La huelga terminó en junio de 1926, pero la industria cinematográfica de Hong Kong aún no logró recuperarse porque cineastas capaces fueron a Guangzhou o Shanghai para desarrollarse. Aunque hubo compañías cinematográficas que reclutaban actores durante este período, todos lo hacían sólo de nombre. Hasta finales de 1929 no se había producido ni una sola película de Hong Kong.
A principios de 1930, él y otros fundaron la Hong Kong Film Company y produjeron la obra pionera "Zuo Ci Plays with Cao". Posteriormente, se establecieron una tras otra productoras cinematográficas en Hong Kong, y la industria cinematográfica de Hong Kong mejoró y revivió.
De 65438 a 0930, con el establecimiento de la Hong Kong Film Company por Li Beihai (hermano Lai Minwei), la industria cinematográfica de Hong Kong comenzó a recuperarse. Sin embargo, lo que realmente dio un punto de apoyo firme a la industria cinematográfica de Hong Kong fue la "Lianhua Film Company" formada por la fusión de Shanghai Minxin en Lai Man Wai y varias otras compañías cinematográficas el 25 de octubre de 1930. Se puede decir que "Lianhua" tuvo un gran impacto en la industria cinematográfica de Hong Kong. Antes de la guerra, era uno de los estudios cinematográficos más grandes de China.
Para cultivar talentos, "Lianhua" abrió un centro de formación de actores en abril de 1931. Los cursos impartidos incluyen escritura de guiones, dirección, actuación, fotografía, etc. Se podría llamar una escuela de cine normal y corriente. Ha cultivado a varios directores de cine cantoneses destacados, como Li Tie y Huang Dai, y ha hecho grandes contribuciones al cine de Hong Kong.
La filial de "Lianhua" en Hong Kong ha estado haciendo películas mudas. Aunque en aquella época ya existía el cine sonoro, los fundadores no se atrevieron a correr riesgos. Así, la primera película sonora cantonesa fue dirigida por Tang del Shanghai Haitian Film Studio.
Después de la llegada del cine sonoro, las compañías cinematográficas de Hong Kong han producido cine sonoro uno tras otro. En 1934, la sucursal de Lianhua en Hong Kong se disolvió. Li Beihai fundó el primer estudio de cine sonoro de Hong Kong, Chung Hwa, y dirigió una película sonora local "Conscience" (1933) y la primera película sonora "The Marriage of a Fool Room". (1934).
En 1935, las películas de Hong Kong entraron oficialmente en la era del sonido.
Desde 1935, la producción de películas cantonesas en Hong Kong ha aumentado cada año, de 32 películas en 1935 a 85 películas en 1937, más del doble. Durante 1935, influenciado por el levantamiento antijaponés, Hong Kong produjo muchas películas patrióticas, incluida "Lifeline", producida por Daguan Film Company.
De 65438 a 0936, las películas de educación social se convirtieron en la corriente principal de las películas de Hong Kong. Además de las películas de educación social, ese año también aumentaron su producción las películas patrióticas. Por supuesto, en la historia del cine de Hong Kong, los largometrajes nunca han sido ignorados. Una de las obras maestras de 1936 es "La deuda infantil", escrita y dirigida por Nankai Jusanro.
De 1937 a 1938, debido al "Incidente del 7 de julio", la atmósfera antijaponesa en Hong Kong aumentó y los cineastas también comenzaron a hacer películas patrióticas antijaponesas. En un corto período de tiempo, las películas patrióticas se generalizaron. De los 85 largometrajes producidos en 1937, 25 eran películas patrióticas.
En el otoño de 1939, afectada por la guerra en varios países europeos, la producción de películas de Hong Kong descendió a menos de 90 películas en 1940. En febrero de 1941, Japón invadió Hong Kong, lo que hundió a la industria cinematográfica de Hong Kong en una depresión. Instalaciones cinematográficas como la Grand View Film Factory fueron bombardeadas y un gran número de copias y negativos de películas de Hong Kong se quemaron o se perdieron, por lo que de las casi 600 películas producidas antes de 1945, sólo queda una. A principios de 1946, la industria cinematográfica de Hong Kong estaba completamente paralizada. Durante este período, sólo se estrenaron un largometraje antibritánico y varios documentales producidos por compañías cinematográficas japonesas.
