¡Necesito urgentemente la copia de Liang Li de "El viento del este crece hacia el oeste: interpretación de elementos chinos en marcas internacionales"! ! ! El enlace está bien, ¡gracias!

La presencia de elementos chinos en las grandes marcas de moda internacionales no es nada nuevo. En los últimos años, con la rápida tendencia de consumo de alcanzar a Europa y Estados Unidos, los chinos se han convertido en los "dioses de la riqueza" a los que las grandes marcas internacionales compiten por prestar atención. Es natural que las grandes marcas ofrezcan elementos chinos que. hacer que los chinos se sientan orgullosos y amigables. China Chic es muy popular. La forma en que los grandes nombres internacionales interpretan los elementos chinos es digna de nuestra cuidadosa evaluación y pensamiento. Los elementos chinos que interpretan son parte de su comprensión de China. Es como estar afuera de la puerta y mirar por la puerta para verlo todo. la gente está en la puerta y puede ver todo. Al contrario, es más fácil confundirse sobre cómo elegir y elegir para extraer elementos chinos típicos y representativos.

La comprensión que el mundo occidental tiene de China comenzó hace más de dos mil años. A través de las dos Rutas de la Seda, tanto marítima como terrestre, una gran cantidad de té, seda, porcelana y otras mercancías producidas en China han llegado a Occidente durante más de dos mil años. Después de mediados de la dinastía Ming en el siglo XVI, los misioneros europeos llegaron a China para predicar y el comercio marítimo prosperó, y el mundo occidental comenzó a tener una comprensión verdaderamente profunda de China. Esto se debió al fuerte complejo chino de pensadores europeos. en el siglo XVIII y el "complejo chino" de la sociedad europea sentó las bases.

La porcelana azul y blanca trajo enormes oportunidades de negocio a los empresarios europeos. Entre los siglos XVI y XVIII se vendieron en Europa más de 300 millones de piezas de porcelana, y sus ventas cubrieron dos tercios de los continentes. La prohibición marítima durante la dinastía Ming duplicó el valor de la porcelana azul y blanca que llegaba a Europa, y se convirtió en un artículo de lujo que sólo pertenecía a los ricos y poderosos. No fue hasta la primera mitad del siglo XVII que la porcelana azul y blanca comenzó a entrar en los hogares de la gente corriente gracias a la extraordinaria capacidad de organización empresarial de los holandeses. El favor de la reina María II de Inglaterra por la porcelana azul y blanca inspiró a toda la sociedad británica a coleccionar porcelana china. El cariño único del mundo occidental por la porcelana azul y blanca se puede ver fácilmente en las colecciones que lanzan hoy las principales marcas de moda internacionales. La era de la porcelana azul y blanca en la industria de la moda fue creada por Roberto Cavalli. En el lanzamiento de la serie prêt-à-porter de otoño e invierno de 2005, se presentaron dos vestidos con estampado de porcelana azul y blanca, uno largo y otro corto. Después de eso, todavía estaba de moda. Ningún diseñador occidental podía usar elementos chinos de manera tan completa. Después de eso, otras marcas imitaron y adoraron constantemente este vestido de porcelana azul y blanca. Su influencia es tan profunda que en la serie de alta costura de primavera de 2009 de Christian Dior, el patrón blanco sobre azul utilizado en el vestido se considera una continuación del estilo de porcelana azul y blanca, aunque su inspiración en realidad proviene de la Europa medieval. color en Flandes, no porcelana azul y blanca. En la nueva serie de ropa de mujer para las vacaciones de principios de primavera de 2013 de Cavalli, los estampados de porcelana azul y blanca vuelven a aparecer en la ropa, aportando un estilo suave y oriental, que encaja con la impresión noble y elegante de la porcelana azul y blanca en la mente de los occidentales. En la serie de otoño e invierno de 2012 de Stella McCartney, el patrón bordado en relieve azul sobre un fondo blanco también presenta la sensación de porcelana azul y blanca.

