Kitaro, anteriormente conocido como Masanori Takahashi, es un músico japonés. Nació el 4 de febrero de 1953 en la ciudad de Toyohashi, prefectura de Aichi. Su familia cree en el sintoísmo. El nombre artístico Kitaro fue un apodo que le dieron sus amigos basado en el personaje "Kitaro (la pronunciación japonesa es la misma que Kitaro)" en la animación japonesa "Kitaro". El ritmo de su música tiene su propio estilo. Varias emociones como la majestuosidad, la naturaleza salvaje, la calidez y la indiferencia de la naturaleza que percibió en su propio entorno de vida se reflejan en su mundo imaginario creativo. La música tiene una hermosa melodía y una profunda concepción artística. y estilo único. La música "Silk Road" compuesta por Kitaro ha sido popular en todo el mundo durante 20 años. Kitaro confió en su comprensión indirecta de la música china y la percepción especial del músico de la historia para crear una música de la Ruta de la Seda llena de encanto chino, y se convirtió en. famoso de un solo golpe.
Kitaro nació en una familia de agricultores en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón, en 1953. En sus primeros años, fue influenciado por el famoso cantante de R&B Otis Redding. En la escuela secundaria, aprendió a tocar la guitarra por su cuenta y formó. la banda "Albatross" con sus amigos.
Una vez dijo esto cuando aprendió a tocar la guitarra por su cuenta: "Nunca he recibido ninguna educación musical. Sólo creo en mis oídos y en mis sentimientos personales. Creo que la inspiración para componer está cerca de él. Lo he hecho. La música no vino de mí, vino del cielo, solo estaba formada por mi propio cuerpo y mis dedos. Me sorprendió poder componer música sin tocar la guitarra. No tenía experiencia musical, solo mis dedos. Seguí moviéndome. Una vez me pregunté: ¿Quién compuso esta canción? Yo escribí estas canciones, pero no las compuse.
También dijo: "Cuando entré. Después de la secundaria, fui uno de ellos. varios miembros de una banda amateur. Comencé tocando la guitarra y luego pasé a tocar instrumentos de teclado. Recuerdo una vez que estábamos a cargo de un concierto de jazz, pero el baterista de nuestra banda estuvo ausente antes del show. En ese momento, aunque no tenía experiencia tocando la batería, como líder de la banda, tuve que aprenderla en un corto período de tiempo y actuar en el concierto como de costumbre. Mis habilidades con la batería ciertamente no son tan buenas como las de nuestro baterista, pero logramos completar el concierto de jazz sin cometer ningún error. Luego tuvimos otro bajista que no estaba disponible antes de un concierto y aprendí a tocar el bajo nuevamente en el impulso del momento. La repentina ausencia de estos dos miembros de la banda antes del show me permitió adquirir algo de experiencia y una comprensión básica de todos los instrumentos, y en ese momento estaba decidido a crear mi propio estilo de música actual. Después de graduarme, decidí seguir una carrera en la música, así que fui a Tokio y comencé a buscar una banda que se adaptara a mí. Al final, me uní a varias bandas en Tokio y Yokohama basándose en mi experiencia con los instrumentos y mi toque personal. En ese momento yo tocaba teclados y aprendí la reverberación cuando me uní a la banda. ”
Los padres de Kitaro inicialmente se opusieron a que él tomara la música como su carrera de por vida. Hicieron todo lo posible para que trabajara en una empresa japonesa, tratando de esperar que entendiera los pensamientos de sus padres. , Se fue de casa sin informar a sus padres. Sólo trabajaba a tiempo parcial durante el día y continuaba escribiendo sus propias canciones por la noche.
En la década de 1970, se unió a una banda llamada "Far East Family". y siguieron de gira por el mundo. Cuando actuaba en Europa, tuvo la oportunidad de conocer a Klaus Schulze, el promotor de Tangerine Dream, quien le enseñó más sobre los secretos del uso de la reverberación. , Dejó la banda "Far East Family" y viajó a países asiáticos, como China, Laos, Tailandia, India, etc.
Kitaro - Journey to Stardom
Kitaro regresó a Japón en 1977. 1978. En 2006, Kitaro comenzó sus actividades como músico independiente y lanzó su primer álbum "Tianjie". Desde la perspectiva de la historia de la música, las obras musicales grabadas de Kitaro iniciaron la Nueva Era en Oriente y abrieron otra. puerta de la música.