A principios del período de la posguerra, el número de estudios cinematográficos era menor que antes de la guerra. La "Gran China" era la más grande porque también contaba con estrellas de Shanghai como Li Lihua y Zhou Xuan. como directores famosos Zhu Shilin, Wu Zuguang. De 1946 a 1949, la "Gran China" produjo 34 películas en mandarín y 8 películas en cantonés. Desafortunadamente, en 1949 la producción era cada vez menor y se vio obligada a cerrar.
En definitiva, la invasión japonesa causó graves daños a la industria cinematográfica de Hong Kong. Después de una pausa de cuatro años, en 1946 se estrenó la película de Hong Kong, la primera película de Hong Kong de la posguerra. A finales de 1940, muchos izquierdistas de la industria cinematográfica de Shanghai se habían establecido en Hong Kong para escapar de la presión política del Kuomintang o del impacto de la inflación en China continental. Como resultado, la industria cinematográfica en idioma chino de Hong Kong se volvió cada vez más próspera, alcanzando su punto máximo a principios de los años setenta.
[Editar este párrafo] El año del despegue
★Películas cantonesas
Las películas de Hong Kong revivieron rápidamente después de la Segunda Guerra Mundial, pero florecieron gradualmente después de 1949. , no sin razón. Después de 1949, un gran número de cineastas de China continental se trasladaron al sur por razones políticas, económicas y de otro tipo, estableciendo estudios cinematográficos en Hong Kong y cooperando con cineastas locales para rodar películas chinas y cantonesas, lo que convirtió a Hong Kong en el único y más grande centro cinematográfico del sur. Porcelana. Además, a mediados de la década de 1950, las estrellas y las fuerzas cinematográficas de Malasia se trasladaron a Hong Kong. Hong Kong ya estaba bajo el impacto de la cultura cinematográfica estadounidense, japonesa y europea, lo que hizo que las películas de Hong Kong tomaran una forma madura.
Las décadas de 1950 y 1960 fueron el período en el que despegaron las películas en chino y cantonés, especialmente desde finales de los años 40 hasta mediados de los 60. Las películas cantonesas en esta época dorada tienen las siguientes tendencias principales:
1/Ópera cantonesa y películas de ópera chinas
Se estima que en la década de 1950, había 200 películas de ópera cantonesa por año. , casi una de cada tres óperas cantonesas es una ópera cantonesa y alcanzó su punto máximo en 1958, cuando la ópera cantonesa representó la mitad de las 160 películas.
Básicamente, las películas de ópera cantonesa "estilo escénico" no son caras de hacer y sus técnicas cinematográficas no son particularmente sofisticadas, porque la mayoría de ellas siguen las actuaciones de los mayores y los jóvenes en el escenario de la ópera cantonesa. Solo canta la trama principal, y el resto de la pompa y circunstancia no es estricta. Por lo tanto, la mayoría de estas óperas son ridiculizadas como "Five Days Fresh" y "Seven Days Fresh". Por supuesto, también hay muchos clásicos inmortales que han sido cuidadosamente producidos y de los que todavía se habla hoy, como "La flor del emperador" (1959), "La horquilla púrpura" (1959) y "La emperatriz Li" (1968). . Los actores de las películas de ópera también tienen muchos nombres familiares, entre ellos: Yam Kim Fai, Bai Xuexian, Sun Ma Shitang, Sit Juexian y Lam Jiashing.
En cuanto a las películas de ópera cantonesa, ¿por qué fueron tan populares en los años cincuenta? Esto se debe a que la ópera cantonesa floreció después de la guerra, e ir a los teatros a ver óperas se convirtió en un placer de consumo para la clase alta. En cuanto a la gente corriente que sólo escucha radionovelas u óperas cantonesas, en vista de esto, las compañías cinematográficas han llevado al cine un gran número de óperas cantonesas clásicas, permitiendo a los aficionados al teatro disfrutar de las óperas cantonesas tradicionales a precios bajos.
2/Películas literarias
La mayoría de las películas literarias de este período se desarrollaron en la República de China o en la época contemporánea, enfatizando la estructura dramática, o fueron adaptadas de la literatura china y extranjera. novelas populares, o copiadas del modo historia de dramas populares de Hollywood. Hablando de este tipo de películas literarias y artísticas que giran en torno a la ética familiar y el amor entre hombres y mujeres, hay que mencionar al líder de Guangdong Film Company: United Pictures Co., Ltd. "Zhonglian".