El antiguo Shanghai de las décadas de 1920 y 1930 era el persistente complejo oriental de los maestros del diseño de moda occidental. En ese momento, Shanghai estaba extendida por todas las concesiones de los países occidentales, y sus finanzas y comercio eran prósperos. Era tan famosa como Nueva York y París en ese momento. Era la metrópoli internacional más próspera del mundo y era conocida como. el "París del Este". Las mujeres de moda que visten cheongsam modificados en el mercado extranjero de Shili son las diosas orientales sexys en la mente de los occidentales. En 1997, cuando Nicole Kidman caminó por la alfombra roja de los Oscar con un cheongsam de Dior Haute Couture bordado en amarillo ganso, una tormenta mundial de ropa de estilo chino se extendió por todo el mundo. La serie de alta costura de primavera de 2009 de Armani muestra el estilo de Shanghai de la década de 1930, con exquisitos hombros en forma de pagoda, ricos lacados en rojo, botones decorados con borlas y una silueta ajustada como un cheongsam. Cuando Chanel lanzó su serie de alta costura en 2010, la aparición del cheongsam fue sin duda un intento de ganar el mercado de la alta costura entre los chinos ricos. En la serie de primavera y verano de 2011 de Louis Vuitton, el pequeño cuello alto, las solapas inclinadas, las hebillas y las horquillas altas y arrogantes que llegan hasta la parte superior de los muslos son sexys y coquetos. Este es Marc Jacobs (Marc Jacobs fue el curador de un desfile de moda dirigido al Lejano Oriente. clientes.

En los primeros días de reforma y apertura, China comenzó a abrir sus puertas para recibir huéspedes de todo el mundo.

Para el mundo occidental, la sociedad china de aquella época era como otro mundo de la Tierra. Estaban muy poco familiarizados con la lejana China, que había estado cerrada durante décadas durante la Guerra Fría, y estaban llenos de curiosidad. Las impresiones que los occidentales tienen sobre China en aquella época son como fragmentos de un montaje cinematográfico. Para expresarlas, es inevitable sacarlas de contexto. Entre ellos, los más impresionantes son el desfile del taller de alta costura "Paris Shanghai" 2010 de Chanel: ropa del Ejército Popular de Liberación, sombreros del Ejército Popular de Liberación con el logo de la doble C en lugar de la estrella de cinco puntas, sombreros de bambú vietnamitas... Es obvio que se trata de un conocimiento a medias de China. Los occidentales utilizan los elementos chinos en sus mentes para reconstruir historias incomprensibles. Ya sea por burla o por nostalgia, las necesidades diarias del pueblo chino también se han convertido en una fuente de inspiración para las marcas internacionales. Los bolsos de piel de serpiente de inmigrantes de Louis Vuitton, los bolsos de cestas de verduras, las carteras militares "Serving the People", las bolsas para botellas de agua caliente y las bolsas de medicina china de Chanel, las bicicletas mensajero de Gucci... Después de ser reenvasados ​​por grandes marcas, estos objetos viejos desechados se han convertido de repente en artículos de moda. . Para los diseñadores occidentales, los elementos chinos son elementos que pueden hacer que los extranjeros piensen en China o en el pueblo chino. Al mismo tiempo, parece que las emociones y preferencias actuales del pueblo chino rara vez se tienen en cuenta, por lo que habrá tal malentendido.

Los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 centraron la atención del mundo en China. Algunos diseñadores occidentales no quedaron satisfechos con su anterior imitación de la "forma" de los elementos chinos, y comenzaron a explorar la reproducción de "dios" y la abstracción. de China. Una interpretación profunda del pensamiento estético. Por lo tanto, eligieron por unanimidad la pintura en tinta china, que tiene formas dispersas y espíritu redondo, persiguiendo una concepción artística. Prada lanzó su prêt-à-porter de primavera y verano de 2008. Los colores delicados y los estampados fluidos estilo ilustración hacían brillar la elegante seda cruda translúcida con los pasos de la modelo. El pequeño cuello alto deformado con dobladillo resaltaba la delicadeza de la piel. Está lleno de interés natural, encarnando sentimientos en el paisaje. En el lanzamiento de la serie de otoño e invierno de 2008 de Kenzo, el diseño del vestido se basa en los patrones tradicionales chinos de flores de ciruelo y rosas, integrando forma y significado. Los diseñadores occidentales también utilizan a los chinos como sujetos estéticos en sus creaciones, no sólo para satisfacer la búsqueda de exotismo de los occidentales.