"La Tierra" y "OASIS" se lanzaron en 1979. En 1980, Kitaro se desempeñó como productor musical del programa de la NHK "Silk Road". El programa fue bien recibido. El tema musical compuesto por Kitaro fue amado por todos y se convirtió en una de sus obras maestras. Y atrajo a muchos fanáticos que apoyaron el movimiento New Age. Ese mismo año, lanzó las colecciones "Silk Road 1" y "Silk Road 2". Las grabaciones en vivo durante la actuación también recibieron críticas favorables y Kitaro de repente se hizo popular. Su primer concierto se celebró en Shinjuku, Tokio. En este concierto, Kitaro se convirtió en el primer compositor del mundo en utilizar un reverberador para simular más de 40 instrumentos musicales. Sin embargo, su popularidad internacional sigue creciendo cuando NHK, el medio de comunicación público más influyente de Japón, utiliza la banda sonora de su canción como tema principal de la serie documental "Silk Road". En 1981, lanzó los álbumes "Dunhuang" y "Qi". Al año siguiente, realizó una gira por 30 ciudades de Japón y realizó una gira por Asia, convirtiéndose en el primer músico japonés en actuar en Taiwán y China continental.
El lanzamiento de la serie "Silk Road" y el estreno de la obra maestra "Dunhuang" han hecho que el público chino se sienta cordial. La razón por la que le gusta tanto la música de temática china es que Kitaro siempre ha insistido en que "la cultura china es la raíz de la cultura japonesa".
En 1980, Kitaro firmó un contrato con Geffen Records en Estados Unidos (su compañía discográfica actual es Domo Records), y el álbum de Kitaro entró oficialmente en Estados Unidos.
Kitaro - Estilo musical
Se puede decir que Kitaro, que comenzó a estudiar música de síntesis electrónica ya en la década de 1970, es el principal representante de la música New Age. Japonés nuevo El estilo único del pionero de la música Age. Al integrar música clásica, pop y jazz en la música electrónica, utiliza sintetizadores electrónicos como instrumentos. Dijo: "Puedo usar sintetizadores para crear todas las escenas del océano, la costa en invierno y la playa en verano". Los críticos también llaman a la música producida por este instrumento "música espiritual". Kitaro aprovechó la versatilidad y gran potencia del sintetizador para crear música y expresar sus emociones. Este encanto oriental, diferente de la música occidental, le ha hecho reconocer cada vez más oyentes en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer trabajo "Heaven". Su música cubre una amplia gama de áreas, y su esencia es una forma de expresar emociones y pensamientos, expresar el cultivo, el temperamento, los sentimientos espirituales del músico, etc. Ya sea en términos de métodos de producción o temas creativos, el estilo musical de Kitaro puede considerarse una escuela propia. Dijo: "En los últimos veinte años, he aprendido muchas habilidades musicales, por lo que la música a continuación se siente igual. El siguiente paso, mi objetivo, será volver a mi posición original y actuar con las emociones de mi corazón. Un viaje alegre y triste a través del universo. Mi música me hace sentir en paz y tranquilidad, y mi deseo es lograr la paz del tiempo a través de la música. Soy solo un mensajero". El estilo posterior de Kitaro fue diferente al de sus primeros días. El uso de instrumentos musicales también es más extenso, y algunas personas dicen que falta la tranquilidad de los primeros días. Sin embargo, no importa en el pasado, presente o futuro, no importa cómo cambie el estilo de la música, la intención de Kitaro al componer música y. su preocupación por la naturaleza nunca cambiará.
Kitaro - Vida personal
Kitaro es un compositor muy conocido, pero es muy humilde. "La inspiración para componer música proviene de la naturaleza, y yo soy sólo un mensajero", dijo. "Para mí, algunas de mis canciones son como las nubes y otras como el cielo, para mostrar su respeto por el mundo natural". Cada año va allí a Fuji o a su estado natal de Colorado para celebrar un concierto especial. Durante la luna llena de agosto, tocaba el taiko desde el anochecer hasta el amanecer, desgastando a menudo las manos, pero era incansable y estaba orgulloso de ello. Kitaro se casó con su primera esposa en 1983 y tuvo un hijo con él, pero ella se divorció de él en 1990 porque él dedicaba demasiado tiempo a su propia carrera musical. A mediados de la década de 1990, se volvió a casar con una de sus músicas que lo había ayudado a producir álbumes. La finca que ellos y su hijo vivían en Colorado cubría un área de 180 acres (730.000 metros cuadrados), con un estudio de música de 2.500. metros cuadrados (230 metros cuadrados), suficiente para albergar una orquesta de 70 personas.