Zhonglian fue fundada en 1952 y ha * * *producido 44 películas, incluidos muchos clásicos del cine cantonés, como "Spring Dawn in a Dangerous Building" (1953) de Li Tie, "Forever" (1955) , "Los pobres de Chuyuan heredan el viento" (65438).
Las 21 élites de Zhonglian vieron que la industria cinematográfica estaba llena de tendencias poco saludables y fundaron Zoomlion sobre la premisa de una actitud de filmación seria y creencias cinematográficas saludables para combatir la exageración vulgar y los productos inferiores "frescos de siete días". . Estas élites cinematográficas incluyen a los directores Li Tie, Wu Hui y trece actores famosos: Wu Chufan, Zhang Ying, Zhang Huoyou, Bai Yan, Huang Manli, Zi Luolian, etc.
Las películas de "China United" abordan diversos temas de la sociedad de Hong Kong y a menudo critican la hipocresía y la fealdad de los magnates de la clase alta. Tienen un fuerte significado educativo y han mejorado enormemente el nivel estético de las películas chinas. Probablemente porque está demasiado obsesionada con su misión moral tradicional, "China Unida" se ha ido distanciando gradualmente de los tiempos. En 1967, se cerró con el declive de las películas cantonesas, pero no se puede ignorar su influencia en las películas de Hong Kong.
3/Películas de artes marciales de disfraces
La mayoría de las películas de artes marciales de disfraces de la década de 1950 se basaban en historias de dioses y monstruos caballerescos que eran familiares para la gente común, pero las artes marciales Las escenas artísticas no eran realistas.
En el período posterior (principios y mediados de la década de 1960), se prestó cada vez más atención al diseño de escenas de acción y se añadió una gran cantidad de efectos especiales (como monstruos, bichos raros y acrobacias con modelos). Cao Dahua y Yu Suqiu han aparecido en muchas películas de artes marciales disfrazadas, como la serie "Tathagata's Palm".
4/Farsa feliz
La mayoría de estas películas están dirigidas por humoristas y las escenas no son más que historias como "Un gran pueblo abandona la ciudad" y "Un sapo quiere comer carne de cisne ", como Sun La serie "Two Idiots" protagonizada por Ma Shizeng y Deng Jichen.
Aunque los tipos de películas cantonesas mencionados anteriormente son un poco toscos en términos de estética cinematográfica, son más que suficientes en términos de si pueden atraer al público * * *. Por lo tanto, no es de extrañar que el. La producción de películas cantonesas durante este período fue considerable, lo que hizo que la película de ópera cantonesa alcanzara su apogeo.
★Películas en idioma mandarín
De hecho, de 1967 a 1969, la producción de películas en idioma cantonés fue aún mayor que la de las películas en idioma mandarín. Sólo lo fue en 1969. -70 que la situación empezó a revertirse.
El punto de inflexión de las películas en mandarín de bajo a alto fue la reorganización de "International Distribution Company" y "Shaw Brothers" a mediados de la década de 1950. Bernard Shaw y Norimoto estaban bien capitalizados y eran ambiciosos. Después de la reorganización, están decididos a lograr un gran éxito en la industria cinematográfica de Hong Kong. No sólo promocionan películas en mandarín, sino que también establecen una red de distribución completa para explorar los mercados extranjeros.
Durante 1957, Run Run Shaw tomó el mando de "Shaw Brothers" y produjo un gran número de películas de gran calidad. Las primeras obras exitosas fueron "La belleza del país" y "Loveless Love" dirigidas por Li Hanxiang, que lograron resultados de taquilla sin precedentes de "100.000". La realización cinematográfica de Shaw Brothers fue suntuosa y suntuosa, avergonzando los "harapos y harapos" de las películas cantonesas. Además, la calidad es más importante que la cantidad y hay muy pocas películas de "Seven Days Fresh".