También vale la pena prestar atención a los diseñadores chinos que han estado activos en el escenario de la moda internacional en los últimos años. Su interpretación de los elementos chinos también es única. La "reina de los vestidos de novia" Vera Wang utiliza patrones de bordado jacquard de estilo chino en su serie de ropa femenina de principios de primavera de 2013. Parece ser cautelosa al utilizar elementos chinos. Cuando Jason Wu, un diseñador chino en Nueva York, lanzó su serie de otoño e invierno de 2012, resumió su comprensión de los elementos chinos en tres aspectos: la China militarizada, la China de la dinastía Qing y los elementos de las películas de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940. . La ropa deportiva y las chaquetas de color verde militar y rojo con hombros en forma de armadura se utilizan para expresar la China militarizada; los sombreros oficiales de la dinastía Qing, las faldas con patrones de nubes auspiciosos y los hermosos bordados se utilizan para expresar la China de la dinastía Qing y los vestidos de noche estilo cheongsam; expresar la China del siglo XX en las películas de Hollywood de los años 1930 y 1940. Estas técnicas no son diferentes de cómo los occidentales ven a China. En la serie de otoño e invierno de 2012 del diseñador de calzado chino-estadounidense Jimmy Choo, se aplican una gran cantidad de bordados chinos en la parte superior, que están llenos de feminidad elegante y grácil e integran apropiadamente el estilo chino en sus diseños elegantes y consistentes. Vivienne Tam creció en Hong Kong, donde se mezclan las culturas oriental y occidental. Se ha comprometido a dar forma a elementos chinos y presentar un efecto visual que combine elementos orientales y occidentales. Los elementos chinos presentados en sus diseños también tienden a ser ricos y diversos.

Dado el actual nivel político y económico de China en el ámbito internacional, los diseñadores chinos todavía no pueden opinar en la moda. Los mismos elementos chinos utilizados por marcas internacionales y marcas nacionales se interpretarán como resultados diferentes. Como chinos contemporáneos, nadie comprende mejor que nosotros nuestras propias necesidades, pero aún necesitamos lograr una verdadera comprensión del mundo fuera de China y encontrar valores universales basados ​​en la tradición china. Conócete a ti mismo conociendo el mundo y conoce el mundo conociéndote a ti mismo. Como dijo Gu Wenda: "Desde una perspectiva amplia, cualquier cultura clásica que nos rodea contiene elementos chinos". La aplicación de elementos chinos no puede ser superficial ni puede perder su dignidad. Lo primero carece de interés, mientras que lo segundo es melodramático. Quizás podamos aprender de Xu Bing y Cai Guoqiang, dos maestros internacionales del arte contemporáneo chino. El "Libro del Cielo" de Xu Bing parece a primera vista caligrafía china, pero en realidad es el idioma mundial: el inglés; la pólvora utilizada por Cai Guoqiang es uno de los cuatro grandes inventos de China, pero se presenta en forma de fuegos artificiales.

Ambos contienen elementos chinos antiguos y tradicionales, pero están indisolublemente ligados a la vida actual. China ha acumulado miles de años de civilización y cualquier elemento es solo una gota en el océano. Puede ser un vocabulario para contar la historia de China. Depende de cómo la contemos de manera brillante. Los elementos chinos no sólo exploran el pasado de China, sino que también prestan atención a la dirección presente y futura de China. Sólo permitiendo que los elementos chinos estén estrechamente conectados con la vida social actual y satisfaciendo las necesidades diarias de la gente a nivel físico y psicológico, podrán los elementos chinos realmente descender del templo y convertirse en una vida de carne y hueso.