Nombre de la celebridad: Leonardo da Vinci
Fecha de nacimiento: 1452-1519.
Título de celebridad: pintor renacentista italiano, científico y símbolo de la sabiduría humana.
País de celebridades: Renacimiento italiano
Introducción a Leonardo da Vinci y sus obras [www.365zn.com, haga clic para entrar]
Representante espiritual del Renacimiento — —Leonardo Da Vinci [www.365zn.com, haga clic para ingresar]
Leonardo Da Vinci (1452-1519), pintor, científico y símbolo de la sabiduría humana del Renacimiento italiano Leonardo nació en Florencia El pequeño ciudad de Finch en las afueras, de ahí el nombre Finch. A los cinco años ya podía dibujar de memoria un retrato de su madre en la playa, componer música improvisada y cantar para sí mismo. Todos los presentes se sorprendieron. "La Última Cena" es la pintura religiosa más famosa del mundo y "Mona Lisa" es el retrato más famoso y grandioso del mundo. Estas dos obras de fama mundial consolidaron el nombre de Leonardo da Vinci en la historia. El lenguaje artístico único de Leonardo da Vinci es utilizar la luz y la oscuridad para crear una imagen tridimensional. Una vez dijo: "El mayor milagro de la pintura es hacer que una pintura plana tenga una sensación cóncava y convexa".
Los logros artísticos de Da Vinci comenzaron a la edad de 15 años en el taller del pintor A. del verrocchio. 1472 Ingresó en el gremio de pintores. Su estilo personal de pintura maduró gradualmente a mediados de la década de 1970. 65482-1499 vivió en Francia y, además de servir al duque de Milán, se dedicó a otras labores literarias y científicas. Sin embargo, "La Virgen de las Rocas" y "La Última Cena" son sus obras maestras. En 1500 viajó a Mantua y Venecia. Regresó a Florencia en 1506 para crear la Virgen, Santa Ana y la Mona Lisa, y comenzó a pintar murales para el ayuntamiento. En 1507 fue a Milán y sirvió en la corte francesa. En 1516 volvió a Francia y finalmente se instaló en Amboise. Rara vez pintó en sus últimos años y se dedicó por completo a la investigación científica. Cuando murió, dejó una gran cantidad de notas y manuscritos, que abarcaban casi todo, desde la física, las matemáticas hasta la anatomía biológica. Completó pocas pinturas en su vida, pero todas son inmortales. Sus obras tienen un estilo personal evidente y sabe combinar la creación artística con la discusión científica. Esta es la creación temprana. Cuando estudiaba en el taller de Verrocchio, mostró un talento pictórico extraordinario. Alrededor de 1470, cuando ayudaba a Verrocchio a pintar el bautismo de Cristo, aunque sólo pintó un ángel de pie junto a Cristo, su expresión, comportamiento y colores suaves claramente superaban a los de Verrocchio. Su primera obra, "Aviso de embarazo", no presenta ninguna innovación en la composición. Sin embargo, la descripción del paisaje de fondo se centró en la expresión de la atmósfera, lo que demuestra que desde el principio se comprometió a resolver la relación dialéctica entre la realidad escrita y el tratamiento típico. Más tarde, creó el "Retrato de Geneve de la Debenge", que iba en contra de la tradición artística del siglo XV de buscar líneas claras y utilizó el tono del reflejo del atardecer para generar el efecto de perspectiva que defendía. Médico viene al culto, fundado en 2008+0481. Esta es una obra que marca la madurez de su estilo artístico. Aunque esta pintura no se completó porque fue a Milán, se puede ver en el manuscrito que su composición y creación de imágenes mostraron una innovación artística, que superó ampliamente a sus maestros y compañeros: La Virgen Niña y los Tres Doctores La composición triangular estable, arquitectónica Las ruinas y los caballos al galope dibujados en una perspectiva precisa indican que ya no se limita a enumerar personajes relevantes desde una perspectiva narrativa. En cambio, revolucionó los temas tradicionales. El método de pintura oscura que utilizó hizo que los personajes resaltaran entre las sombras, rompiendo las características de la pintura tradicional y revelándolo todo, presagiando la llegada del Renacimiento. [www.365zn.com, haga clic para entrar]
En 1482, Leonardo da Vinci llegó a Milán y, por invitación de la Iglesia de San Francisco, pintó el retablo "Virgen de las Rocas". Aunque la obra ahora en París sigue siendo un tema tradicional, sus caracterizaciones, los profundos grabados en las cuevas y las flores y plantas entre las rocas están representados de manera realista. Demostrando que su pincelada ahumada ha alcanzado un nuevo nivel en realismo facsímil y procesamiento artístico. "La Última Cena" es su obra más famosa de este período. Este fresco, que muestra la escena de despedida de Cristo antes de su arresto y la Última Cena de sus discípulos, fue pintado en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. Tiene una composición inteligente y un diseño de campamento único. El vestíbulo de la imagen está estrechamente relacionado con la estructura del edificio del restaurante en la vida real, lo que hace que el espectador sienta como si la escena de la pintura estuviera sucediendo justo frente a él.