La locura por las películas en mandarín no sólo trajo las películas de Huangmei-diao que se originaron en China a Hong Kong y se hicieron populares durante un tiempo, sino que también creó nuevas películas de artes marciales, incluida la adaptación del director Hu Peng de la película. Obras de arte de Jin Yong y Liang Yusheng: La leyenda de los héroes del cóndor (1959). Sólo en 1963, la producción de películas de artes marciales llegó a 61. Las películas representativas de las películas de artes marciales incluyen Dragon Inn (1966) de Hu Jinquan y The One-Armed Sword (1967) de Chang Cheh. El surgimiento de estrellas y reyes de las artes marciales también fue visto como un preludio del ascenso de Bruce Lee en la década de 1970.
De hecho, desde la década de 1950, las películas en chino y las películas en cantonés han coexistido. Aunque existe competencia entre ambos, son esencialmente compatibles. Sin embargo, con el rápido desarrollo de las películas en mandarín a partir de la década de 1970, hubo una escasez de películas cantonesas. Entre 1970 y 1971, la producción de películas en mandarín llegó a 116, mientras que sólo se produjeron 22 películas cantonesas. Durante el período 1971-72, el número de películas en mandarín seguía aumentando, pero sólo quedaba una película en cantonés: "Miss Mystery", protagonizada por Teresa Teng. En los años siguientes, las películas en mandarín continuaron liderando el mercado cinematográfico de Hong Kong.
Finalmente, vale la pena mencionar que aunque las películas cantonesas enfrentaron la amenaza de dominar unilateralmente el mercado cinematográfico mandarín a fines de la década de 1960, todavía lucharon por lograr avances en este género. La película High School Musical nació y en ese momento nacieron dos jóvenes ídolos: Xiao Fangfang y Chen Baozhu. Se puede decir que esta es la razón de la adoración de ídolos en la industria cinematográfica.
[Editar este párrafo] Los años dorados
Los años setenta
Los años setenta supusieron un importante punto de inflexión en la popularización de la cultura de Hong Kong. Con la popularización de la televisión, el desarrollo social y económico e incluso los cambios en la mentalidad de la gente de Hong Kong, las películas de Hong Kong en la década de 1970 tendieron a ser diversificadas y realistas.
Tras su feroz impulso a mediados de los años 1960, "Shaw Brothers" todavía ocupaba una posición de liderazgo en la industria cinematográfica de Hong Kong a principios de los años 1970. Tiene la reputación de "Reino de las películas del sudeste asiático" y ha producido una gran cantidad de películas de artes marciales en mandarín, con grandes directores como Li Hanxiang, Chang Cheh y Liu Jialiang. Todos se basan en las conocidas películas de kung fu con espadas, luces, espadas y sombras. El mundo de la película está lleno de una fuerte masculinidad. Entre ellos, las películas de Chang Cheh crearon estrellas icónicas de las artes marciales como Wang Yu y Alexander Fu. La puerta de los dragones y los tigres (1970) es una de las películas de kung fu más taquilleras de los hermanos Shaw.
En 1971, el filo de este tipo de espada de disfraz es en realidad peor que en la década de 1960, probablemente debido a la aparición de la estrella de las artes marciales Bruce Lee.
Bruce Lee
Nombre original: Li Ru Nombre: Sister Feng Nombre en inglés: Bruce Lee
Lugar de nacimiento: Shunde, Guangdong, China Lugar de nacimiento: San Francisco, Estados Unidos Estados.
Nacimiento: 1940-11-27 Último: 1973-7-20.
(A la edad de 32 años)
Bruce Lee cooperó con el surgimiento de la "Golden Harvest Film Company" de Zou Wenhuai y se volvió todopoderoso a principios de la década de 1970. Desde su primera película "Brother Tangshan" (1971) hasta las películas "Fist of Fury" y "Way of the Dragon" en los dos años siguientes, Bruce Lee ingresó al mundo del cine internacional y creó el mito de la industria cinematográfica de Hong Kong.
En 1973, Bruce Lee colapsó repentinamente, lo que hizo imposible continuar con la moda de las películas de kung fu. Con la popularización de la cultura local, el público de Hong Kong perdió gradualmente el interés por las películas de kung fu que estaban lejos de la realidad y, en cambio, prefirió películas que reflejaban las condiciones sociales de la época y satirizaban la realidad. Esto también explica por qué "Setenta y dos" de Chu Yuan. Disha" se convirtió en la película más popular de 1973.