Actualmente viven en California.
Kitaro - obras personales
Obras históricas e introducción 1978-2007
1978-Astral.Voyage_天界 (Escuche este disco desde la perspectiva de la historia de la música , tira Abrió el preludio de la nueva era de Touhou y abrió otra puerta de la música)
1979-From.The.Full.Moon.Story_大地 (Kitaro está abriendo su tierra musical y haciendo música adelantado a su tiempo. El concepto actualiza el proceso de pensamiento de la gente para apreciar la música)
1979-Oasis_Oasis (Todos los que hayan escuchado este álbum comprenderán lo útil que es el sintetizador para Kitaro. Creo que para la mayoría de los músicos. Escucharlo. el tono del sintetizador modulado por Kitaro, todos quedarán avergonzados y asombrados)
1980-In.Person.Digital (primer álbum en vivo de Kitaro, grabado en Parco en 1980. Grabación en vivo del teatro. )
1980-Silk.Road.I_Silk Road 1 (tema musical del documental de televisión del mismo nombre, la confusa y etérea Ruta de la Seda fue reproducida por Kitaro en música, y las vicisitudes de la Ruta de la Seda donde Kitaro la recrea con música)
1980-Silk.Road.II_Silk Road 2
1980-Silk.Road.Suite_Silk Road Collection (Interpretación sinfónica del Este de Kitaro. ¿Cómo se sentirá la nueva era? El La respuesta dada por la banda londinense es perfecta para hacerte querer llorar)
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981- Ki_气 (episodio especial de NHK Kitaro & Hidehoshi's Desert Vision)
1981-The.World.Of.Kitaro_Kitaro's World
1981-TonKo.Tunhuang_ Silk of Road 3-Dunhuang (La tercera parte de la Ruta de la Seda. Después Al escuchar música de Dunhuang, algunos expertos chinos de Dunhuang creen que sólo las personas con un profundo conocimiento de la cultura de Dunhuang pueden escribir una obra maestra que toque directamente el corazón y los pulmones).
1982-Queen.Millennia_The tema musical del película de dibujos animados del mismo nombre, la canción más llamativa de este álbum, Cosmic Love, Kitaro usará un sintetizador solo para interpretarla durante la presentación en vivo. Solo un sintetizador (este es el único ejemplo de reproducción de una pieza musical en el concierto de Kitaro)<. /p>
1983-India.Tenjiku_ Silk Road 4-Tianzhu (Esta vez Kitaro vagó por la India a mediados de la década de 1970. La clásica canción imprescindible del concierto de Kitaro, "The Drifting Feeling in the Hotel", obviamente proviene de la obra de Kitaro. experiencia temprana)
1984-Live.in.Asia_亚sia (la versión en vivo de la gira asiática de 1983 también está volando. La versión en vivo de Cloud)
1985-Silver.Cloud_Feiyun ( Después del lanzamiento del álbum, Kitaro realizó una gira por Japón y el sudeste asiático, incluido el primer viaje de Kitaro a China/Shanghai People's Stadium 1984 8 2)
1986-TenKu_Sky (Kitaro ingresó a los Estados Unidos y firmó un contrato con Geffen Records Y comenzó a expresar su voz al mundo. Geffen Records fue fundada por el famoso agente musical estadounidense Geffen y es muy influyente en los Estados Unidos. En 1985, Kitaro y La hija del jefe de Yamaguchi-gumi de Japón dieron a luz a un. niño La voz del niño que se puede escuchar en el cielo debería ser la respuesta natural al cambio de mentalidad de Kitaro en la música como padre. Al mirar al cielo, puedes descubrir la melodía cambiante del estilo musical de Kitaro. significativamente mejorado, y la fotografía de portada de este álbum es muy vívida, revelando completamente el temperamento trascendente de Kitaro.
)
1986-Towards.The.West_The West (Kitaro se fue a los Estados Unidos después del lanzamiento del álbum. El nombre de este álbum, The West, es muy sutil. La canción original "Back to Time" cantada por La cantante de Hong Kong Anita Mui es este álbum. La palabra "deleite" en "The Light of the Spirit" también es inolvidable. Tocó "Light of the Deep Soul" en el concierto de Shanghai de 2004 y los periodistas de Shanghai la describieron como suya. nueva canción "Night Elf". Después del lanzamiento del álbum, Kitaro realizó su primera gira por Norteamérica, que fue bien recibida)
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~. 1986 Decade Selection (Capture todos los primeros clásicos de Kitaro, reorganícelos y publíquelos en un conjunto de CD doble. Esta es la década).