En cuanto a la disposición de los personajes, Cristo está separado del centro del cuadro en forma de tabla invertida. Los demás discípulos expresan su miedo, ira, duda, arrepentimiento y pánico a través de sus diferentes gestos y expresiones. Esta representación típica de personajes resalta el tema de la pintura y complementa el efecto unificador de la composición. Se le puede llamar el ejemplo más perfecto de la historia del arte. Leonardo da Vinci regresó a Florencia en 1500. Con la restauración del sistema republicano, el ambiente cultural se volvió activo y figuras destacadas como Miguel Ángel y Rafael aparecieron en el mundo de la pintura. Un elaborado boceto de la Virgen y Santa Ana que exhibió al público causó inmediatamente sensación, y sus principios de composición y método pictórico tuvieron una gran influencia en el mundo del arte. Miguel Ángel y Rafael también se inspiraron en él. En 1503 comenzó a pintar murales para la sala de conferencias del Ayuntamiento (porque volvió a Milán, nunca terminó el cuadro), y al mismo tiempo creó la "Mona Lisa", "La Virgen" y "Santa Anna". . Eran dos obras que apreciaba mucho y las mantuvo con él hasta que se mudó a Francia en sus últimos años y finalmente abandonó París. 【www.365zn.com, haga clic para ingresar.
En el legado artístico de Leonardo da Vinci también son dignos de atención un gran número de bocetos. Estos bocetos, al igual que sus obras formales, han alcanzado un nivel muy alto y son considerados modelos de sketch art. Se caracterizan por: observación meticulosa, líneas duras y suaves, y buen uso de líneas diagonales de densidad variable para expresar luces y sombras. . cambios sutiles. Cada cuadro de Leonardo da Vinci se basa en un boceto. Su teoría artística se puede encontrar en más de 5.000 notas y borradores inacabados.
El óleo Mona Lisa Leonardo da Vinci 1503-1506 77×53 cm se encuentra ahora en el Museo del Louvre [www.365zn.com, haga clic para entrar].
Mona Lisa (sobre 1503-1506) (Óleo sobre madera 77 x 53 cm) [www.365zn.com, click para entrar].