Los actores de "Setenta y dos cambios", como Zheng Shaoqiu y Shun Dianxia, eran todos artistas de televisión en ese momento. Debido a que la televisión se había convertido en un medio importante en ese momento, eran muy atractivos. a la audiencia. El éxito de esta película no sólo creó un nuevo género cinematográfico en el futuro, sino que también revitalizó las películas cantonesas.
Desde entonces, muchas películas han adoptado un auténtico estilo callejero, y las actuaciones de los actores también se han llenado de risas y maldiciones. Así, los hermanos Hui, que saltaron de la televisión al cine, surgieron y se convirtieron en el pilar del cine de Hong Kong en los años 1970 y 1980.
Desde mediados de la década de 1970, el modo de lectura dominante de la gente ha sido la televisión. Muchas películas cantonesas se inspiran en contenidos televisivos, como "La verdadera historia de Alfred" (1974), "El gran hermano" Xiangcun. (1974), "El nuevo matrimonio risible" (1975). Los hermanos Hui Guanwen y Hui Guanjie también saltaron de la serie de televisión y pisaron la pantalla grande. Utilizaron su única "fórmula de broma" para filmar una serie de comedias muy populares: Double Star (1974), Half a Category (1976). , El juramento a la bandera (1978). Estas películas no sólo atrajeron a la comedia una atención sin precedentes en la historia de las películas de Hong Kong, sino que también promovieron el nacimiento de la comedia de kung fu.
De 65438 a 0978, Snake Hands y Drunken Master de Yuen Woo-Ping establecieron el estatus de la comedia de kung fu y se convirtieron en el género cinematográfico más representativo a finales de los años 1970. La comedia de Kung Fu se aleja de la sensibilidad televisiva y atrae al público con un diseño intensivo de Kung Fu y un estilo de malabarismo humorístico. Se puede decir que es una fusión de la esencia de las películas tradicionales de Kung Fu y las comedias de los hermanos Xu. En cuanto a actores, Jackie Chan, Sammo Hung, etc. También se deshizo del modelo heroico de las estrellas de las artes marciales en el pasado y, en cambio, se acercó al público con una imagen rebelde y juguetona.
Además de las películas mencionadas anteriormente, cuando se trata de películas de Hong Kong en la década de 1970, tenemos que mencionar que el gran director Li Hanxiang regresó a Hong Kong desde Taiwán y regresó, haciendo películas fantásticas. y trucos. Parece que su película "El misterio del engaño", rodada en 1971, no sólo abrió una nueva página en su carrera cinematográfica, sino que también simbolizó el cambio en la conciencia cinematográfica de Hong Kong en la década de 1970: el surgimiento del estilo orientado al dinero, que continuó hasta la década de 1980. Sin embargo, el surgimiento de la Nueva Ola de las películas de Hong Kong en 1979 trajo una variación nueva y de corta duración a las películas de Hong Kong.
Nueva Ola
1979 es un hito importante en las películas de Hong Kong y el comienzo de la nueva ola de películas de Hong Kong. Un gran número de trabajadores detrás de escena de la televisión han recurrido a la industria cinematográfica, incluidos Tsui Hark, Xu Anhua, Zhang Guoming, Tan Jiaming, Yan Hao, Yu Yunchang, etc. Utilizaron su pasión por el cine y la creatividad única y el sentido social de los jóvenes para hacer muchas películas llenas de colores personales, abriendo una nueva página para las películas de Hong Kong.
Las primeras que desencadenaron la "nueva ola" fueron tres obras en 1979: "Crazy Robbery" (dirigida por Ann Hui), "Butterfly" (dirigida por Tsui Hark) y "Soldiers" (dirigida por Zhang Guoming) director). Posteriormente, este grupo de jóvenes directores que estudiaron cine en el extranjero o vinieron del Templo Shaolin de la estación de televisión rodaron una película estilizada tras otra, entre ellas "El amor de padre e hijo" de Fang Yuping (1981), Ah Ying (1982). ), "Primer peligro" de Tsui Hark (65438).
