Ling Yaoji
Resumen: El arte como disciplina es independiente de la estética y está indisolublemente ligado a la estética y diversas artes. Sin embargo, sólo distinguiendo el arte de la estética y de las diversas escuelas de arte en términos de objetos y métodos de investigación, el arte puede tener un valor independiente y amplias perspectivas de desarrollo.
Palabras clave: Estética; Investigación artística; Categoría Arte
Número de clasificación de la biblioteca china: J02 Código de identificación del documento: A
En la clasificación temática de mi país, el primero. Las disciplinas artísticas de nivel incluyen ocho disciplinas de segundo nivel, como arte (el mismo nombre que la disciplina de primer nivel), bellas artes, musicología, diseño artístico, teatro y teatro, danza, cine y arte de radio y televisión. Arte "se refiere a la disciplina secundaria arte, y "similar al arte" se refiere a las otras siete disciplinas secundarias, a saber, arte, música y diseño artístico. Además del arte y el arte de género, la estética es la principal disciplina que estudia el arte. Estos tres están estrechamente relacionados y tienen diferencias obvias. Sólo distinguiendo el arte de la estética y de las diversas escuelas de arte en términos de objetos y métodos de investigación, el arte puede tener un valor independiente y amplias perspectivas de desarrollo.
A
Desde que el Comité de Títulos Académicos del Consejo de Estado incluyó el arte como dos materias en la lista de disciplinas a mediados de la década de 1990, el arte ha logrado grandes avances en China. Varios colegios y universidades de mi país han obtenido el punto de autorización para un doctorado en arte, y cientos de colegios y universidades han obtenido el punto de autorización para una maestría en arte, lo que también se ha convertido en una disciplina clave a nivel nacional. Sin embargo, detrás de la prosperidad de la construcción de la disciplina artística, también hay profundas preocupaciones: la vaga comprensión del posicionamiento de los sujetos y de los objetos de investigación del arte ha restringido seriamente el desarrollo del arte.
La materia artística de primer nivel y la materia artística de segundo nivel son materias de diferentes niveles, y la última es solo una parte de la primera. Cualquier tipo de investigación artística pertenece a la materia de investigación artística de primer nivel, pero no necesariamente es la materia de investigación artística de segundo nivel. Sin embargo, la superposición de los nombres de dos disciplinas en diferentes niveles puede fácilmente hacer que las personas tengan una comprensión vaga de los objetos de investigación del arte en las dos disciplinas, equiparen arte con arte y carezcan de conciencia de la posición subjetiva del arte en el dos disciplinas. Las principales manifestaciones son: en primer lugar, aunque los tutores graduados en la disciplina artística tienen resultados de investigación artística, carecen o incluso no tienen resultados de investigación en esta disciplina, es decir, arte de segundo nivel. Esta situación es poco probable que exista en otras disciplinas. Es poco probable que un académico que no haya escrito una tesis de arte solicite convertirse en tutor de posgrado en la especialidad de bellas artes. Los académicos que no han escrito un artículo de arte sino que sólo han escrito otros artículos de arte, incluso aquellos cuyos campos de investigación están ligeramente relacionados con el arte, naturalmente deberían postularse para convertirse en tutores de posgrado en arte.
En segundo lugar, la mayoría de los temas de tesis de los estudiantes de posgrado en arte no son arte. Esta situación rara vez se ve en el arte de género. Es imposible que un estudiante de posgrado en arte haga una tesis sobre musicología; un estudiante de posgrado en diseño y arte puede hacerlo. Es imposible que un estudiante de posgrado escriba una tesis sobre danza o teatro y escriba una tesis sobre cine. Pero los estudiantes de posgrado en arte pueden hacer tesis en bellas artes y diseño, ciencias del cine, arte de radio y televisión, ciencias de la música, teatro y ópera.
