Los trabajos de talla de porcelana se realizan a través de tres pasos: composición, grabado y coloración, siendo el grabado el eslabón intermedio. Su tecnología está directamente relacionada con la calidad del trabajo. Si la técnica de tallado no es lo suficientemente fuerte, por muy buena que sea la pintura, es imposible crear buenas obras de porcelana tallada. Por eso, antes de adentrarse en la creación, sentar las bases de la pintura y la escultura es una etapa insuperable. Incluso al entrar en la etapa creativa, estas dos cualidades básicas deben mejorarse continuamente.
2. Debemos seguir practicando de forma creativa.
Los conceptos básicos de las técnicas de pintura y tallado son las habilidades básicas del arte del tallado en porcelana, pero la habilidad básica más importante y fundamental es la imaginación. La imaginación es el punto de inflexión que distingue a los artistas de los artesanos. Sin imaginación no hay creación. Es necesario ejercitar la imaginación, lo que significa descubrir y resumir constantemente a partir de la práctica, acumular más experiencia y proporcionar una base sólida para la imaginación. Las actividades prácticas de creación de arte escultórico en porcelana incluyen principalmente copiar y dibujar. Copiar y dibujar son medios y la creación es la meta. Cuanto más creativa es una obra de arte, más vital es. A través de copiar y dibujar, puedes sentar las bases para la creación, descubrir e identificar, experimentar, sentir, inspirar y obtener el impulso para crear. Ningún descubrimiento, ninguna creación, ninguna diferencia, ninguna independencia. Necesitamos capturar los sentimientos de la vida, encontrar el lenguaje de la tradición y encontrarnos a nosotros mismos desde la creación. Estos tres factores son mutuamente responsables e indispensables. Los escultores de porcelana siempre anteponen la creación. El Sr. Li Keran dijo: "Es necesario leer intensamente dos libros: uno se llama tradición y el otro se llama naturaleza". Lo mismo ocurre con nuestros artistas talladores de porcelana. Sobre la base de heredar la tradición, deben continuar profundizando en la vida, la sociedad y la naturaleza y obtener amplia información de primera mano. A través del análisis e investigación de estos materiales originales, así como de la materialización de la inspiración del artista, se puede ir adentrando poco a poco en el proceso creativo, es decir, en el proceso práctico de la porcelana. Practique, comprenda, practique de nuevo, comprenda de nuevo, y sólo persistiendo de esta manera durante mucho tiempo podrá mejorar continuamente el nivel creativo del arte de la escultura en porcelana. Ningún artista puede prescindir de la práctica. Sólo mediante una práctica creativa continua y a largo plazo podrá crear más y mejores obras. La clave de la creación es descubrir la belleza y crear belleza. Descubrir la belleza es el primer elemento que debe poseer un artista. El tallado en porcelana es el arte de dar forma a imágenes y también es el proceso mediante el cual los talladores de porcelana descubren y crean belleza. El Sr. Wu Guanzhong señaló: "Un pintor debe tener la capacidad de representar objetos, pero la cuestión clave es si puede captar con precisión la belleza de los objetos". Los talladores de porcelana deben mantener constantemente los ojos abiertos y mejorar constantemente su comprensión estética. y preparaos para la creación. La belleza proporciona nutrición, haciendo que vuestras obras surjan de la vida y sean superiores a la vida.
3. Amar la creación.
El arte surge del impulso, y el impulso es el motor de la creación. Como cualquier otro arte, el arte en porcelana debe inspirarse en cualquier cosa que crees. Los sentimientos en la vida incluyen elogios, sentimentalismo, un futuro brillante y lunas llenas. Captar este sentimiento y expresarlo es crear arte. Es necesario acumular y almacenar la inspiración y los sentimientos. Cuando sientas algo, debes coger un pincel y registrar tus "sentimientos" para que no se te escapen en vano. Este es el verdadero artista. Sólo así se podrá mantener la fuerte sensibilidad y el impulso por la creación artística del artista. Las obras creadas son una comprensión y resumen de la naturaleza y la vida, y son la confesión y expectativas del artista sobre su mundo interior. Para mantener el impulso en el proceso creativo, a menudo me digo a mí mismo que debo trabajar duro para expresar mis pensamientos y olvidar cómo escribir con un bolígrafo. Utilicé los manuscritos del "Prefacio de Lanting" de Wang Li Kexi y del "Sobrino" de Yan Zhenqing. Sacrificio". Al componer una imagen, solo dibujo un marco aproximado y los detalles siempre se expresan de acuerdo con mi imaginación. De esta manera, el lenguaje de las esculturas de porcelana suele ser más vívido. En el proceso creativo, si no hay impulso creativo o demasiado énfasis en las técnicas de tallado de porcelana, no se producirán efectos artísticos conmovedores. Especialmente esto último, cuando estás lleno de impulso creativo, una vez que estás restringido por tus habilidades con el cuchillo, tu encanto inevitablemente será bloqueado, lo que afectará directamente el efecto de la creación. Por ejemplo, cuando estaba escribiendo "Oda al mar", creé directamente la pasión que sentía personalmente en el tablero de porcelana. Estaba completamente concentrado en la dirección, el arco, el ritmo y el impulso del flujo y reflujo, olvidándome del orden. el cuchillo de trinchar en mi mano y las expresiones. El cuchillo de trinchar sigue mi imaginación, el ritmo cambia con mi impulso emocional y obtengo efectos inesperados a voluntad. Aquí quiero decir que el tallado en porcelana es solo un método, no un fin. Deberíamos cambiar el énfasis en controlar el nivel técnico del tallado de porcelana al nivel artístico que enfatiza el efecto del contenido. No debemos ser un técnico que sólo pueda usar un cuchillo de trinchar, sino un artista que pueda usar el cuchillo de trinchar con flexibilidad y expresar emociones a través del cuchillo de trinchar.