Aunque todos estos nuevos directores se denominan "directores de la nueva ola", de hecho, cada una de sus obras es muy individual y no cae en el modelo tradicional de los géneros cinematográficos de Hong Kong. Las obras de Xu Anhua revelan una profunda humanidad y una gran sensibilidad femenina; Tsui Hark es nerviosa; el estilo de Fang Yuping es simple y realista; Yan Hao deambula entre la juventud violenta y la indiferencia; Zhang Guoming es bueno haciendo películas policiales; , etc., etc., todos experimentaron la estética "de autor" de las películas de la Nueva Ola.
La "Nueva Ola" marca una ruptura entre las películas de Hong Kong y la generación anterior de películas chinas cantonesas. Las películas en cantonés de las décadas de 1950 y 1960 a menudo llevaban un pesado bagaje nacional y no lograron abrirse paso ni innovar. Las películas de la "Nueva Ola" tienen un fuerte color urbano y un fuerte sabor rural; esto tiene mucho que ver con el hecho de que el director creció en Hong Kong y recibió su educación en Occidente.
Además, las películas de este período abandonaron el uso de grandes estrellas y el costo de producción se redujo al mínimo. Era completamente diferente del modelo operativo de las películas posteriores de Hong Kong que promocionaban el papel de. una estrella de animación y fácilmente cuesta millones.
La década de 1980
La industria cinematográfica de Hong Kong siempre ha estado orientada a lo comercial. Las películas de la nueva ola no eran populares y era inevitable su eliminación. A principios de la década de 1980, surgió repentinamente la "New Art City Film Company", que atrajo a un gran número de directores emergentes de la época: John Woo, Tsui Hark, Lam Ling-tung, Gao Zhisen, etc. y produjo una película comercial centrada principalmente en la comedia. Lo que estas películas tienen en común es el modelo creativo colectivo del canal de televisión, que está lleno de bromas y acciones intensas, todas ellas basadas en satisfacer el gusto de la audiencia. Las obras representativas incluyen la serie "Best Partner" de los hermanos Hui y "A Better Tomorrow" y "A Better Tomorrow", protagonizadas por Chow Yun-fat.
Además de la "Nueva Ciudad del Arte", las todopoderosas compañías cinematográficas de los años 80 también tenían la "Debao Film Company". Debao se fundó en 1984. Por un lado, hace comedias (la serie Double Dragon, The Great Age is Eye-catcher), por otro, también hace películas de acción (Royal Sisters), o sketches urbanos yuppies (Three Company, Single Noble) para conocer los requisitos de los programas de variedades.
En cuanto a Golden Harvest Pictures, Jackie Chan sigue siendo la estrella principal, lo que le permite transformarse gradualmente de la imagen del chico de kung fu en "Out Brother" y "Master Dragon" a la verdadera "estrella asesina". en Plan A, y aún más los trabajos cumbre de Jackie Chan en "Never Give Up" y "Miracle".
Sammo Hung, protagonista de DuBo y también artista marcial, inició la tendencia del cine fantástico con "The Last Days" (1987), y la serie "Mr. Zombie" también siguió un estilo similar. Su otra serie de películas "Five Lucky Stars" y "Five Lucky Stars" también lograron buenos resultados de taquilla.
Según las estadísticas, entre los diez principales éxitos de taquilla de las películas de Hong Kong en la década de 1980, "Art Nouveau" ocupó el cuarto lugar y "Golden Harvest" el quinto. Junto con el prolífico "De Bao" (se rodaron 47 películas en los cinco años comprendidos entre 1984 y 1989), toda la década de 1980 puede denominarse el período de los "Tres Héroes".
Si comparamos la "Nueva Ola" que surgió a finales de la década de 1970, encontraremos que las películas de Hong Kong de la década de 1980 se centraban demasiado en la acumulación de tramas y la presentación de estrellas, por lo que el género cinematográfico era unidimensional, digamos. solo "Autorismo". Algunas personas piensan que las películas de este período crearon estrellas, sofocaron la creación de directores y guionistas y pusieron fin a las películas de Hong Kong. Además, ¿debido a varios factores, como el impacto del "incidente" en el país? La economía y el desarrollo del mercado cinematográfico, el mercado cinematográfico de Hong Kong experimentó un declive a finales de la década de 1980. Sin embargo, si no se mide la calidad o la creatividad de la película, sino que sólo se analizan los resultados de taquilla y las actitudes de los inversores, no se trata de un problema. Es exagerado decir que las películas de Hong Kong estaban en un período de rápido desarrollo en la década de 1980.