En tercer lugar, existe una tendencia general a confundir arte con la categoría artes en la solicitud de puntos de autorización de títulos en arte. Muchas universidades de arte, además de solicitar puntos de autorización de títulos dentro de esta disciplina, también consideran el arte como. un nuevo tema de crecimiento disciplinar. Además de los puntos de autorización de grado en bellas artes y diseño artístico, la Academia de Bellas Artes no puede solicitar puntos de autorización de grado en musicología. La Escuela de Música no puede solicitar una licenciatura en bellas artes, excepto una licenciatura en musicología. La Escuela de Drama no puede solicitar puntos de autorización de títulos de cine, excepto puntos de autorización de títulos de teatro y teatro. Sin embargo, todos pueden solicitar puntos de autorización de títulos de arte. Porque todos estos temas están relacionados con el arte. Sin embargo, la gente suele pasar por alto las importantes diferencias entre ellos. Los estudiantes de bellas artes o música de otras universidades serán más débiles si declaran sus respectivas disciplinas por separado. Para fortalecer sus propias fuerzas, se matricularon conjuntamente en materias de arte. Este enfoque en realidad considera el arte como un simple mosaico de varias categorías de arte. Si no se controla el fenómeno anterior, no podemos distinguir conscientemente entre investigación artística y investigación no artística. , de modo que el primero quede sumergido y cubierto por el segundo, entonces nuestra investigación artística probablemente se convierta en "investigación artística sin investigación artística".
El arte como disciplina no puede existir sin un objeto de estudio claro y único. Por supuesto, el objeto de investigación de una disciplina no es estático y seguirá cambiando.
Para determinar el objeto de investigación de una disciplina, debemos fijarnos en cómo se formó la disciplina y cómo se desarrollará en el futuro.
Ha habido muchas discusiones sobre la formación del arte. Sólo hacemos una simple investigación desde la perspectiva de la relación entre el arte y el arte de género. El arte nació a finales del siglo XIX y principios del siglo XIX. el siglo XX. ¿El símbolo de su nacimiento es el esteticista y psicólogo alemán Max? "Estética y arte en general" de Desois publicado en 1906. El arte general aquí es lo que hoy llamamos las dos disciplinas del arte. El calificativo de "general" es para distinguirlo del arte especial. El llamado arte especial es lo que llamamos arte de categoría.
El concepto de "arte general" proviene de las opiniones estéticas del erudito alemán H.Hettner en el siglo XIX. Sus principales obras incluyen "Contra la estética especulativa" y "Drama moderno". Criticó duramente a Hegel y a su sucesor Vische (Fisher intentó establecer un sistema estético de literatura basado en los principios básicos de la estética de Hegel en su "Estética" o "Ciencia de la belleza" de seis volúmenes). Huttner cree que el arte, como fenómeno social, es "la expresión perceptiva de nuestras ideas, sentimientos y reflexiones perceptuales". La existencia del arte no es en absoluto crear belleza, y el propósito del arte no es en absoluto apreciar la belleza. En 1903 se publicó la obra maestra de H. Spetzer sobre Huttner, que desempeñó un papel importante en la formación del concepto de "arte general".
El arte general que Desois espera establecer es diferente del arte especial. La diferencia entre ambos, o la diferencia entre arte y arte de género, radica principalmente en el objeto de investigación. La relación entre arte y arte tipográfico es general y específica. Los estudios de arte llevan a cabo un estudio integral y holístico del arte basado en los resultados de la investigación de varios estudios de arte y estudian temas comunes en el arte; el arte de género estudia categorías de arte específicas y temas especiales de una determinada categoría de arte bajo la guía de la teoría del arte. De Soit identificó como temas de investigación del arte: la naturaleza y valor del arte, la esencia de las obras artísticas, la creación artística, el origen del arte, la clasificación y función del arte, así como la exploración epistemológica de la musicología, las bellas artes y otras artes especiales. La premisa, método y finalidad del aprendizaje.
Emile, ¿el principal seguidor de Desois? Emil Utitz escribió "Principios del arte general" en dos volúmenes. El primer volumen se publicó en 1914 y expone los objetos, propiedades, características, leyes y clasificaciones del arte general. El segundo volumen se publicó en 1920 y analiza las obras de arte y los artistas. y Cuestiones de arte general. Utitz apoya el estudio integral del arte y define el tema del arte como: la definición del arte, la experiencia del arte, el disfrute del arte, el significado de la belleza artística, las obras de arte y los artistas.
Se puede observar que en el proceso del nacimiento del arte, se ha planteado claramente la diferencia entre arte y arte de género. Desde la perspectiva de la formación de la disciplina del arte, su objeto de investigación se puede resumir simplemente en cuatro palabras: arte general o arte general.
