Paul Sundby (1725-1809) es conocido como el padre del arte de la acuarela. Ganó honor y estatus en la sociedad con su trabajo incansable y su talento excepcional. Era el favorito de la corte y estudió con un grupo de trabajadores, entre ellos muchos artistas famosos y aficionados al arte de la época. En ese momento, Sandby era considerado por sus compañeros como una autoridad en técnicas de pintura y fue ampliamente difundido por algunos de sus seguidores, convirtiéndose en un hombre de gran influencia.
El padre Cozzens es conocido como uno de los fundadores de la pintura de paisajes en la historia del desarrollo de la acuarela. Era hijo ilegítimo de Pedro el Grande de Rusia y su amante británica. De adulto, fue enviado a Italia para estudiar, especializándose en pintura de paisajes clásica. A menudo realizó audaces innovaciones en las técnicas de pintura. Puede untar algunos pequeños puntos de negro, marrón, azul, gris y otros colores en el papel a voluntad, dejar que el color se derrita y luego transferirlo a otra hoja de papel. Luego, basándose en su rica imaginación, aparecieron algunos trazos en el papel y aparecieron románticas rocas, selvas, torres, edificios, casas, ríos, campos y cascadas. También presentó este tipo de pintura, así como su vida. El auge de la pintura de paisajes con acuarela lírica tiene un profundo trasfondo histórico. La Revolución Industrial en Gran Bretaña comenzó en el siglo XVIII. La Revolución Industrial aumentó la productividad y desarrolló la producción, pero también provocó que un gran número de trabajadores quedaran desempleados. La gente expresa cada vez más insatisfacción con la realidad de la vida que se refleja en el arte. Critican la tendencia nostálgica del pasado en las humanidades, niegan la actitud tranquila de la nostalgia, enfatizan los sentimientos de la vida y plantean tales exigencias al arte. ., varios maestros hicieron grandes contribuciones al desarrollo de la pintura con acuarela y desempeñaron un papel destacado.
Garth Ballard (1727 ~ 1788) en la naturaleza no ha sido comprendido ni descrito cuidadosamente por artistas comunes y corrientes.
Cuando pintaba ya tenía sus propias opiniones sobre la pintura de paisaje. Estaba lleno de amor por la naturaleza y fue un pintor paisajista destacado en Europa. Aunque las creaciones de su vida fueron principalmente pinturas al óleo, pintó muchos paisajes de colores claros, que inspiraron a muchos pintores posteriores. John Robert Cozens (1753 ~ 1799), conocido como un gigante de la acuarela de su generación, fue el único hijo y alumno de Cozens Sr. Fue uno de los artistas más imaginativos y originales de Gran Bretaña y el mayor pionero de la nueva era de la pintura con acuarela. La gente lo llama "el poeta que pinta acuarelas". Los cambios sociales en la nueva era de la Revolución Industrial han llegado. El letrista simplemente veía venir todo esto en la oscuridad y admiraba lo que iba en contra de esa época. Esta protesta tácita expresa su descontento interior, por lo que han logrado mucho éxito en la sociedad, pero su debilidad es que nunca expresan sus opiniones directamente.
En la era en que el capitalismo comenzó a desarrollarse, las raíces malignas expuestas del capitalismo no pudieron escapar a los ojos de artistas sensibles. Comenzaron a quedar completamente expuestas en su creatividad cómica y humorística, y rápidamente se ganaron el aprecio de los artistas. la clase pública. La acuarela se ha utilizado como lenguaje del arte paisajístico desde el siglo XVI. Desde la revolución industrial, personajes, historias y temas históricos han comenzado a irrumpir en el mundo de la acuarela y ha llegado una nueva era del arte de la acuarela. El principal representante de este período fue Roland Pines.
Thomas Rowlandson era hijo de un hombre de negocios. Mientras estudiaba en la Real Academia de Bellas Artes, demostró plenamente su imaginación sobrehumana y su divertido sentido del humor, que se convirtieron en la piedra angular de su trayectoria artística. El humor es característico de su arte de vivir. Rowlandson no sólo fue un caricaturista sino también un crítico que describió los sentimientos del mundo y los acontecimientos de la vida que lo rodeaban. Hace reflexionar profundamente a los lectores con su sermón silencioso y ataca la dignidad de la burguesía con humor. John Constable (1776-1837) fue un verdadero pintor pastoral. Pintó la naturaleza sin pretensiones y no siguió a nadie, convirtiéndose así en un pionero de los paisajes realistas. Fue el primer pintor que pintó el aire húmedo británico, el primero en ver a través de las hojas, en la hierba, trozos de luz solar y nubes. Pintó muchas formas y cualidades de la naturaleza, así como paisajes ordinarios que nadie había intentado antes.
Constable fue pionero en el desarrollo del futuro impresionismo.
Las acuarelas de Constable son un reflejo directo de su vida y de sus impresiones de la naturaleza. Siempre dibuja con rapidez, precisión y potencia. Sus obras fueron pintadas para sus necesidades personales y por lo tanto fueron ignoradas. Sin embargo, la revelación de su obra es uno de los grandes tesoros de la historia de la pintura británica. Constable es conocido como el gigante que creó una nueva era de la pintura de paisajes británica y el pionero de la pintura de paisajes en acuarela mundial. Tuvo una influencia amplia y de gran alcance en las generaciones posteriores de artistas. La influencia de la Europa continental en el arte británico se extendió mucho más allá del impresionismo. Las creaciones de los miembros de la Sociedad de Arte Moderno, fundada en 1909, se caracterizan por el estilo postimpresionista. El vorticismo, que comenzó a surgir en 1914, tuvo su origen en el cubismo y el futurismo en la Europa continental. Desde 65438 hasta 0933, la "Primera Unidad" organizada por Paul Nash fue un grupo surrealista. La figura representativa de este período fue Wynden Lewis. Durante la Primera Guerra Mundial, creó fotografías de soldados que vivían en Francia, desarrollando un estilo geométrico cubista y expresando su disgusto por la guerra. Su forma y estilo causaron controversia en los círculos pictóricos de la época.
Francis Hodgkin (1869-1947) también es importante. Fue la primera pintora británica invitada a enseñar en París. Sus pinturas están influenciadas por Matisse y las pinturas japonesas en color y tono. Sus formas hermosas y armoniosas, su gran originalidad y sus ricas emociones continúan inspirando a los artistas y artesanos. La pintura con acuarela, al igual que la pintura gongbi, utiliza agua para mezclar colores y utiliza la absorbencia del papel para pintar, por lo que existen muchas similitudes entre las dos. Wu Yuyang, un pintor poderoso, combina los métodos de pintura húmeda y seca de la acuarela con las técnicas de representación de la pintura gongbi, lo que realza el poder expresivo de la pintura gongbi.