Se dice que el famoso Louvre en Francia tiene tres tesoros: uno es Afrodita de Milos; el segundo es la Diosa de la Victoria de Samotracia; y el tercero es la Mona Lisa Shah. Se desconoce quién escribió las dos primeras obras, pero "Mona Lisa" fue escrita por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento italiano y es casi un nombre familiar. Esos ojos mágicos y enfocados, esas mejillas suaves y rojas, esos labios tocados por el alma y la sonrisa sutil y ambigua de Mona Lisa siempre dejan a la gente desconcertada...[www.365zn .com, haz clic para entrar]
Según registros históricos, la "Mona Lisa" era la esposa de Giocondo, un famoso banquero de Florencia en aquella época. Para despertar sus sentimientos internos, Leonardo da Vinci una vez contrató a un pianista para que tocara para ella y a un payaso para que actuara para ella. Sin embargo, esta mujer bien informada, fría y racional no permitió que el artista consiguiera lo que quería plasmar, por lo que el artista tuvo que arrastrar el cuadro de vez en cuando durante tres años. Un día, el hombre rico estaba curioseando. Flotabilidad del agua y flotabilidad atmosférica; existen algunas similitudes entre un pato que se desliza en el agua y un pájaro que vuela en el aire. Aunque el vuelo en pato es sencillo, esconde algunos secretos del vuelo en avión. Cuando esta mujer fría y racional escuchó estas palabras, pensó que una vez que el avión fuera diseñado con éxito, los humanos podrían volar libremente en el cielo... Inmediatamente se sorprendió y sonrió con sinceridad. Esta rara sonrisa genuina fue captada inmediatamente por Leonardo da Vinci. De hecho, la inolvidable "sonrisa" sobre la que escribió Leonardo da Vinci no fue una expresión específica de Madame Giocondo, sino una sonrisa abstracta, universal y típica que tenía la Mona Lisa. Lo que tenía Leonardo da Vinci es lo que todos tenemos. común. Quizás esta sea la grandeza de la Mona Lisa. Pero rompió aún más las limitaciones del arte clásico griego en términos de características humanísticas y sentó un ejemplo para que el arte posterior avanzara hacia expresiones verdaderas, objetivas, más profundas, más internas y más sutiles. [www.365zn.com, haga clic para entrar]
"La Última Cena" 1495-1498 420×910cm, ahora en el Convento de Santa María Jadelgi en Milán [www.365zn.com, haga clic para ingresar] .
La Última Cena (sobre 1498) (Mural 460x880cm) [www.365zn.com, click para entrar].
La víspera de celebrar la Pascua, Jesús y sus doce discípulos se sentaron a la mesa y cenaron para celebrar la Pascua. Había trece personas en la mesa y aquella era su última comida juntos. [www.365zn.com, haga clic para entrar]
En la mesa, Jesús de repente se sintió muy molesto.
Les dijo a sus discípulos que uno de ellos lo traicionaría. Pero Jesús no dijo que era Judas y los discípulos no sabían quién traicionaría a Jesús. [www.365zn.com, haga clic para entrar]
La "Última Cena" del gran artista italiano Leonardo da Vinci es la más famosa de todas las obras sobre este tema. Pintó este cuadro directamente en la pared del refectorio de un monasterio de Milán. Los doce discípulos se sentaron en cuatro grupos a lo largo de la mesa, con Jesús sentado en el medio de la mesa. Extendió las manos en un gesto triste, indicando que uno de sus discípulos lo había traicionado. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
La mayoría de los discípulos saltaron de emoción, pero la imagen de Jesús estaba muy tranquila. Podemos ver su silueta clara contra la pared de ventanas del fondo. A través de la ventana podemos ver el paisaje tranquilo y el cielo azul es como un halo sobre la cabeza de Jesús. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
En el grupo a la derecha de Jesús, vemos un rostro oscuro. Se recuesta como escondiéndose de Jesús. Tenía los codos apoyados en la mesa del comedor y sostenía una billetera en la mano. Sabemos que es el traidor Judas. [www.365zn.com, haga clic para ingresar].
La bolsa en la mano de Judas es un símbolo de él, recordándonos que él es quien guarda el dinero para Jesús y los demás discípulos. La bolsa contenía treinta monedas de plata como recompensa por vender a Jesús. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
Aunque no tenga billetera, podemos identificar al malvado enemigo Judas a través de las pinturas de Leonardo da Vinci. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
Junto a la sombra de Judas está San Pedro. También podemos ver que tiene la cabeza plateada y las manos blancas. Se inclinó hacia el joven St. John. Peter bajó las caderas y sostuvo un cuchillo en su mano derecha. Como por accidente, la punta del cuchillo apuntó a la espalda de Judas. La cabeza de San Juan se inclinó hacia Pedro. De todos los discípulos, él era el favorito de Jesús. Juan estaba tan tranquilo como Jesús y había entendido las palabras de su maestro.
