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Miyazaki Hayao, Miyazaki Hayao, (1941-), nativo de Tokio, tiene cuatro hermanos y dos hijos.
Miyazaki Hayao fue el primer pensador que elevó la animación a un nivel humanístico, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra gigante de Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki dio el ejemplo a los futuros animadores con su carácter fuerte y su lucha incansable.
Miyazaki Hayao nació en 1941. Para escapar de la guerra, Miyazaki y su familia se mudaron de Tokio al campo de la prefectura de Tochigi, en el noreste de China. Esta vida rural tuvo una influencia decisiva en sus futuras creaciones. 1958 Se estrena la primera película animada de Japón, "White Snake". Así como Osamu Tezuka vio "La princesa del abanico de hierro" de tres hermanos chinos, el joven Hayao Miyazaki decidió dedicarse a la animación.
Se estrenó la película animada de 1968 "El Príncipe del Sol - Las aventuras de Horus", producida por Toei Animation y supervisada por Isao Takada. Aunque ahora se ve tan bien como "The Brothers Hale", fue de hecho una hazaña considerando el nivel de producción en ese momento. En esta película, el propio Hayao Miyazaki diseñó las pinturas y escenas originales, lo cual fue apreciado por su predecesor Isao Takada, y luego comenzó a asumir tareas más importantes.
En 1972, colaboró con Isao Takada en "Panda Red Panda", con Takada como guionista. La secuela de "Panda Circus in the Rain" se estrenó al año siguiente.
En abril de 1978, la estación de televisión estatal japonesa NHK transmitió cada semana la animación televisiva "Future Boy Conan" (traducida de Hong Kong al mundo futuro de Goryeo). Esta es la primera vez que Hayao Miyazaki se desempeña como director de animación. La trama es también la primera vez en animación que aparece el tema de "un futuro tecnológico altamente avanzado inundado". Los protagonistas Conan y Lana son los protagonistas masculinos y femeninos estándar de la animación japonesa, chicos valientes y chicas amables. Esto es similar a "Moby Dick" y "Little Flying Dragon" del mismo período.
1979 65438 En febrero se estrenó la película de animación "Lupin III - El castillo de Cagliostro" producida por Hayao Miyazaki. Desde que Hayao Miyazaki supervisó la producción, la serie "Lupin" se ha convertido en un repertorio de la animación japonesa.
En marzo de 1984 se estrenó Nausicaa del Valle del Viento. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa ha encabezado la lista de los personajes de animación más populares durante diez años consecutivos. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación. Al mismo tiempo, como dibujante, Miyazaki no se detuvo ahí. La versión cómica de "Nausicaä del Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la librería alemana de información de animación mensual Animage en 1979, que duró 13 años y finalizó a finales de 1994. En ese momento, en Tokio, había un joven de Osaka llamado Anno Hideaki, un animador que no quería que su nombre apareciera simplemente en una esquina. Después de ver Nausicaa del Valle del Viento, decidió crear su propio mito. Junto con "Nausicaa" se lanzaron las ediciones especiales "Sherlock Holmes: The Sapphire Treasure" y "Future Youth Conan".
En 1985, se fundó el Estudio Ghibli y Hayao Miyazaki comenzó la década más gloriosa de su carrera personal en la animación, que también fue una década de gran desarrollo en la animación.
"Castillo en el cielo" lanzado en 1986 es el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki tiene cuatro tareas importantes: trabajo original, producción, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, también alcanzó la cima de su carrera musical en este momento.
"Mi vecino Totoro", estrenado en 1988, es un exquisito montaje cuidadosamente tejido por Hayao Miyazaki basado en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Hayao Miyazaki le encanta describir la naturaleza, y "Mi vecino Totoro" tiene su propio estilo de realismo mágico. Utiliza algunos paisajes naturales para cortar la corriente de conciencia del protagonista, haciendo que la experiencia del espectador sea real y audible.
Lo que Hayao Miyazaki aportó al público en 1989 fue la ayuda de la bruja, que era tan clara como la voz cantante volando en el aire. Hayao Miyazaki es un maestro de la animación al que le gustan mucho los accesorios voladores.
Ha sido muy bueno representando objetos voladores desde su cuadro "Guardián del Viento" en "Nausicaa del Valle del Viento". En "Castle in the Sky", casi no hubo momento en el que no estuviera volando, pero en "Witch House Gang", ha llegado a la cima, aprovechando al máximo cada segundo del espacio animado.
En 1992, Hayao Miyazaki expresó su búsqueda de sí mismo con Porco Rosso. Aunque era una historia para adultos, fue amada por el público joven. Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, hay fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Este es Pollock Rosso, el cerdo rojo del Adriático, un retrato del propio Hayao Miyazaki.
En 1995, se estrenaron en "SuperBest3" obras cortas producidas por "On Your Mark" y "Chuck Song" y "Bird Song", que fueron consideradas como teatro experimental de Ghibli. Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", y esto es lo más conmovedor.
En julio de 1997 se estrenó "La princesa Mononoke". Se estrenó durante 184 días en febrero del año siguiente, con unos ingresos de taquilla de 17,9 mil millones de yenes y una audiencia nacional de 30 millones. El tema principal fue compuesto por Hisaishi Joe, con letra escrita por Hayao Miyazaki e interpretada por Miraka Miichi. Ese año se lanzaron 380.000 discos sencillos. De hecho, a partir de 1980, Hayao Miyazaki comenzó a planear una historia sobre el amor adolescente, que finalmente se puso en producción en 1995 con un coste total de 2 mil millones de yenes. En los últimos seis meses, mi mano derecha estuvo tan cansada que tuve que recibir terapia de masaje mientras trabajaba. "La princesa Mononoke" se convirtió en el último trabajo de Hayao Miyazaki. Posteriormente, Hayao Miyazaki anunció su retirada de Ghibli. En 1998, Disney compró los derechos de Ghibli en el extranjero y "La princesa Mononoke" se estrenó en los mercados estadounidense y europeo.
No sé si es porque “La princesa Mononoke” sigue siendo bien recibida y el director de “Sounds” Yoshifumi Kondō falleció a finales de 1, lo que despertó grandes ambiciones, y Hayao Miyazaki. Retiró sus planes.
La mayoría de las obras de Hayao Miyazaki son muy imaginativas, pero tienen una influencia de gran alcance. En realidad, esta moral parte de la insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que las personas que conoció en Tokio (Japón) eran todas adoradoras del dinero, y la gente simplemente se negaba a abandonar la conciencia de que "el dinero habla". Al respecto, Hayao Miyazaki dijo: "Espero volver a salvar las almas caídas de la humanidad a través de trabajos más profundos. Por eso, aunque los temas de cada una de las obras de Hayao Miyazaki son diferentes, integra la información de estas reflexiones, como los sueños, La persistencia de Hayao Miyazaki en protección del medio ambiente, vida y supervivencia no solo despertó a personas de todo el mundo, sino que también llamó la atención del mundo sobre la animación japonesa. Incluso Disney, el reino de la animación en los Estados Unidos, tuvo que introducir películas animadas. Los derechos de Hayao Miyazaki (excepto Asia) son absolutamente indispensables para hacer famosa la animación japonesa en el mundo.
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