[Editar este párrafo] Tiempos difíciles
Si analizamos las películas de Hong Kong en la década de 1990, podemos. Básicamente, llámelo cien flores floreciendo. No solo tenemos una nueva generación de directores que han hecho una transición suave de los años 80 a los 90: Zhang Wanting ("Autumn"), Wong Kar Wai ("Tears"). "), Kwan Kwan ("Rouge Button"), "(A Weekly Diary of a Little Man)", etc., así como los milagros de los años 90, Stephen Chow, Andy Lau y varios nombres de renombre internacional.
Sin embargo, tenemos que admitir que en comparación con los "buenos tiempos" de la década de 1980, cuando las compañías cinematográficas gastaban mucho dinero y los actores realizaban nueve funciones al día, las películas de Hong Kong en la década de 1990 estaban ciertamente llenas de crisis y oscuridad.
En primer lugar, las películas de acción de artes marciales se hicieron muy populares a principios de la década de 1990, cuando "Once Upon a Time" y "The Invincible" provocaron sucesivamente una locura. En ese momento, Jet Li y Brigitte Lin se convirtieron en la garantía para la venta de Hong Kong. Pero según la tradición de las películas de Hong Kong, los éxitos de taquilla siempre tienen seguidores. Cuando hay muchos seguidores y los estándares son desiguales, es cuando el tipo de película está muriendo. La moda por las películas de acción y artes marciales fue así, y la moda por las películas de juegos de azar y más tarde la serie Young and Dangerous no fue la excepción.
A mediados de la década de 1990, la taquilla de las películas de Hong Kong seguía disminuyendo, mientras que las películas occidentales emergían gradualmente. "Jurassic Park" logró por primera vez un éxito de taquilla con 60 millones de yuanes en 1993, y "Titanic" en 1998 encabezó la lista con 110 millones de yuanes. Esta producción de nivel A de Hollywood, que duró 195 días, también ocupó el primer lugar en las "100 películas populares de este siglo", superando por completo a las "únicas" de la década de 1980.
Otra razón del declive de las películas de Hong Kong en la década de 1990 fue el problema de la "piratería". El auge del mercado del vídeo en la década de 1980 redujo significativamente los ingresos cinematográficos. Después de 1997, los VCD pirateados supusieron un duro golpe al mercado cinematográfico de Hong Kong. Muchas películas son pirateadas a medianoche o después de su estreno, y la aduana y la policía echan la culpa. Sólo en el último año o dos el gobierno de Hong Kong comenzó a enfrentar este problema, y las aduanas intensificaron gradualmente sus redadas y las actividades de los VCD pirateados fueron en cierta medida reprimidas.
El persistente "problema de 1997" del pueblo de Hong Kong también ha tenido un impacto negativo en la industria cinematográfica de Hong Kong. El pueblo de Hong Kong carece de confianza en "un país, dos sistemas". La industria cinematográfica ha visitado Beijing varias veces para discutir cuestiones de libertad creativa y derechos de autor con la Oficina de Asuntos de Hong Kong y Macao y la Oficina de Cine, e instó al gobierno continental a abrir el mercado. Después de la transferencia en 1997, el Sr. Tung Chee-hwa, director ejecutivo de la Región Administrativa Especial de Hong Kong, mencionó las películas de Hong Kong por primera vez en su discurso político y asignó 100 millones de dólares de Hong Kong para desarrollar tecnología cinematográfica. solicitudes, lo que brindó cierta comodidad a los cineastas de Hong Kong y también permitió que el Fondo Cinematográfico de Hong Kong 2000 Los premios son coloridos.
Lo que es gratificante es que cineastas de Hong Kong como Yangwei International, Zhang Keyi, Xiao Fangfang y Wong Kar-Wai hayan ganado premios en festivales de cine internacionales como Berlín y Cannes, y las películas de Hong Kong hayan ido gradualmente atrajo la atención de la industria cinematográfica internacional. Desafortunadamente, esto también ha provocado una fuga de cerebros en la industria cinematográfica. Directores famosos como John Woo, Tang Jili, Yuen Woo-Ping y Lam Ling-tung han ido a Hollywood para desarrollar sus carreras. Actores superestrellas como Chow Yun-fat, Jackie Chan, Jet Li, Michelle Yeoh, etc. También atraído por Hollywood.