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki_ Kojiki (un súper álbum histórico, Kitaro estableció su estatus como un maestro musical de clase mundial con Kojiki y es popular en todo el mundo. Los fanáticos de la música afirmaron unánimemente que la primera pista del álbum es maravillosa, especialmente la canción más conmovedora " Love in Love")
1991-Live.In.America (1990 Kojiki World Tour en el Fox Theatre de Atlanta, EE. UU.). La presentación en vivo, la alegría indescriptible, Kitaro que salió del estudio de grabación. reveló su verdadero rostro. Él y sus siete amigos interpretaron el Kojiki de diversas maneras en el acto. En la canción "matsuri", la melodía de la pura belleza oriental se combina poderosamente con la hermética onda del tambor de jazz. demoledores ritmos de tambor taiko, el efecto es tan emocionante que el corazón, los pulmones y la sangre hierven durante mucho tiempo)
1992-Dream_梦 (Kitaro y el famoso art rock británico). -escrito por Jon Anderson, el cantante principal de la banda Sí, la voz penetrante de Jon Anderson se combina muy estrechamente con el estilo impresionista de Kitaro. Este álbum es un álbum de canto poco común entre las obras de Kitaro, y muchas de las canciones del álbum también son la banda sonora. de la película "Fifteen Girls")
1993-Heaven & Earth_Heaven and Earth (tema musical de la película del mismo nombre, ganó el 51º Globo de Oro a la Mejor Música de Cine, "Heaven and Earth") El súper repertorio de Kitaro, debes escucharlo)
1994-Mandala_ Mandala (otro súper álbum después de Kojiki, Kitaro integró con éxito la música rock en su propio estilo impresionista. , refrescante, la danza del corazón sarasvati kokoro en este disco se ha convertido una importante pieza representativa de Kitaro)
1994-Tokusen.II
1995-An. Enchanted.Evening_Un registro en vivo de la gira mundial de mandala de 1994 en Estados Unidos. Kitaro mostró algunas habilidades reales con las manos desnudas. Tocó sucesivamente el sintetizador, el taiko, la guitarra eléctrica, la flauta dulce, la trompeta, el gong y el tenedor, y luego tocó Heaven and Earth. Toki Kitaro incluso se convirtió en director de banda, y las habilidades de su maestro son asombrosas. En este disco en vivo, Kitaro intensifica su experimentación musical en mandala. El ritmo creciente en mandala se vuelve turbulento en la escena, y la guitarra eléctrica rugiente en mandala se vuelve violento, Kitaro, que era puro en los primeros días. Ahora se ha vuelto irreconocible, pero muestra la realidad de múltiples capas de la naturaleza humana. Este álbum es el arreglo musical más complejo y el álbum más apasionante entre todas las obras de Kitaro. Además, el tema principal de la película "Heaven and Earth". Una actuación en vivo perfecta en este disco, que es fascinante. )
1995-The.Best.of.Kitaro_One Piece Chiaki Selection (Usar el erhu para interpretar las famosas canciones de Kitaro es muy fresco, pero el erhu con el encanto de la música de Kitaro no se puede interpretar y suena incómodo .
)
1996-Peace.on.Earth_World Peace Suite (Kitaro adaptó música navideña occidental y algunas canciones artísticas).