A la izquierda de Jesús está el pequeño Santiago. Trató de darle sentido a las terribles palabras que escuchó. gritó, extendiendo las manos. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
Mirando por encima del hombro de Jacob, vemos a Santo Tomás, Tomás confundido, cuyos ojos dudosos se expresan a través de sus dedos erguidos. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
Al otro lado de Santiago, San Felipe se inclinaba hacia Jesús con las manos en el pecho, como diciendo: "Tú conoces mi corazón, Y debes saber que nunca te traicionaré." Su rostro dolía de amor y lealtad. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
Los seis discípulos al lado de Jesús son el centro de la historia. [www.365zn.com, haz clic para entrar]
Bartolomé y el viejo Jacob se inclinaron hacia ellos, pero el viejo Andrés que estaba a su lado no se puso de pie, pero quería escuchar, así que levantó las manos, pareciendo para exigir silencio. [www.365zn.com, haga clic para ingresar]
Quedan tres aprendices a la derecha. Estaban discutiendo frases sobre Jesús, con los dedos apuntando hacia el centro de la mesa. [www.365zn.com, haga clic para ingresar]
Todo lo que vieron sucedió en esta obra maestra, pero cada vez que lo apreciamos, obtendremos un nuevo significado de los sentimientos y el carácter de los discípulos. [www.365zn.com, haga clic para entrar]
La estatua de la Virgen María y Santa Ana de Leonardo da Vinci, 151068×112 cm, se encuentra ahora en el Museo del Louvre [www.365zn.com, haga clic para entrar].
Retablo "La Virgen de la Roca de Leonardo da Vinci", 189,5×119,5 cm, ahora en la National Gallery de Londres [www.365zn.com, haga clic para entrar].
Nuestra Señora de la Roca (c. 1503-1506) (retablo 189,5 x 119,5 cm) se encuentra ahora en la National Gallery de Londres. [www.365zn.com, haga clic para ingresar].
Este cuadro fue un retablo realizado para una capilla de la Iglesia de San Francisco de Milán a petición de un grupo religioso. Esta pintura presenta a la Virgen María como pieza central. Sostiene al niño San Juan en su mano derecha y sienta al niño Jesús en su mano izquierda. Un ángel forma una composición triangular detrás de Jesús y se responden con gestos.
El fondo es una cueva profunda salpicada de flores y plantas, la cueva es transparente y expuesta. Aunque esta pintura tiene un tema tradicional, sus técnicas de expresión y diseño compositivo muestran que el nivel artístico de Leonardo da Vinci es profundo. La exquisita representación de personajes y fondos, y el uso de métodos técnicos como la pincelada ahumada, el realismo científico, la perspectiva y la contracción muestran que ha alcanzado un nuevo nivel en el tratamiento de la relación dialéctica entre realismo y procesamiento artístico. Esta pintura marca el comienzo del período creativo de Leonardo da Vinci. [www.365zn.com, haga clic para entrar]
Las tablas de madera de Notre Dame y el niño Leonardo da Vinci transferidas a lienzo 50×31cm 1478-1480, ahora en el Museo del Hermitage, Leningrado [www. 365zn.com, haga clic para ingresar].
Crónicas de Leonardo da Vinci: [www.365zn.com, haga clic para entrar]
15 de abril de 1452 Ser Piero da Vinci en las afueras de Vinci Village en la República de Florencia, Italia Nacido con Katrina [www.365zn.com, haga clic para ingresar].
En 1465, ingresó al estudio de Verrocchio y se convirtió en un discípulo principiante (13-14 años) [www.365zn.com, haga clic para ingresar].
Creación del "Edicto" en 1473 [www.365zn.com, haga clic para entrar]
En 1476, fue acusado de tener amores entre personas del mismo sexo con otros discípulos de Verrocchio. Como lo negó, finalmente fue liberado (24 años) [www.365zn.com, haga clic para ingresar].