Con la llegada del éxodo y la "ayuda exterior", los cineastas de Hong Kong han encontrado muchas caras nuevas en Asia. El logro más destacado es que Shu Qi, que se hizo famoso en Taiwán, se transformó con éxito de estrella a actor de carácter en Hong Kong, con logros sobresalientes. Después de mediados de la década de 1990, hubo un auge de los dramas japoneses en Hong Kong, y la industria cinematográfica incluso reclutó a más actores japoneses para participar en películas de Hong Kong, principalmente actrices, incluidas "Moonlight Express", "Tokyo Raiders" y "Ahu". Por supuesto, también hay muchas bellezas japonesas que aparecen en las películas de Jackie Chan.
En la década de 1990, la garantía para la venta de entradas era "10 cada dos semanas" (Chow Yun-fat, Stephen Chow, Jackie Chan). La singular comedia "sin sentido" de Stephen Chow se ha ganado el corazón de la gente. Algunas personas piensan que su cultura "sin sentido" es similar al escapismo de la gente de Hong Kong después del "XX". Sus obras como "Truant", "Tang Bohu's Autumn Fragrance" y "Gourmet" son clásicos de la comedia de la década de 1990. En los últimos años, Stephen Chow ha reducido significativamente su producción, recuperándose mientras trabaja detrás de escena.
A mediados y finales de la década de 1980, Chow Yun-fat afirmó su estatus supremo en la industria cinematográfica de Hong Kong con su carácter heroico. Posteriormente, realizó una serie de películas de héroes y películas de acción. Aunque ocasionalmente fracasó en taquilla, siguió siendo popular entre el público. Después de entrar en Hollywood en los últimos años, además de las habituales películas de acción (como "La sangre todavía está fría"), también he intentado hacer películas literarias como "Anna y el rey", pero parece que no Todavía no tengo intención de regresar a Hong Kong para filmar.
En cuanto a Jackie Chan, generalmente mantiene grandes producciones todos los años y la taquilla sigue siendo buena (pero en comparación con los logros de la década de 1980, las obras de Jackie Chan no se han vendido bien en los últimos años), pero Es difícil lograr el éxito en términos de estilo cinematográfico. Hay un gran avance.
En lo que respecta a los directores, se puede decir que los "dos reyes" Wang Jing y Wong Kar-Wai son una pareja de películas interesante.
Un director que es bueno haciendo películas con una atmósfera comercial extremadamente fuerte es incluso ridiculizado como un director "de mierda"; la fusión de una sola gran estrella tiene un bajo rendimiento y un fuerte sabor artístico, y a menudo es favorecido por los festivales de cine internacionales. Los estilos también son diferentes, pero las películas de Hong Kong desempeñaron un papel decisivo en los años noventa.
Además, Johnnie To, uno de los fundadores de la Nueva Ola, también ha llamado mucho la atención en los últimos años. Sus obras son muy elogiadas y populares, y su estilo es cada vez más personal. Además, Chen Guo, que se hizo famoso con "Made in Hong Kong", también se ha transformado con éxito de un director de cine independiente a uno de los directores de cine convencionales de Hong Kong.
Las acrobacias de ciencia ficción también se han integrado en las películas de Hong Kong en consonancia con las tendencias mundiales. "World Domination" y "The Man Called a Hero" son ejemplos exitosos, mientras que las películas de acción "Gen-X Cops", "Purple Rain" y "Blue Bloods" invitaron especialmente a expertos extranjeros en acrobacias para diseñar escenas de explosión, lo que les permitió El público quedó asombrado.
En resumen, aunque las películas de Hong Kong de los años 1990 son eclipsadas por las de los años 1980, parecen ser más creativas y mejores haciendo películas. Algunas películas independientes de pequeño presupuesto, como "El túnel" y "Cielo y tierra", también tienen posibilidades de estrenarse. Junto con el surgimiento del cine digital, la escritura de guiones también ha recibido la debida atención. Creo que en la nueva era, las películas de Hong Kong buscarán una mayor calidad y llevarán las películas asiáticas a películas internacionales.