7.20 Duración: 125 min Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, alrededor de 2,2 mil millones de yuanes Número de espectadores: 23,04 millones de personas Comentarios: El regreso de Hayao Miyazaki de una enfermedad Lema: Atraviesa el túnel, eso es ¡Una ciudad extraña! Chihiro, una niña de 10 años, se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, la familia sufrió un accidente durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja propietaria de la casa de sopa, donde las personas que no trabajan se convertirán en animales. Los padres de Chihiro nacieron en la era de rápido crecimiento económico de Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y control material. Rompieron las reglas del mundo de fantasía y se convirtieron en cerdos. La bruja que controlaba el pueblo cambió por la fuerza el nombre de Chihiro, lo que le hizo sentir aún más el horror de perderse. Esta película es el pináculo de las películas animadas supervisadas por Hayao Miyazaki. Tiene la taquilla más alta y la circulación más amplia entre todas las obras. Después de esto, las obras de Hayao Miyazaki nunca han superado a esta obra.
El castillo ambulante de Howl 9 El castillo ambulante de Howl (2004) Nombre japonés: El castillo ambulante de Howl Nombre chino: El castillo ambulante de Howl Nombre en inglés: El castillo ambulante de Howl País/Región: Japón Región: Asia Producida por: Toho Pictures Tipo de empresa: Fantasía animada Director: Hayao Miyazaki Clasificación: American PG (Nivel Directivo) Premios: Nominado al 78º Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación Duración: 120 minutos Fecha de estreno: 20 de noviembre de 2004 Ingresos de taquilla japonesa: 220.100 millones de yenes, alrededor de 1.600 millones de yuanes de espectadores: más de 12 millones de personas. Lema: Los guapos Hal y Sophie vivirán felices para siempre. Adaptado del popular novelista infantil británico "Magic Harwell and the Demon of Fire" de Diana W. Jones. Esta animación teatral está ambientada en vísperas de la guerra y describe a la hermana mayor de tres hermanas que vive en un pequeño pueblo, Sophie, que es una artesana que hace sombreros. Sin embargo, ofendió a una bruja y se transformó a los 18 años. -Niña a una anciana de 90 años. Se escapó de casa aterrorizada, pero volvió a entrar en un castillo mágico en movimiento. Ella y Hal, que no podía enamorarse pero conocía la magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y, junto con otras personas en el castillo, pensó en Encontrar un camino. para romper la maldición sobre ti. Aunque esta película tiene una gran taquilla, no tiene buena reputación entre el público. La reacción general es que la historia es relativamente oscura y difícil de entender. De hecho, "El castillo ambulante" es incluso más clásico que "El viaje de Chihiro", pero debido a su contenido profundo y la falta de contenido como "El viaje de Chihiro" y "Dragón", el lindo personaje que apareció en "Cats", así es. Es difícil generar temas y rumores. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una joven de 18 años que fue maldecida y convertida en una mujer de 90 años. Esta película ganó una vez el premio Golden Raspberry de cine japonés. Pero de eso no hay duda: ¡un clásico sigue siendo un clásico al fin y al cabo! Ponyo on the Cliff 10·Ponyo on the Cliff (2008) Título japonés: Cliff's Upper Novel Nombre chino: Ponyo on the Cliff (también traducido como "Ponyo on the Cliff") Título en inglés: Ponyo País/Región: Japón Región: Asia Tipo : Director de animación, obra original, guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Producción: Studio Ghibli Duración: 102 min Tiempo de estreno: 19 de julio de 2008 Taquilla japonesa: *** 15,4 mil millones de yenes japoneses, aproximadamente 1,1 mil millones de RMB Número de espectadores: 12,87 millones Nota: El protagonista Sousuke de esta película está basado en el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Esta película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. Lema: Es maravilloso nacer en este mundo. Jinyu Ji es un pececito animado. Una vez la metieron en una botella de vidrio y no pudo salir. Zongsuke, un niño que estaba de vacaciones en la playa, pasó para ayudarlo a salir del problema. Zongjie llevó al pez dorado a casa para alimentarlo y jugar juntos, y fueron muy cariñosos. Como su padre marinero estaba en el mar todo el día, Zongsuke tuvo que depender de su madre, lo que lo volvió retraído y autista. Pero después de conocer a Jinyu Ji, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente hacia la vida. Durante un tsunami, Zongsuke se lastimó el cuerpo y Jinyu Ji quedó contaminado con sangre humana y flotó de regreso al mar. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde hay un hombre extraño llamado Fujimoto que controla el medio hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana del medio ambiente, creó otro mundo submarino. Descubrió que Ponyo se había visto contaminada por la popularidad y estaba a punto de usar magia para devolverla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes... El protagonista Sousuke de esta película está basado en el hijo mayor de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki. Esta película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. Las obras de Hayao Miyazaki que habitualmente se reseñan incluyen las siguientes 2 obras además de las 9 obras del período GHIBLI: Nausicaa del Valle del Viento (风の谷のナウシカ), un cómic largo serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una era futura imaginaria en la que la humanidad está en declive, y utiliza las diversas exploraciones del protagonista Nausicaa en la guerra como pistas. El contenido involucra muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida, etc. ., y encarna la reflexión seria del autor sobre el destino de la humanidad. La animación teatral del mismo nombre "Viento del Valle" (1984) es una adaptación de la versión cómica, y los temas, personajes y tramas son relativamente simples en comparación con la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros.
