Crítica de la película Capitalismo: Una historia de amor

"Capitalismo": La tragicomedia de Michael Moore

La imagen de Michael Moore corriendo y gritando por sus ideas de justicia social puede haber estado profundamente arraigada en el corazón de la gente. A lo largo de los años, ha ridiculizado a los gigantes empresariales y ha dado voz a los desfavorecidos, apuntando a la industria automotriz en "Roger & Me" y luego lanzando "Sign Up Medical Insider" (Sicko), que ataca a Medicare. Sin embargo, no fue hasta que se estrenó Capitalism: A Love Story que la gente se sorprendió al darse cuenta de que había ido más lejos de lo que originalmente se imaginaba. En este trabajo, Moore realmente tocó por primera vez el sistema capitalista en sí. En sus propias palabras, la función básica de este sistema es "tomar y dar, siendo la mayoría la que toma".

Eligió un momento perfecto: esta es una resaca del imperio estadounidense. Moore intentó revelarnos las causas fundamentales de la crisis financiera. Dirigió su cámara hacia los trabajadores en huelga y los trabajadores pequeños profundamente oprimidos. trabajadores a tiempo parcial y grupos marginados sin hogar, incluido un vídeo que muestra a la policía irrumpiendo y desalojando una casa embargada. Este "americano enojado", cuya apariencia no corresponde a su corazón, es extremadamente divertido y satírico, y parece planear volver a provocar la ira de los liberales: hace chistes, llora, repite las noticias y va al meollo del problema. como siempre, pero todo esto se parece más a una broma hilarante envuelta en el estilo de Moore.

De manera particularmente irónica, como para expresar nostalgia por los buenos tiempos, Moore eligió un video de vigilancia de un robo a un banco como comienzo de la película. A continuación, inserta hábilmente varios clips de la película La vida en la antigua Roma que te recuerdan esas soporíferas películas educativas de tu época escolar. Sin embargo, aparecen en una escena paralela al tótem del poder estadounidense, el Metropolitan Opera House con sus barras y estrellas. En este momento, la visión constante de Moore ha quedado clara: Estados Unidos se encuentra en una rápida recesión. Si bien desarrolla constantemente este argumento, también utiliza su espíritu de entretenimiento para insertar ocasionalmente escenas que parecen estar fuera de tema: algunas imágenes históricas radiantes de Roosevelt y algunos clips de películas caseras embriagadores. Basándose en las expresiones faciales de sus entrevistados, Moore clasificó a los que aparecían: lloriqueantes, engreídos, pretenciosos, pragmáticos, etc. Algunos parecían confundidos, como el actor y escritor Wallace Shawn, a quien Moore invitó a explicar el concepto de libre empresa, otros parecían ingeniosos, amigables, inspiradores o estimulantes, especialmente cuando Moore, que sigue haciendo muecas, deja de interrumpirlos; .

De hecho, la historia de "Capitalismo" realmente comienza cuando el director aparece en Flint, Michigan, después de la Segunda Guerra Mundial. Moore, que nació en 1954, interpreta a un hombre corriente que asciende a la clase media después de la guerra. Esta fantasía colectiva se desintegró silenciosamente con el comienzo de la guerra de Vietnam, alcanzó su llamado clímax en los años 1970 (simbolizado por el serio presidente Carter) y finalmente fue completamente eliminada bajo el gobierno de Reagan, a quien Moore llamó el "presidente". portavoz." La quiebra: recortes de impuestos, redadas sindicales y la consiguiente deuda de los hogares, huelgas y marchas.

Todo esto es similar al debut de 1989 "Roger and Me": Moore intentó hablar con el CEO de General Motors, Roger Smith (Roger Smith), quien había tomado la decisión de realizar despidos importantes, pero resultó descubrí que fue en vano. Esta vez incorporó la esencia simbólica a su nueva obra. Los espectadores en aquel entonces podrían haberse reído un poco cuando vieron a un Moore más joven y delgado tratando de entrar al edificio y decirle la verdad al poder solo para ser ahuyentado por la seguridad, porque en realidad estaba acosando a algunos miembros regulares del personal que tenían que hacer su trabajo. . Sin embargo, cuando Moore volvió a utilizar la técnica en Capitalismo, nadie consiguió reírse.

En este trabajo, Moore es tan persistente como siempre con los demás, pero gana una base ética sólida al no utilizar a sus entrevistados como accesorios en la película.

Algunas de las imágenes más poderosas provienen de sus sinceras entrevistas periodísticas con personas profundamente explotadas por sus empleadores, incluido un viudo cuya esposa fue incluida sin saberlo en la lista de "póliza de seguro de granjero muerto" (seguro de campesino muerto) de la compañía, este truco sucio permitió a la jefe para hacer una fortuna después de su muerte. Ni siquiera la muerte te protege de la explotación, un hecho que puede no ser una bomba para quienes lo saben, pero aún así puede inspirar indignación en la audiencia.

¿Cómo deberían tratarse las personas en el mundo capitalista? Como el "joven enojado" con mayor conciencia social entre los principales directores de cine comercial, Moore no proporciona ninguna respuesta práctica, que es la mayor limitación de este tipo de películas. Como la mayoría de las obras de Moore, "Capitalismo" es una tragedia envuelta en un caparazón cómico, pero su núcleo serio complementa el espíritu entretenido de Moore. Obviamente, ésta no es una historia marxista del capitalismo y ciertamente no pertenece a la historia del capitalismo estadounidense contemporáneo, cuya globalización ha excedido con creces la visión de Moore.

Este tampoco es un atractivo político poderoso. Moore inesperadamente expresó su confianza en los cambios en el sistema social actual y animó a la gente a votar por Obama. La línea más incendiaria de la película, sin embargo, no proviene del actual presidente sino de Roosevelt. En 1944, la imagen anterior del futuro conmovió a los ciudadanos estadounidenses, pero ahora es escalofriante: "El hambre y el desempleo son las malas consecuencias de la dictadura. Este es un momento radiante, ya sea para Roosevelt o para el presidente". el propio director. (Traducido del New York Times)