1482 Pinta “Adorar a los Tres Sabios” y regresa a Milán (30 años) [www.365zn.com, click para entrar].
Aceptada por San Francisco en 1483, la catedral encargó la estatua de Nuestra Señora de la Roca (31 años) [www.365zn.com, haga clic para entrar].
Comenzó a dibujar la Última Cena en 1495 (43 años) [www.365zn.com, haga clic para entrar].
1502 ~ 03 Regresa a Florencia y comienza a pintar la Mona Lisa (50 años) [www.365zn.com, haz clic para entrar].
En 1516, por invitación del rey de Francia, fue a Amboise, Francia (64 años) [www.365zn.com, haga clic para entrar].
1565438+ falleció en Amboise el 2 de mayo de 2009 (a la edad de 67 años) [www.365zn.com, haga clic para entrar].
Fuente:
Nombre: Leonardo da Vinci Género: Masculino Fecha de nacimiento: 1452 País: Italia Leonardo da Vinci fue el primer pintor del Renacimiento italiano y de todo el Renacimiento europeo Uno de los representantes más destacados de la época. Fue un artista profundo, conocedor y versátil, maestro en ciencias, teórico literario, gran filósofo, poeta, músico, ingeniero e inventor. Hizo grandes contribuciones en casi todos los campos. Generaciones posteriores de eruditos lo llamaron "el representante más perfecto del Renacimiento", "un erudito de primera clase" y un "niño prodigio". Se merece todos los elogios y más. 1. Leonardo da Vinci (1452-1519) nació en el pueblo de Chiano, cerca de la ciudad de Vinci, Italia, cerca de Florencia. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo y pasó su infancia en la granja de su abuelo. Leonardo da Vinci era inteligente, estudioso y tenía una amplia gama de intereses cuando era niño. Cantaba muy bien y aprendió a tocar la pipa desde muy temprano. Su canto improvisado, tanto en términos de letra como de melodía, es asombroso. Le encanta especialmente pintar y, a menudo, pinta cuadros para sus vecinos. Tiene fama de "prodigio de la pintura". La familia de Leonardo da Vinci era una familia prominente en Florencia en ese momento. Su padre, Piero, esperaba que Leonardo da Vinci se convirtiera en abogado como él, pero algo sucedió después que hizo que Piero cambiara de opinión y decidió dejar que el pequeño Leonardo aprendiera a pintar. En aquella época, Piero recibió el encargo de un granjero de pintar un cuadro de escudo. Escuchó que su hijo sabía dibujar y quiso probar sus habilidades de pintura, así que le dio la tarea al pequeño Finch. Con su rica imaginación, el pequeño Finch pasó un mes dibujando un monstruo aterrador. Este monstruo tiene ojos como bolas de fuego, la boca muy abierta y llamas y gases venenosos que brotan de sus fosas nasales. Parece terrible. Una vez terminado el trabajo, el pequeño Finch invitó a su padre a su habitación. Bloqueó a medias la ventana y colocó su caballete donde la luz caía sobre el monstruo. Cuando Piero entró en la habitación por primera vez, vio este horrible monstruo de un vistazo y gritó de miedo.
