Según la leyenda, Homero es el autor de dos famosas epopeyas griegas antiguas, "La Ilíada" y "Oda a las Instrucciones". Escritores antiguos como Heródoto en el siglo V a. C., Tucídides más tarde, Platón y Aristóteles en el siglo IV a. C. afirmaron que estas dos epopeyas eran obras de Homero. Además, hay muchas epopeyas antiguas que se han perdido, y algunas personas dicen que son obras suyas, pero probablemente sean borradores de generaciones posteriores. Hay un poema satírico perdido y un libro existente "La guerra de las ranas y las ratas", que también se dice que fue escrito por Homero, pero el primero solo se basa en el texto de Aristóteles, y se ha demostrado que el segundo es un borrador del siglo IV. siglo a.C. También existen algunas odas dedicadas a los dioses, que se dice que fueron escritas por Homero; de hecho, eran introducciones utilizadas por músicos profesionales que recitaban poemas épicos en la antigüedad, y fueron escritas por otros poetas de generaciones posteriores.
Las epopeyas de Homero “Ilíada” y “Oda” tienen cada una más de 10.000 versos; “Ilíada” tiene 65.438+05.693 versos, y “Oda” tiene 65.438+02, 65, 438+065, 438. +00 líneas, todas divididas en 24 volúmenes. Estas dos epopeyas fueron originalmente documentos orales recopilados a partir de leyendas antiguas y capítulos dispersos recitados por músicos. Homero, si hubiera existido, bien podría haber sido el músico profesional que finalizó los dos poemas épicos.
Por un lado, la epopeya de Homero se forma a partir de la literatura oral popular. Sus materiales originales son mitos, leyendas e historias heroicas acumuladas a lo largo de muchos siglos, que conservan las características verdaderas y naturales de la cultura antigua. También muestra que en los primeros días del antiguo Mediterráneo oriental, la literatura de este antiguo centro cultural alcanzó un alto grado de prosperidad. Después de que la epopeya comenzó a transmitirse por escrito, fueron necesarios muchos siglos para pulirla antes de que se convirtiera en su versión definitiva. A principios del siglo XIV, Europa entró en el Renacimiento, que fue un nuevo movimiento ideológico y cultural burgués. Su centro estuvo originalmente en Italia y luego se extendió a Alemania, Gran Bretaña, Francia, España y otros lugares. El concepto de Renacimiento fue propuesto originalmente por artistas italianos, lo que significaba abogar por el resurgimiento de la cultura clásica de las antiguas Grecia y Roma. De hecho, no se trata de una simple restauración, sino de la creación de una nueva cultura antifeudal.
El Renacimiento tomó el humanismo como núcleo ideológico. Está centrado en las personas y defiende la dignidad y el valor humanos. Elogia el amor, exige la liberación de la personalidad, desarrolla la inteligencia individual y promueve el espíritu de aventura. Defiende la naturaleza humana y se opone a la autoridad divina. En resumen, el humanismo reflejaba las demandas de la burguesía emergente.
Dante es un destacado representante del primer Renacimiento italiano. Su largo poema "La Divina Comedia" criticó despiadadamente los males de la sociedad feudal medieval, expresó la búsqueda de los ideales humanos y permitió a la gente ver el amanecer de un nuevo pensamiento y cultura.
Engels lo elogió como el último poeta de la Edad Media y el primer poeta de la nueva era.
Dante nació en Florencia, la ciudad artesanal y comercial más grande de Italia en 1265. Es descendiente de los antiguos romanos. Su bisabuelo participó en la Segunda Cruzada, realizó hazañas militares y fue nombrado caballero. Más tarde, su familia bajó y cuando fue a casa de su padre, ya era un ciudadano común y corriente. Su padre es secretario judicial.
Dante pasó su infancia en su ciudad natal. Comenzó a estudiar latín, poética, retórica y literatura clásica a temprana edad. Cuando era joven, Dante era un hombre culto y versátil, y realizaba investigaciones profundas sobre diversos temas. Admiraba especialmente al antiguo poeta romano Virgilio y consideraba a Virgilio como su mentor espiritual.
La Divina Comedia no fue escrita en latín, sino en dialecto italiano. "Divina Comedia" significa "divina comedia" en italiano. La Divina Comedia tiene más de 14.000 líneas y se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Cielo. Treinta y tres piezas cada una, más la obertura, * * * cien piezas.
En 1321, Dante lamentablemente contrajo malaria y murió en Lavan el 14 de septiembre del mismo año, poco después del estreno de la última parte de "La Divina Comedia", "El Paraíso". El pueblo de Laván sepultó a Dante con gran solemnidad.
William Shakespeare (1564-1616) es un escritor representativo del Renacimiento europeo. Sus obras reflejan ampliamente la política, la economía, el pensamiento, la cultura, las costumbres y los hábitos de Gran Bretaña en ese momento y pueden leerse como una historia visual de esta época. Sus obras ocupan una posición importante en la historia del desarrollo de la literatura o el drama europeo y son dignas de nuestro resumen y referencia crítica.
Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, en el centro de Inglaterra. Mis antepasados se dedicaban a la agricultura, mi padre tenía un negocio de guantes además de la agricultura y fue concejal y alcalde.
La tragedia "Hamlet" (1601) es el mayor logro de Shakespeare en la creación dramática. Cuenta la historia del príncipe Hamlet de Dinamarca que venga a su padre. Shakespeare habló del propósito del drama (o de la literatura y el arte en un sentido amplio) a través de Hamlet: "Desde el día en que fue creado, su propósito siempre ha sido reflejar la naturaleza, mostrar el verdadero rostro del bien y del mal, y mostrar su propia modelo de evolución y desarrollo a su época.” Cambio En una palabra, la finalidad de la creación literaria y artística es reflejar los tiempos y la realidad. Como sabemos, las obras de Shakespeare generalmente se basan en historias antiguas o extranjeras, pero ilustran las vidas y luchas de la Gran Bretaña contemporánea.
"Hamlet" no sólo tiene un fuerte significado antifeudal en términos de contenido ideológico, sino que también marca la madurez del arte de Shakespeare. En "Hamlet", Sartoubia también hace pleno uso de la técnica tradicional del "monólogo" para revelar las actividades internas del protagonista, haciendo que la imagen de su personaje sea más profunda y rica.
Shakespeare es un maestro del lenguaje, y su lenguaje es rico y vívido. La mayoría de sus obras estaban escritas en verso blanco. También incorpora prosa, poesía rimada y canciones líricas, con diferentes estilos que desempeñan diferentes roles en la obra. Shakespeare utiliza diferentes lenguajes, ya sean elegantes o vulgares, filosóficos o líricos, según la identidad y situación de los personajes, para ayudar a expresarlos mejor. Claudio y Proniers, Laertes y Osric, Quin y el Sr. Philia, Hamlet y Horacio hablan idiomas diferentes. El mismo Hamlet, cuando se hacía pasar por loco, hablaba un idioma diferente al habitual. Además, Shakespeare también es bueno utilizando metáforas. Lenguaje figurado, como la metáfora. Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) fue el escritor más importante de Alemania y Europa desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Su vida abarcó dos siglos y coincidió con una gran agitación social y cambios en Europa. La desintegración gradual del sistema feudal y el continuo ascenso de las fuerzas revolucionarias llevaron a Goethe a aceptar continuamente la influencia de tendencias ideológicas avanzadas, profundizando así su comprensión de la sociedad y creando las mejores obras contemporáneas.
Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en Frankfurt, centro de Alemania. Mi padre era un hombre acomodado de clase media y senador local. Dio gran importancia a la educación de Goethe. Mi madre, la hija del alcalde, sabía contar historias y cultivó desde temprana edad el interés de Goethe por la literatura y el arte. Goethe entró en contacto con las obras de Molière, Corneille y Racine viendo las representaciones de la Compañía del Ejército francés.
"Fausto" es la obra representativa de Goethe, es su resumen ideológico y artístico de la exploración de la realidad de Europa y Alemania durante el período del ascenso de la burguesía. En cierto sentido, también puede serlo. considerado como un reflejo de la Ilustración Resumen del arte.
La creación de Fausto duró casi 60 años. Goethe escribió la obra original de "Fausto" mientras estudiaba en Estrasburgo. La primera parte de "Fausto" se completó en 1806 y la segunda en 1813.
Fausto fue una figura del siglo XVI que luego se convirtió en una figura del folclore. Cuenta la leyenda que dominaba la astronomía, la geografía y la magia; después de su muerte, la gente se centró en él, una historia legendaria de un contrato entre un hombre y el diablo; En las leyendas y obras literarias de generaciones posteriores, la imagen de Fausto se ha enriquecido y desarrollado continuamente y refleja cada vez más las aspiraciones y el espíritu de la burguesía en ascenso. Sobre esta base, Goethe profundizó y enriqueció el significado social de esta imagen mediante el procesamiento artístico.
"Fausto" está basada en la realidad social de Alemania y Europa desde el Renacimiento hasta principios del siglo XIX d.C. A través de la vida del protagonista, resume todo el proceso por el cual los intelectuales avanzados estaban insatisfechos con la realidad y se esforzaban por explorar el significado de la vida y una sociedad ideal durante el ascenso de la burguesía.
La estructura de “Fausto” es amplia y compleja. La primera parte consta de 25 escenas, precedidas de tres subpartes: presentación del poema, preludio escénico y preludio del cielo. La segunda parte también incluye 147, un total de 25 escenas divididas en cinco actos. Toda la obra no tiene una trama coherente, pero recorre el desarrollo de los pensamientos de Fausto. Se puede llamar un drama poético filosófico.