En el invierno de 1875, Tchaikovsky, de 35 años, se encontraba en el apogeo de su creación. Sus obras han obtenido elogios de la crítica por parte de los amantes de la música. M. Baynard, redactor jefe de la publicación mensual literaria de San Petersburgo "Nouvelliste", seleccionó doce poemas de poetas rusos relacionados con las festividades de cada mes y llenos de características rusas, y planeó publicar uno en cada número de la nueva revista. Suplemento musical fundado en 1876, y al mismo tiempo publica una pieza para piano que coincide con el contenido del poema. Entonces, le pidió a Tchaikovsky un manuscrito y le envió los poemas seleccionados, pidiéndole que escribiera una pieza para piano basada en el festival cada mes y la publicara al mismo tiempo. Tchaikovsky le pidió a su sirviente que le recordara que debía hacer esto en un día determinado del mes. Siempre que quería escribir una pieza para piano como ésta, se sentaba, la componía y se la enviaba a Bernard. Escribió diez de estas cancioncillas, y sólo los meses de junio y noviembre no lograron inspirarlo. Entre ellos utilizó "Song of the Ship" como canción de junio, la mejor estación del año en Rusia. El clima es agradable, la tierra es verde y las flores silvestres son fragantes. Durante este período, Tchaikovsky estaba de buen humor. Respiró aire fresco, contempló el embriagador paisaje y la conmovedora melodía surgió espontáneamente. Basado en la brillante concepción artística descrita en su poema, Tchaikovsky adoptó el género de "Barcarola" y le puso su nombre. La canción ahora se ha convertido en una de las doce canciones más populares.
2. Las características artísticas de la música para piano "Junio"
Las doce obras de las cuatro estaciones tienen hermosas melodías, diversas texturas, ricas armonías y coloridos colores. Cada pieza musical es una colorida pintura de género que refleja vívidamente la vida del pueblo ruso. Algunas son fotografías de la vida de las personas (febrero - Carnaval, agosto - Cosecha, septiembre - Caza, diciembre - Navidad), y otras son fotografías de campesinos rusos que todavía trabajan (julio - Cortacéspedes (La canción de la alondra, noviembre - Trineo), algunas son descripciones de paisajes naturales (marzo - Canción de la alondra, abril). En estas obras, generalmente hay algo de melancolía y tristeza (por supuesto, también hay pasajes alegres y brillantes. El compositor según las características de la temporada, en varios cuadros poéticos). , expresa filosóficamente su pesar por la juventud perdida y la vida perdida. Entre ellos, la Barcarola en junio de verano expresa los pensamientos y sentimientos de Tchaikovsky llenos de brillante optimismo y afirmación de vida. La canción del gondolero originalmente se refiere a la góndola en aguas italianas (un barco de madera largo y estrecho con un fondo plano negro y una nariz y popa ligeramente inclinadas, llamada "góndola"), así como la canción cantada por los gondoleros, y el Imitación acústica de la canción. La música y la música instrumental se llaman "Bakal", que se traduce como "Canción del barquero". La duración original de la Barcarola es hermosa y lírica, en compás de 6/8 y en tono menor. El ritmo de acompañamiento imita el movimiento uniforme de balanceo y remo del casco, dándole una sensación completa de ritmo. Tchaikovsky, por otra parte, adaptó el género de la barcarola al estilo nacional ruso. Esta barcarola no usa un ritmo de 6/8, sino un ritmo de 4/4 desde un ritmo fuerte hasta un ritmo débil. Se balancea y balancea suavemente, mostrando el ritmo dividido uniformemente de la propia góndola rusa y también encarna el estado de ánimo del piragüismo. La larga y dulce melodía es como una canción popular rusa con un toque de melancolía, que representa el carácter generoso, profundo y sincero del pueblo ruso que vive en el vasto territorio. Tomando esto como ejemplo, el autor hablará sobre los puntos clave y los métodos de práctica de la suite para piano "June".
3. Puntos clave y métodos de práctica de la música para piano "June"
"June Barcarolle" representa a personas sentadas en barcos en una noche de verano, bajo la luz de la luna tranquilamente. lago. Desde la perspectiva de la interpretación del piano, si quieres tocar bien esta pieza, creo que además de comprender los antecedentes creativos relevantes, también debes enfatizar algunas técnicas de interpretación específicas. Por ejemplo, las técnicas de interpretación del legato pueden entenderse específicamente como técnicas básicas de piano y métodos de expresión del canto. Una comprensión profunda de esta técnica de expresión es muy beneficiosa para la interpretación de música cantada. Según la experiencia del autor, aunque "June Barcarolle" no es una de esas obras deslumbrantes, los intérpretes deben experimentar la connotación de la música de Tchaikovsky a través del análisis y la interpretación en profundidad de esta obra. Creo que para tocar esta pieza, primero debes aprender a cantar la melodía lentamente desde el fondo de tu corazón y controlar el teclado con la punta de los dedos tanto como sea posible, pegar los dedos a las teclas tanto como sea posible y "fluir". la melodía profundamente emocional desde la punta de tus dedos.
La parte de reproducción de toda la canción comienza con el motivo del tema inverso, y el primer tema se introduce a través de la "conexión" formada por el acorde de séptima (versos 52-53).
No existe ninguna diferencia evidente entre la parte de reproducción y la primera parte, salvo el uso del contrapunto y la textura armónica (56 compases) en la técnica de escritura. Las líneas melódicas de la parte melódica y la parte interior se hacen eco entre sí, como si estuvieran teniendo un diálogo de corazón a corazón, y la imagen del tema es consistente con la primera parte. Sigue siendo importante enfatizar la interpretación del canto; la melodía del tema de la parte reproducida ya no es desconocida, por lo que se debe enfatizar la parte media de la mano sentada durante la interpretación para resaltar las capas de la música. Presta especial atención a varias palabras con el mismo sonido (compás 65) y asegúrate de tocarlas según la digitación original. Porque sólo así podemos garantizar un legato de alta calidad y alcanzar el estado de la canción.
Tras la reaparición, la música termina. Esta sección también se puede dividir en tres niveles. La parte de graves y la parte de agudos reflejan principalmente el color de la armonía, y la parte de medios es la línea melódica formada por la escala progresiva. Al tocar, debes ser bueno para distinguir diferentes timbres. Usa el pulgar de tu mano derecha para tocar las teclas más profundamente para que la melodía pueda desarrollarse. Las notas superiores de los acordes agudos emergerán con tu dedo meñique, con una textura distintiva. (83-91 compases, como si el barco de noche comenzara a seguir. La luz de las estrellas se desvanece.
Al final de la frase, hay dos acordes (92 compases) que se alternan, y el lenguaje armónico se vuelve calma, y el ritmo de los segmentos continuos se toma prestado en la inserción, y el ritmo de la barcarola emerge nuevamente. Finalmente, la estabilidad del acorde principal es finalmente afirmada por los arpegios de la mano derecha (secciones 92-99), como. un barco alejándose, desapareciendo en el encantador cielo nocturno con el ritmo de las microondas...
A través de las actuaciones anteriores, "June Barcarolle" es como un manantial borboteante, goteando en los corazones profundos y sentimentales del El otro lado del tiempo y el espacio, viajando en el mundo de los sueños con las alas de nuestra imaginación.