Xiaoque sonrió y le dijo a su padre: "Por favor, acéptalo, este es el efecto que debería tener". Piero estaba convencido de que su hijo tenía talento para la pintura, por lo que envió a Finch a Florencia para estudiar sistemáticamente bajo la dirección del famoso artista. Rocchio. Artes plásticas. Leonardo da Vinci tenía sólo 14 años en ese momento. El barco de Rocchio era un famoso centro de arte en Florencia en ese momento, donde los humanistas italianos a menudo se reunían para discutir temas académicos. Leonardo da Vinci estableció aquí un gran número de humanistas, artistas y científicos de renombre y comenzó a aceptar la influencia del humanismo. A la edad de 20 años, Leonardo da Vinci ya tenía altos logros artísticos. Usó su pincel y cuchillo de trinchar para expresar la verdad, la bondad y la belleza de la naturaleza y la vida real, y elogió con entusiasmo la felicidad de la vida y la belleza de la naturaleza. Leonardo da Vinci no estaba satisfecho con su talento. Quería dominar todas las áreas del pensamiento humano. Tiene una visión única, es capaz en su trabajo y tiene alma artística. Una vez se perdió en las montañas y llegó a una cueva oscura. Más tarde recordó esta experiencia y dijo: "De repente tuve dos emociones: miedo y deseo: tenía miedo de las cuevas oscuras y quería ver si habría algo extraño en su interior. Estuvo obsesionado con estas dos emociones durante toda su vida". por las emociones: tiene miedo del misterio incognoscible de la vida, pero también quiere revelar, estudiar, explicar su significado y representar su grandeza. Decidió desde muy temprano ser investigador, docente y, sobre todo, artista. 2. El gran científico Leonardo da Vinci logró logros asombrosos tanto en el arte como en las ciencias naturales. Su visión y conocimiento científico estaban adelantados a su tiempo. A principios del Renacimiento, la gente aceptaba ciegamente las ideas tradicionales y adoraba a las autoridades antiguas y las obras clásicas. Cuando la gente estudia el conocimiento científico, sólo pueden estudiar las teorías de Aristóteles como estudian la Biblia, y sólo creen en los registros escritos. Leonardo da Vinci se opuso al uso de enseñanzas y discursos pasados por parte de los filósofos escolásticos como base del conocimiento y alentó a la gente a aprender de la naturaleza y buscar el conocimiento y la verdad en ella. Él cree que el conocimiento proviene de la práctica, y sólo a partir de la práctica se pueden explorar los misterios de la ciencia a través de la práctica. Dijo que "la mayor desgracia es que la teoría está divorciada de la práctica" y "la práctica debe basarse en una buena teoría". Leonardo da Vinci propuso y dominó este método científico avanzado y lo utilizó para realizar investigaciones científicas, haciendo grandes contribuciones a las ciencias naturales. El método que propuso fue desarrollado posteriormente por Galileo Galilei y resumido teóricamente por el filósofo británico Francis Bacon, convirtiéndose en el método más básico de las ciencias naturales modernas. Leonardo da Vinci creía en la ciencia. Odiaba la religión y criticaba al catolicismo como "una tienda que vende mentiras". Dijo: "Sólo hay una verdad. No está en la religión, sino en la ciencia". Los métodos de trabajo experimentales de Da Vinci allanaron el camino para los inventos posteriores de Copérnico, Galileo, Kepler y Newton. En el ámbito de la astronomía, Leonardo da Vinci tenía una opinión negativa sobre la tradicional "teoría geocéntrica". Él cree que la Tierra no es el centro del sistema solar, y mucho menos el centro del universo, sino que es simplemente un planeta que orbita alrededor del sol y que el sol en sí no se mueve. Leonardo da Vinci también creía que la luna en sí no emite luz, sino que sólo refleja el brillo del sol. Sus puntos de vista fueron presentados antes que el "heliocentrismo" de Copérnico. Ya entonces, Leonardo da Vinci fantaseaba con utilizar la energía solar. En física, Leonardo da Vinci redescubrió el concepto de presión de los líquidos y propuso el principio de los dispositivos de comunicación. Señaló: En los dispositivos de comunicación, el nivel de líquido del mismo líquido es el mismo, los niveles de líquido de diferentes líquidos son diferentes y la altura del líquido es inversamente proporcional a la densidad. Descubrió el principio de inercia, que luego fue demostrado por los experimentos de Galileo. Creía que un proyectil inicialmente se eleva a lo largo de una línea recta inclinada, sufre un desplazamiento curvo bajo la acción mixta de la gravedad y el impulso, y finalmente cae verticalmente cuando el impulso se agota bajo la acción de la gravedad. Su descubrimiento sacudió la teoría de Aristóteles sobre la caída de los cuerpos. Desarrolló el principio de la palanca y no sólo derivó la relación entre fuerza y longitud del brazo, sino que también calculó la relación entre velocidad y longitud del brazo. Señaló que una máquina de movimiento perpetuo como fuente de energía era imposible. Leonardo da Vinci también predijo el principio atómico de la materia y describió vívidamente el poder de la energía atómica: "Esa cosa explotará desde el suelo... provocando que la gente muera repentinamente con un suspiro silencioso, y el castillo quedará completamente destruido. Parece que eso en el aire Destructivo. "Leonardo da Vinci también logró grandes logros en anatomía y fisiología y es conocido como el creador de la anatomía fisiológica moderna. Dominó el conocimiento de la anatomía humana y aprendió fisiología y medicina de la anatomía. Fue el primero en utilizar cera para expresar la estructura interna del cerebro humano y el primero en imaginar cómo hacer corazones y ojos a partir de vidrio y cerámica. Descubrió la función de la sangre y creía que la sangre desempeña un papel metabólico en el cuerpo humano. Dijo que la sangre transforma constantemente todo el cuerpo, llevando nutrientes a todas las partes del cuerpo y luego eliminando los desechos del cuerpo.
