Hace unos años, viajaba libremente por Francia, cuando estaba haciendo cola para el control de seguridad en el Louvre, vi a un guía turístico de un equipo nacional que les decía a los miembros de su equipo: El autobús estará esperando. en el mismo lugar en 2 horas y media. Tómate el tiempo para pensar en la enorme sala de exposiciones. ¿Cómo puedo terminar de leer esto?
Después de entrar al museo, el grupo de turistas corrió todo el camino y seguían preguntando ¿dónde estaba la "Mona Lisa"? El autor notó que en las intersecciones del museo hay muchos carteles chinos. Se puede ver hacia dónde se dirige "mongol". Más tarde me di cuenta de que los carteles del museo estaban en tres idiomas: francés, inglés y chino. Al ver esto, pensé que el museo prestaba gran atención al público chino. Pero luego descubrí que entre los dispositivos electrónicos de explicación alquilados por el museo, la división, el inglés, el japonés e incluso el coreano no estaban disponibles en chino. ¿Cree el museo que los chinos no tienen paciencia para ver la exposición?
Hay mucha discusión entre la gente sobre esto. Pero si queremos investigar el motivo, me temo que la clave está en las diferencias culturales entre Oriente y Occidente. Para apreciar las pinturas al óleo y las esculturas occidentales, es mejor tener una comprensión general de la religión y la historia occidentales y tener cierto interés en la historia del arte occidental. ¡Y esta es precisamente la pieza que falta en nuestra enseñanza en el aula! Por lo tanto, a menudo existe una brecha entre la cultura tradicional occidental y el público chino. Pero lo que vimos en el Museo de Arte Occidental fue sólo el lado A y algo del lado B. Aquí, hablemos del lado B al que la gente corriente no le presta atención.
Las pinturas al óleo y las esculturas son los portadores culturales de la historia occidental y también son una riqueza material invaluable. He aquí una vieja historia sobre "Mongolia": fue robada durante 28 meses en 1911. Aunque el caso se cerró después, sigue siendo un misterio.
El 21 de agosto de 1911, antes de cerrar, alguien se escondió en un trastero del museo. En la mañana del día siguiente (el día en que el museo estaba cerrado), salí furtivamente y saqué "Mongolia", una pintura al óleo sobre madera de 30 a 21 pulgadas, del marco, la metí en mi abrigo y abandoné el sitio. por el paso de trabajo. Cuando abrí el museo al día siguiente, ¡descubrí que el cuadro había desaparecido! Al principio, los funcionarios del museo pensaron que el personal del museo se lo había quitado para tomar fotografías o recortarlo.
Descripción de la imagen: ¿El público entusiasta frente a la "Mona Lisa" en el Louvre sólo puede ver una vista aproximada a cuatro metros de distancia y no puede obtener "nuevas ideas" del original? trabajar.
Después de una exhaustiva búsqueda, el museo se convenció de que el cuadro había sido robado. El caso fue noticia en los periódicos locales. El magnate bancario estadounidense J.P. Morgan se enteró de la noticia y estuvo dispuesto a pagar millones de dólares para resolver el caso. ¡El Museo del Louvre colgó una réplica de "Mongolia" para apaciguar al público! Dos años más tarde, un comerciante de arte italiano recibió una carta con fotografías, marcas en la parte posterior del panel "mongol" y otras pruebas relevantes, diciendo que podía llevarse "mongol" de regreso a Italia por un precio de 100.000 dólares.
El marchante de arte se reunió con la persona con un experto en tasación y vio el artículo genuino, y el sospechoso fue arrestado. Posteriormente, el Parlamento italiano debatió si devolver el cuadro. Finalmente, el ministro italiano de Educación afirmó: "Mongolia" es el orgullo de la nación, pero todavía está dispuesta a devolverlo a Francia, su segunda patria, como testimonio de ello. amistad. ?El Louvre hizo una extraña declaración: ?El museo no hará ningún comentario antes de presenciar la pintura. ?En enero de 1914, "Mongolia" volvió a las paredes del Louvre y 100.000 espectadores acudieron a verla en dos días.
Después, dos reporteros estadounidenses llevaron a cabo una investigación en profundidad y descubrieron la verdad: un hombre que decía ser el Marqués del Valle del Infierno pidió a los periodistas que no revelaran la verdad antes de su muerte antes de aceptar una entrevista. Cuando el marqués falleció en 1932, los periodistas publicaron los resultados de una investigación: el marqués se dedicaba desde hacía muchos años al negocio de las falsificaciones y afirmaba que cada año se vendían miles de falsificaciones de Corot, Millais, Tiziano y otros. ?
La "Mongolia" involucrada en el caso del robo del Louvre es un eslabón en la estructura de la serie. Porque la práctica del marqués es producir cuadros auténticos y proporcionar documentos a los compradores que demuestren que una determinada obra de arte ha desaparecido en un museo. Para evitar el escándalo, el museo suele sustituir la obra maestra robada por una réplica. Este también es un buen momento para que los marchantes clandestinos de arte muestren obras genuinas (en realidad falsificaciones) a los compradores.
Es más probable que los compradores crean que lo que obtienen es genuino. En ese momento, se enviaron 6 copias cuidadosamente producidas a los Estados Unidos para su comercialización. El marqués dijo que la falsificación fue pintada sobre madera de nogal italiana y fue tomada de una cama antigua de la época de Leonardo da Vinci, lo que dificulta determinar la autenticidad. El "Meng" involucrado en el caso en realidad no abandonó el palacio, por lo que nadie tuvo que correr el riesgo de cometer un delito. De esta forma, robar "mongol" es tan fácil como hervir un huevo en la cocina. Y hay al menos 6 pinturas más de "Mongolia" en el mundo.