Arrietty the Borrower (último trabajo en 2010)
Arrietty the Borrower PERSONAL Nombre japonés: Borrower Arrietty Nombre chino: Borrower Otras traducciones de Arrietty: Karigurashi no arietti Guionista: Mary Norton; Miyazaki Obra original: Mary Norton "The Little Man Under the Floor" Director: Hiromasa Yonebayashi Fecha de estreno: 17 de julio de 2010 Tema musical: "Arriiety's Song" de Cécile CORBEL Producida por: Studio Ghibli y otros "Arriiety's Song" está adaptada por Hayao Miyazaki de la novela del mismo nombre escrita por la escritora británica Mary Norton, esta obra publicada en 1953, ganó el Premio Carnegie de Literatura Infantil y el Premio del Libro Lewis Carroll, convirtiendo a Mary Norton en una de las principales escritoras de literatura infantil británica de la posguerra. literatura, que es también su obra literaria. La protagonista es una pequeña Arrietty que mide sólo 10 centímetros de altura. El niño británico enfermo fue enviado a una antigua casa de campo para recuperarse, donde descubrió un secreto: pequeños humanos que tomaban prestadas cosas. Son tan altos como un lápiz, viven bajo las tablas del suelo de su antigua casa y se ganan la vida "tomando prestadas" cosas de los gigantes de arriba. Por casualidad, el niño conoce a Arrietty, una niña que "toma prestadas cosas". El chico de buen corazón comenzó a ayudar a sus vecinos que vivían bajo las tablas del suelo, incluso actuando como mensajero para entregarles mensajes a ellos y a sus familiares que vivían en otros lugares. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. El ama de llaves de la antigua casa también descubrió a la familia del villano, encerró al niño e intentó por todos los medios lidiar con el villano... La película está muy cuidada en cuanto a detalles. y el tema de "pedir prestado cosas" en la historia se refleja en todas partes. Los clips que utiliza la protagonista Arrietty para atarse el pelo son en realidad clips de plástico utilizados en la vida diaria, y la habitación del pequeño humano está llena de elementos familiares: escaleras hechas con grapas, ganchos hechos con clavos de cabeza redonda, clips de pico de pato... . .. Se informa que Hayao Miyazaki será el guionista de "Arrietty Who Borrowed Things", y el trasfondo de la historia también se cambiará de la década de 1950 a la ciudad de Koganei, Tokio en 2010. En la historia, la familia del hombrecito, que mide sólo 10 cm de altura, luchará con ratones e intentará escapar de las trampas de pesticidas y atrayentes de cucarachas. La historia se centrará en describir los esfuerzos de la familia del hombrecito por sobrevivir. El director de esta película, Hiromasa Yonebayashi, ha trabajado como animador original en películas como "El viaje de Chihiro", "El castillo ambulante", "Ponyo on the Cliff" y otras películas, y es asistente de dirección de animación de "Earthsea". . Además de la firma dorada producida por Ghibli, también nos sorprende la alineación de actores de doblaje de "Arrietty the Borrower". Mirai Shida, que sólo tiene 16 años, dará voz a Arrietty, y Ryunosuke Kamiki dará voz al chico que conoce a la heroína en la película. Además de estas dos estrellas infantiles, las estrellas del doblaje incluyen a Yuka Miura, Shirin Kuki, Shinobu Otake, Keiko Takeshita y otros actores veteranos muy conocidos por el público. Según informes de los medios japoneses, la razón principal por la que Hayao Miyazaki no se desempeñó como supervisor de este trabajo es que el trabajo original era un trabajo que leyó hace 40 años. Hayao Miyazaki sintió que sería más interesante tener a un joven directo. él. El productor Toshio Suzuki reveló: "Como animador, él (Hirmasa Yonebayashi) es el mejor en Ghibli, pero aún se desconoce su habilidad como supervisor. Cuando se acaba de anunciar la lista de producción, causó un gran revuelo en el estudio. Sin embargo, después entrando oficialmente en la etapa de producción, estoy seguro de que puede hacerlo."