II
Los pioneros de la investigación artística china también comprenden perfectamente la diferencia entre arte y arte de género. Zong Baihua y Ma Cai son los pioneros de la investigación artística china. Zong Baihua comenzó a estudiar arte en la década de 1920. Es testigo directo del nacimiento y formación del arte mundial. En 1920 viajó a Alemania para estudiar y estudió filosofía en la Universidad de Frankfurt. En aquel momento, bajo el lema de "Estética y Arte en General", Desois, que lanzó un movimiento de independencia artística hacia la estética, enseñaba en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Berlín. Para familiarizarse con el pensamiento académico de Desois, Zong Baihua se trasladó al Departamento de Filosofía de la Universidad de Berlín en 1921 para estudiar estética y filosofía histórica, y se vio directamente afectado por la atmósfera académica del proceso independiente del arte.
Después de regresar a China en 1925, Zong Baihua enseñó en el Departamento de Filosofía de la Universidad del Sudeste (rebautizada como Universidad Central en 1928). De 1926 a 1928, escribió dos apuntes completos "Arte y arte (conferencias)" e inauguró el primer curso sobre estética y arte en universidades chinas. "Estos dos cursos no sólo fueron los primeros cursos ofrecidos por los departamentos de filosofía de las universidades chinas en ese momento, sino también los primeros cursos ofrecidos por los departamentos de literatura, arte y arquitectura. Estos dos cursos duraron hasta 1948". Obras completas de Zong Baihua "Volumen 4 (Posdata), Anhui Education Press, 1994, página 757. El arte, como su nombre indica, es el estudio del arte. Entonces, ¿puede llamarse arte toda investigación sobre el arte? La respuesta de Zong Baihua es no. Esta pregunta involucra la diferencia entre arte y arte de género. La ciencia del arte "se centra en las cuestiones generales del arte, en lugar de ser ordinaria". especiales (como música, imágenes).
"Ver "Las obras completas de Zong Baihua", volumen 1, Anhui Education Press, edición de 1994, página 511.
Después de Zong Baihua, Ma Cai hizo una importante expansión en la investigación artística. Las dos "Conferencias de arte" escritos por Zong Baihua en la década de 1920 no se publicaron antes que él, pero solo se incluyeron en el primer volumen de "Las obras completas de Zong Baihua" en la década de 1940. A principios de la década de 1940, Ma Cai escribió 6 autógrafos. el primero de los cuales fue programático, se publicó en el Volumen 2, Número 9, de "New Construction" en 1941. Los seis artículos se incluyeron en "Ma Cai's Art and Art" publicado por Sun Yat-sen University Press en 1997. "Colección de ensayos históricos". Todavía tienen vitalidad y un fuerte significado práctico.
El ensayo de arte de Ma Cai "De la estética al arte general" nació de "Estética y arte" de De Soy. El libro "Arte general" Resume brevemente la tendencia académica internacional de independizar el arte de la estética. Ma Cai es muy consciente de esta tendencia académica y hace una evaluación adecuada de los principales representantes del movimiento de independencia del arte. El capítulo inicial de "Al arte general" dice claramente: " El arte o arte general es la ciencia que estudia el arte general de acuerdo con sus leyes únicas. Fue establecida como una ciencia especial por el estudioso del arte alemán Roger Federer hace más de 65.438.000 años, y más tarde De Soit y Utitz le dieron un sistema científico especial. "Ver "Obras completas sobre arte e historia del arte" de Ma Cai, Sun Yat-sen University Press, 1997, página 1.
Ma Cai seleccionó a Federer, Desoit, Uzbekistán y Uzbekistán entre los muchos representantes del movimiento de independencia artística. Es muy acertado explicarlo, Collard Fiedler fue llamado "el padre de nuestro arte moderno" por Utitz no propuso el nombre de "arte", pero distinguió entre belleza, arte y estética. teoría, que estipula los problemas generales que el arte debe resolver
En "Chinese Art Research", Ma Cai dio una definición clara del arte por primera vez: "El arte es el estudio de la esencia y la creación del arte. "La ciencia de los principios y leyes de apreciación, efecto, origen, desarrollo, función, tipo, etc.", véase "Obras completas sobre el arte y la historia del arte" de Ma Cai, Sun Yat-sen University Press, 1997, página 7. Esta definición combina la investigación histórica (origen, desarrollo) y la investigación lógica (esencia, función, tipo, etc.) del arte, e incluye el prototipo de estudiar las actividades artísticas como un sistema de "creación artística-obra de arte-apreciación del arte". Por puro interés de la investigación artística, es necesario distinguir entre investigación artística (investigación artística general) e investigación artística de categoría (investigación artística especial). Ma Cai tiene una explicación precisa: "Aunque el conocimiento del arte especializado lo proporcionan varias artes. Varias". Las historias y los materiales del arte se utilizan constantemente como referencia, pero el estudio del arte general no es de ninguna manera una discusión directa de fenómenos artísticos especiales como el drama y la música, ni es un análisis anatómico de las pinturas de la dinastía Song o de las áreas específicas. obras de escritores de cierta época como Gu Kaizhi, pero es una investigación teórica basada en el concepto abstracto de arte. "Ver "Colección de Arte e Historia del Arte" de Ma Cai, Sun Yat-sen University Press, 1997, página 9. Este principio metodológico de investigación del arte propuesto por Ma Cai hace 60 años sigue siendo de gran importancia para la construcción de nuestras disciplinas artísticas.