Leonardo da Vinci estudió el corazón. Descubrió que el corazón tenía cuatro cámaras y sacó las válvulas cardíacas. Considera que una de las causas de muerte en las personas mayores es la arteriosclerosis, provocada por la falta de ejercicio. Más tarde, William Harvey de Inglaterra confirmó y desarrolló estos logros fisiológicos de Leonardo da Vinci. Las investigaciones y los inventos de Leonardo da Vinci también involucraron aspectos militares y mecánicos. Inventó máquinas voladoras, helicópteros, paracaídas, ametralladoras, granadas, tanques, submarinos, acorazados de doble casco, grúas y más. También hizo importantes contribuciones a los campos de las matemáticas y la ingeniería hidráulica. Se puede decir que la investigación de Leonardo da Vinci involucró a varios departamentos de ciencias naturales, y su pensamiento y talento penetraron en diversos campos del conocimiento humano. Es uno de los pocos académicos completos del mundo. Sin embargo, la mayoría de las obras y manuscritos de Leonardo no se publicaron hasta muchos años después de su muerte. El historiador de la ciencia Dampier dijo de Leonardo da Vinci: "Si hubiera publicado sus obras, la ciencia habría saltado a donde estará cien años después 3. En lo que respecta a la creación artística, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Er lograron". sus mayores logros durante el Renacimiento. Sus logros artísticos alcanzaron el segundo pico de las artes plásticas occidentales después de la antigua Grecia, y alcanzaron el primer pico en Europa solo en pintura. Entre ellos, Leonardo da Vinci fue el más destacado, y Engels lo llamó el gigante entre los gigantes. En términos de creación artística, Leonardo da Vinci resolvió los tres grandes problemas de las artes plásticas: arquitectura, escultura y pintura: 1. Resolvió el diseño del edificio monumental de la cúpula central y la planificación de la ciudad ideal 2. Completó la escultura que; Se ha utilizado desde el siglo XV. La tarea de la estatua de estela ecuestre era un dolor de cabeza para todos. 3. Resolvió los problemas en dos áreas importantes de la pintura en ese momento: los murales conmemorativos y las pinturas de altares. Las obras de arte de Leonardo da Vinci no eran sólo reflejos de cosas como un espejo, sino expresiones a través del pensamiento, la observación y la selección de las partes hermosas de la naturaleza para guiar sus creaciones. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen en la Roca" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son los tesoros que Leonardo da Vinci dejó en el tesoro artístico del mundo y son las piedras angulares del arte europeo. Leonardo da Vinci, el representante del espíritu renacentista, tuvo más y más amplias fantasías que nadie durante el Renacimiento. Es reflexivo y conocedor. Estudia todos los misterios de la naturaleza y la vida con un espíritu de exploración interminable. Integró arte y ciencia, razón y emoción, cuerpo y espíritu, heredó y llevó adelante los pensamientos humanistas y las expresiones realistas de sus predecesores, llevó el arte a alturas sin precedentes e hizo grandes contribuciones al desarrollo de las ciencias naturales. Leonardo da Vinci es bien merecido "el representante más perfecto del Renacimiento". Madonna, Autorretrato, Última Cena, Madonna de las Rocas, Mona Lisa.