1997-Cirque.Ingenieux_Big Circus (Kitaro El tema musical del musical del mismo nombre, "Strength" del álbum, se tocó en el concierto de Beijing de 2002. Se rumorea que con la fuerte música de acción en ese momento, muchos oyentes somnolientos y con entradas de cortesía pensaron que había un terremoto)
1997-The.Soong.Sisters_Song Dynasty (el tema musical de la película del mismo nombre, ganó los premios Hong Kong Film Awards y Taiwan Golden Horse Awards a la mejor música de cine, la campana de apertura no es un tono simulado, sino The.Soong.Sisters_Song Dynasty El auténtico sonido de las campanadas milenarias y el majestuoso tema musical son profundamente amados por los fanáticos de la música, especialmente los fanáticos de la música china)
1998-Gaia.Onbashira_Mother of the Earth (Onbashira se celebra cada 7 años en Nagano , Festival tradicional de Japón, este álbum está basado en Onbashira. Onbashira se grabó por primera vez en las Crónicas de Koji hace 1200 años. El álbum completo es como una epopeya antigua llena de sabiduría abstracta)
1998. Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark_ノアの box boat (la mayor parte de este álbum es el trabajo anterior de Kitaro, después de resintetizar y reorganizándolo, se convirtió en esta pieza "Noah's Ark")
1999-Thinking.Of.You_Song of Kitaro (Una tubería de agua se rompió en la casa de Kitaro e inundó la cabeza de Kitaro. Un viejo piano se empapó y El triste Kitaro pensó mucho en ello. Este es el origen de Thinking of You. La portada del álbum es un viejo piano empapado. Thinking of You es el final del siglo XX de Kitaro y ganó el 43º premio Grammy. )
2000-1990~2000.lo mejor de las selecciones de kitaro_1990~2000
2000-Ancient_(Kitaro es el álbum de la banda sonora del documental "Four Civilizations" de Japan Broadcasting Corporation)
2001-An.Ancient.Journey_Eternal Time (Kitaro en 2000 para el programa especial de la NHK de Japón "Four Civilizations". Produjo una serie de música original de gran audiencia, que luego se incluyó en los dos álbumes "Ancient" y "Eternal Moments". )
2002-Asian.Teahouse_亚洲茶屋 ("Asian Teahouse" es el álbum seleccionado del maestro japonés de música electrónica Kitaro, "Asian Teahouse" describe la búsqueda de un espacio de pertenencia y descanso en el alma humana, haciendo que el oyente se sienta como si estuviera en una casa de té tranquila y elegante)
2002-"Water" "Mizu ni Inorite" (Kitaro aceptó la invitación de la estación de televisión estatal japonesa NHK para producir el tema principal y banda sonora de una serie de documentales que informan sobre los ríos japoneses. En esta película que enfatiza la comunicación entre el alma humana y la naturaleza, Kitaro crea otro pico musical después de "Silk Road". )
2003-Best.Of.Silk.Roa_Silk Road Selection
2004-"Shikoku 88 kasho" (Kitaro aceptó la invitación de la estación de televisión estatal japonesa NHK, produjo el tema canción y banda sonora de una serie de documentales "Shikoku Tour" que cubren 88 templos y sitios espirituales en Shikoku, Japón.
)
2003-Viaje Sagrado de Ku-Kai Vol.1_Kitaro utilizó la paz global como tema por primera vez, con un fuerte color religioso. Dijo que la guerra no es causada por ningún factor externo, sino solo. por Debido a que los corazones de los seres humanos están llenos de batallas, crean guerras. En "Journey to the Sea", desempeña el papel de un mensajero de la paz, utilizando la música para limpiar el espíritu oculto de los seres humanos. También invita a músicos famosos. alrededor del mundo para actuar juntos para desarrollar plenamente el tema musical. La música y la paz están más integradas)
2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_Ku-Kai Journey 2 (2003 "Ku-Kai Journey I". " fue bien recibido después de su lanzamiento y fue lanzado nuevamente. Nominado a un premio Grammy a la Mejor Música New Age, Kukai II hereda y continúa completamente el estilo de Kukai I)
2006-The.Essential.Kitaro
2006- Spiritual.Garden_Después del trabajo nominado al [Grammy] [Kukai's Journey 2], se lanza grandiosamente el último álbum de Kitaro en 2006. En el álbum, Kitaro colabora con su esposa Keiko, quien apareció anteriormente en ". En él ha aparecido el DVD/CD Yakushiji Temple - 2001". Esta vez la pareja colaboró para interpretar todos los temas del álbum (sólo 3 de ellos contaron con la participación del guitarrista Paul Pesko). La música se inspiró en la inspiración artística del El bailarín japonés de Butoh de vanguardia Kochi Tamono. Este álbum es diferente de las solemnes creaciones orquestales anteriores de Kitaro. No es la vasta producción habitual de Kitaro. El tema es alternativo y refrescante, pero su estilo aún se puede escuchar en todas partes. hermoso y especial, especialmente el sonido del tema [Spiritual Garden]! Tráenos nuevas sorpresas)
2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_Las series "Journey of Ku-Kai" y "Journey of Ku". -kai 2" ganó premios Grammy consecutivos. Nominado. Los fanáticos de la música new age de todo el mundo esperan ansiosamente el debut de la última obra maestra épica de Kitaro. Con el lanzamiento del álbum, Kitaro también se embarcó en una gira llamada "Love and Peace" por toda Asia. . A través de acciones, los conceptos revelados en el álbum conviértalos en acciones prácticas y contribuyan a un futuro mejor)