Aunque la investigación artística nunca se ha interrumpido en China desde la década de 1950, el arte como materia no existe en el catálogo de materias de nuestro país. La materia de primer nivel originalmente incluía siete materias de segundo nivel. disciplinas de nivel, es decir, siete categorías principales de arte. A mediados de la década de 1990, se agregó la disciplina de arte de segundo nivel. La consideración en ese momento era que varias artes tenían disciplinas correspondientes para estudiar, pero la relación entre el arte en general y. No se estudiaron diversas artes. Por lo tanto, es necesario agregar una disciplina a esa investigación integral, por lo que surgieron las dos disciplinas del arte. La adición de dos disciplinas del arte es un progreso histórico y un signo de disciplina madura. su construcción se basa en necesidades reales, pero no
Esto surge de la imaginación subjetiva. De esta manera, desde la perspectiva del desarrollo del arte, su objeto de investigación es también el arte en general, o el arte en general. .
El llamado arte en un sentido general tiene dos significados: el primer significado es estudiar los principios generales del arte. Si estudias la nueva tendencia en el desarrollo del diseño de electrodomésticos, estás estudiando el. Arte del diseño Si se toma como ejemplo el diseño de electrodomésticos y se estudia la relación entre el arte y la tecnología, este es el estudio del arte, porque estudia los principios generales del arte, y el segundo significado es el estudio del arte interdisciplinario. Hoy en día, los dramas coreanos son muy populares entre los adolescentes chinos, y el estudio de los dramas coreanos pertenece al estudio del arte televisivo y la ropa coreana. El estudio de la ropa coreana también pertenece al estudio del arte del diseño. Estudiamos la Ola Coreana, la popularidad de los dramas coreanos ha provocado la popularidad de la ropa y la música coreanas. La investigación Hallyu es un estudio de arte interdisciplinario, por lo que es un estudio de arte. Determinar si una investigación es de arte o de género es sólo un juicio fáctico, no un juicio de valor. En términos de contenido académico, la investigación en arte y la categoría de investigación en arte son iguales y no hay distinción entre ellas. Desde cierta perspectiva, los investigadores de arte de categoría tienen la ventaja de participar en la investigación de arte. Debido a que están familiarizados con un determinado tipo de arte, son adecuados para participar en investigaciones artísticas interdisciplinarias o investigaciones sobre principios generales del arte basándose en un determinado tipo de arte.
Insistimos en estudiar el arte en general. ¿Hemos establecido barreras disciplinarias y limitado el alcance de la investigación disciplinaria? No sólo no lo es, sino que debido a que el estudio del arte es general, plantea la cuestión de expandir la disciplina del arte. Desde que se agregó el arte al catálogo de materias, el estatus y el papel del arte en la vida social china se han fortalecido enormemente. en los últimos diez años, y se ha relacionado más estrechamente con la literatura. La marginalización gradual contrasta marcadamente. En los últimos años, una serie de temas candentes en los círculos académicos de nuestro país están relacionados con el arte y requieren investigación artística, lo que demuestra la necesidad y corrección de agregar temas de arte en ese entonces.