Descripción de la imagen Esta es una fotografía tomada por el autor en el Museo de Orsay en Francia. En la imagen, dos miembros del personal están reparando una pintura al óleo de gran tamaño.
En Occidente hay muchas personas que se dedican a esta profesión y necesitan restaurar no sólo las bellas artes, sino también diversas colecciones como fotografías, porcelanas, documentos y manuscritos, libros antiguos, productos de cuero y productos metálicos. ?
Descripción de la imagen Esta es una foto tomada por un amigo del autor en el Museo de Arte de Chicago en los Estados Unidos: un pintor está copiando pinturas famosas en el museo y el otro es un museo. administrador. El pintor copia y dibuja con el método de pintura fina y su técnica es sofisticada.
Los amigos que están familiarizados con las reglas de gestión tradicionales de los museos de arte occidentales saben que es una práctica común en los principales museos de arte llevar tales herramientas de pintura al museo para copiarlas, ¡sin importar el llamado estatus! En China, algunas salas de exposiciones todavía impiden a los visitantes tomar fotografías, lo cual es demasiado poco profesional.
Puedes copiar así el cuadro completo en el museo, incluida la firma. Pero la única restricción es que el tamaño del fotograma de la obra copiada debe ser diferente al de la obra original. Tenga en cuenta que la diferencia de tamaño entre la copia de la imagen y el original en la pared es muy obvia. Por supuesto, traer tales herramientas de pintura al museo para copiarlas debe estar registrado y pendiente de aprobación, y no hay restricción en cuanto a la identidad.
Descripción de la imagen La popularidad del arte y las pinturas al óleo occidentales supera con creces la comprensión y el conocimiento de la población general de China. A modo de ejemplo, aquí se muestra una imagen antigua: Durante la Segunda Guerra Mundial, dos soldados alemanes se tomaron un tiempo para dibujar con pinturas al óleo en un distrito comercial de los territorios ocupados. Debes saber que durante la guerra, los soldados llevan pertenencias personales muy limitadas, incluso las sencillas herramientas de pintura que aparecen en la imagen: un simple trípode, una bolsa blanda para tubos de colores, pinceles, pequeñas latas de aceite, etc. Por supuesto, existe otra posibilidad de que se trate de un oficial de propaganda que acompaña al ejército, pero si este es el caso, las herramientas de pintura son demasiado simples y poco profesionales.
Debido a las tradiciones culturales, el mercado del arte occidental (nota: las pinturas al óleo son un tipo importante de comercio de arte) tiene un espacio enorme. El posterior comercio de falsificaciones es inevitable y ha penetrado en museos y galerías de arte profesionales.
Debido a limitaciones de espacio, aquí contaremos la historia de un pintor radicado en Shanghai y residente en Estados Unidos que recientemente se vio involucrado en un caso. Esta persona llegó a los Estados Unidos en 1981 (a la edad de 40 años) y ahora tiene más de 70 años. Pinta en el estilo del expresionismo abstracto. Después de ir a los Estados Unidos a estudiar arte durante 8 años, se ganó la vida. Hacía esto, pero no podía llenar su estómago e ir a obras de construcción o pintar gente en las calles.
Como no tenía una tarjeta de residencia, mi familia no pudo ir a los Estados Unidos para reunirse. Ahorré algo de dinero y le pedí a un abogado que solicitara una tarjeta de residencia, pero me engañaron nuevamente. . Desde la década de 1990, los marchantes de arte hispanos lo han contratado para copiar pinturas realistas por entre 500 y 800 dólares cada una.
En los siguientes 15 años, se imitaron pinturas de artistas famosos que imitaban el estilo del expresionismo abstracto, cada una con un valor de entre 5.000 y 7.000 dólares estadounidenses. Entre ellas, 63 de las pinturas famosas involucradas eran bocetos y pinturas al óleo firmadas por. los maestros del arte, y estaban en lienzo y estudio Durante la producción del marco, el marco se simula y se desgasta. Cuando se vende la falsificación, se dice que es la obra de un maestro recién descubierto (nota: se refiere a pinturas que. nunca han aparecido en la descripción de la obra del autor).
Las falsificaciones han ingresado en algunas exposiciones internacionales, museos y una embajada de Estados Unidos, por un valor de 80 millones de dólares. El FBI también intervino y registró su residencia de Nueva York. Según la ley, no es ilegal imitar o copiar una obra maestra, incluso si está firmada con un gran nombre, si no se vende al nombre y al precio del original. De lo contrario es fraude.
La forma correcta es: cuando la falsedad se convierte en verdad, la verdad también es falsa. Según los registros de Sotheby's, la mundialmente famosa casa de subastas de arte, un óleo original (valorado en 10 millones de libras) se vendió por error como copia por 42.000 libras, lo que dio lugar a una demanda. Por tanto, en los museos de arte no sólo se necesitan profesionales del arte, sino también profesionales de la gestión del arte y de los bienes de lujo. Hoy, la hija de la leyenda de Shanghai Liu Yiqian (el fundador del Museo Long) está estudiando una maestría en esta especialidad en los Estados Unidos. Parece que Lao Liu es realmente un pionero que se mantiene al día.