Metro (abreviatura de metro) El académico británico Featherstone planteó la cuestión de la "estetización de la vida cotidiana", creyendo que la estetización de la vida diaria es cerrar la brecha entre el arte y la vida, haciendo que "la vida se convierta en arte" y “El arte se convierte en vida”. En los últimos años, los académicos chinos han mantenido acalorados debates sobre este tema. "Literary Research", "Literary Review", "Academic Monthly", "Literary Controversy", "Guangming Daily", "Literary News" y otros periódicos publicaron una serie de artículos. La llamada estetización de la vida cotidiana tiene dos significados: primero, el arte y la estética entran en la vida cotidiana y se transforman en vida cotidiana. En segundo lugar, todo en la vida diaria, especialmente los productos y entornos de producción en masa en las grandes industrias, se ha estetizado. Sin embargo, los principales participantes en esta discusión fueron todos investigadores literarios y básicamente no hubo investigadores de arte. De hecho, la estetización de la vida cotidiana está estrechamente relacionada con el arte. El arte que ha entrado en la vida cotidiana incluye la música pop, las series de televisión, la publicidad, el arte público, las esculturas urbanas, las actuaciones de modelos, etc. Hay muchos tipos de arte involucrados aquí y es difícil estudiarlos basándose únicamente en una sola categoría de arte.
China está desarrollando vigorosamente industrias culturales e industrias creativas. La industria cultural es principalmente la industria del arte, y la industria creativa también es principalmente la industria del arte y la creatividad. Se trata de estudios artísticos interdisciplinarios, es decir, estudios de arte. La teoría de la cultura visual que apasiona a los investigadores literarios es también un tema que debería preocupar a los investigadores del arte. Las imágenes involucradas en la teoría de la cultura visual están estrechamente relacionadas con las bellas artes, el diseño artístico, la ciencia cinematográfica y el arte radiofónico y televisivo. La situación actual del desarrollo del arte ofrece un amplio mundo para la investigación artística.
Tres
Como parte de la estética, el arte es independiente de la estética. La razón por la que Delsois defiende la independencia del arte es porque la estética estudia tanto la belleza como el arte, y su campo de investigación es demasiado amplio. La relación estética entre las personas y la realidad y las actividades artísticas se superpone sólo parcialmente. Por lo tanto, la disciplina del estudio del arte debe distinguirse de la disciplina del estudio de la belleza. En otras palabras, la estética sólo debería estudiar la belleza, no el arte, sino que debería establecer una nueva disciplina para estudiar el arte, y esta disciplina es el arte.
Sin embargo, tras la independencia del arte, la estética no abandonó la investigación artística como esperaba Dessoit. De esta manera, surge naturalmente una pregunta: cuando la estética realiza un estudio integral del arte, o cuando la estética realiza un estudio general del arte, ¿cuál es la diferencia entre éste y el arte? Desois no hizo ni pudo hacer esta pregunta al principio, porque solo esperaba que la estética transfiriera toda la responsabilidad de estudiar el arte al arte. Sin embargo, después de que el arte y la estética compitieron en el mismo escenario, esta pregunta se volvió aguda. Sin claridad sobre esta cuestión, el arte puede ser absorbido y reemplazado por una estética más histórica.
Si la diferencia entre arte y arte de género está principalmente en el objeto de investigación, entonces la diferencia entre arte y estética en el estudio del arte está principalmente en el método de investigación. El arte es más concreto y empírico, mientras que la estética es más abstracta y especulativa. El arte es un tema entre la estética y el arte de género. Ma Cai señaló que la cuestión más importante en la investigación del arte, "el principio fundamental que atraviesa muchas cuestiones", es la esencia del arte, y todas las cuestiones del arte están relacionadas con esta cuestión. . estrechamente relacionado. Ma Cai lo llamó el estudio de la esencia de la filosofía del arte. Sin embargo, esto no significa que el concepto de arte pueda explicarse a partir de principios filosóficos y metafísicos. La comprensión científica del arte sólo puede surgir del verdadero sentimiento del arte. En el arte, la filosofía del arte también lo es. el tema más afectado por la estética.
Estudiar el arte desde principios filosóficos y metafísicos es un método estético típico, que resulta particularmente evidente en la estética hegeliana. Cuando Zhu Guangqian tradujo "Estética" en tres volúmenes de Hegel, resumió brevemente su contenido básico: "La estética es deducir la situación específica del desarrollo del arte basándose en conceptos o principios básicos. El volumen 1 habla sobre los principios de la belleza artística. Volumen 2 parte del arte. El tercer volumen traza las características y el desarrollo histórico del Simbolismo, el Clasicismo y el arte romántico desde la perspectiva de los tipos, discutiendo las características y el desarrollo histórico de la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía (incluido el teatro). Véase [Alemania] Hegel, traducido por Zhu Guangqian, Volumen 3, Volumen 2, Commercial Press 1981, página 346.
La estética de Hegel es una ciencia completa del arte. El volumen 1 no es un estudio de la belleza general, sino sólo un estudio de la belleza artística. El segundo volumen estudia la historia del desarrollo del arte. Los movimientos en la historia del arte forman la serie "Simbólico-Clásico-Romántico". El tercer volumen (tomos 1 y 2) estudia la morfología del arte, que es la clasificación del arte, que es el mundo del arte específico y real. De esta manera, la estética hegeliana no sólo estudia la teoría general del arte, sino que también estudia diversas teorías del arte. Sin embargo, la estética de Hegel es una obra estética típica, porque el concepto artístico de Hegel se deriva y deduce de su sistema filosófico.
El sistema filosófico de Hegel consta de tres partes principales: lógica, filosofía natural y filosofía espiritual. La filosofía espiritual incluye tres etapas de desarrollo: espíritu subjetivo, espíritu objetivo y espíritu absoluto. El espíritu absoluto se desarrolla dialécticamente. De la intuición perceptual externa a la representación interna y luego al pensamiento conceptual. El arte expresa el espíritu absoluto con imágenes perceptivas, la religión expresa el espíritu absoluto con pensamientos de imágenes simbólicas (por ejemplo, la imagen de padre e hijo expresa la unidad de Dios y Cristo), y la filosofía expresa el espíritu absoluto con conceptos. De esta manera, la teoría espiritual absoluta de Hegel se compone de estética, filosofía religiosa e historia de la filosofía. Dado que la tarea del arte es expresar pensamientos con imágenes perceptivas, el valor y la importancia de la expresión artística reside en la coordinación y unidad de pensamientos e imágenes. Hegel estudió el arte en términos del grado de fusión de ideas e imágenes. Hegel no siguió el fenómeno artístico ni realizó un análisis empírico del fenómeno artístico, sino que reveló la universalidad a través de la particularidad y utilizó la particularidad como expresión de la universalidad. De esta forma, la estética estudia los materiales artísticos a través de generalizaciones filosóficas, a diferencia del arte.
Generar una comprensión científica del arte a partir del verdadero sentimiento del arte es un método de investigación del arte. "Laocoonte" de Lessing es un análisis detallado de las obras de arte para explicar la comprensión científica del arte. y una obra de arte. Está estrechamente relacionado con la práctica artística alemana. A finales de 2017 y principios de 2018, la relación entre poesía y pintura pasó al primer plano de la teoría del arte. Shaftesbury, Spencer y Addison en Inglaterra, Dubot y Diderot en Francia, Bradingale y el Potomac en Zurich, todos discutieron esta cuestión. La visión general es que la poesía debe imitar a la pintura, resolviendo la tarea de representación a través de la narrativa. ¿Moisés y otros eruditos alemanes a mediados del siglo XVIII? Mendelssohn también planteó la cuestión de la relación entre poesía y pintura. En este contexto, Winckelmann realiza un estudio comparativo de la representación de Laocoonte en Laocoonte y en el poema épico de Virgilio. Lessing aprovechó las discusiones iniciadas por Winckelmann, pero su objetivo no era simplemente realizar un estudio comparativo de la poesía y la pintura, sino utilizar este estudio para elaborar su comprensión de los objetos, las tareas y los medios de expresión de la literatura. Lessing no participó en discusiones teóricas abstractas, sino que concluyó a través de investigaciones empíricas que el tema de la poesía es la acción. No se trata de una investigación puramente académica, sino que tiene una gran relevancia práctica. El verdadero significado de Laocoonte era un rechazo de la poesía caracterizada por la descripción y la pintura que era popular en Alemania en ese momento. Fueron formados por poetas, poetas y dramaturgos de estilo cortesano.
Lessing necesitaba literatura que mostrara el verdadero rostro de la sociedad alemana, reflejara la lucha del pueblo por la libertad y la democracia y describiera las acciones de las personas reprimidas por la monarquía. Lessing saca sus conclusiones del análisis empírico de obras de arte más que de conceptos filosóficos.
La investigación estética del arte y el estudio del arte a menudo están inextricablemente vinculados, porque el arte es independiente de la estética. Sin embargo, todavía existen diferencias obvias en las tendencias metodológicas entre la investigación estética y la investigación artística. Sólo distinguiendo entre investigación artística e investigación estética del arte, investigación artística e investigación artística tipográfica, el arte como disciplina independiente puede tener su propio valor y un amplio espacio de desarrollo.