1. Dilemas de la reforma curricular de música en las escuelas primarias y secundarias rurales
1. A juzgar por la situación de los profesores de música en las escuelas rurales del distrito de Xinzhou, ciudad de Wuhan, la tendencia de distribución es: ① profesores de música profesionales, pero muy pocos ② profesores de música no profesionales que tienen una base musical y aman la música; , es decir, además de lo anterior Como materia principal, todavía tomo clases de música cuando tengo tiempo y cambio mi materia principal cuando hay presión de los exámenes (4) El profesor de música no está dispuesto a hacerlo; tomar clases de música y pide tomar clases de cultura en su lugar, porque las escuelas y los padres valoran las clases de cultura ⑤ Zonas rurales El envejecimiento de los profesores de escuela primaria es grave; Desde este punto de vista, hay escasez de profesores de música en las escuelas primarias y secundarias rurales, el nivel general es bajo y la profesión es incorrecta. ¿Cómo puede un equipo de profesores así adaptarse a los requisitos de la reforma curricular de música? Por lo tanto, es común desviarse de las clases de música basadas en la música en las reformas curriculares, y abundan los profesores que cometen errores intelectuales.
2. El concepto de liderazgo y gestión está obsoleto. Los líderes de muchas escuelas están acostumbrados desde hace mucho tiempo a la llamada "gestión estandarizada". Hacen todo paso a paso y recurren a rutinas cada vez que sucede algo, lo que no deja espacio para el desarrollo de los profesores que persiguen la individualidad y de los estudiantes a los que les gusta serlo. poco convencional, y el campus pierde su vitalidad y vitalidad. Al mismo tiempo, el resultado más directo de este modelo de gestión de "ignorar el proceso y centrarse en los resultados" es que los estudiantes tienen que obtener altas puntuaciones en los exámenes, lo que los cansa de los exámenes y pierden su espíritu innovador y su pasión creativa.
3. Los recursos del curso son seriamente insuficientes. Los docentes de las escuelas primarias y secundarias rurales generalmente sienten que faltan recursos curriculares de alta calidad para la implementación del nuevo plan de estudios. Muchas escuelas ni siquiera cuentan con las aulas de música más básicas, donde se enseñan pianos y algunos instrumentos musicales comunes, y mucho menos instalaciones de enseñanza modernas, como multimedia y computadoras. En términos de recursos de información, las escuelas rurales generalmente carecen de recursos curriculares escolares como referencia.
4. La evaluación educativa no puede cumplir con los requisitos de la reforma curricular. La evaluación educativa tradicional pone demasiado énfasis en las calificaciones, haciendo que todos los métodos y medios de enseñanza se centren en los exámenes y las calificaciones. Debido a que la música no es una materia en el examen de ingreso a la escuela secundaria, las clases de música se ignoran directamente. Por lo tanto, los profesores de música no obtienen puntajes altos en la evaluación. Los beneficios y bonificaciones asignados por la escuela son muy bajos y aquellos con un desempeño sobresaliente pueden hacerlo. sólo hazte a un lado. Además, no es razonable que muchas escuelas consideren los premios recibidos en actividades artísticas como logros docentes de los profesores. Hay tres razones: en primer lugar, las actividades artísticas de la escuela están compuestas por grupos de actividades extracurriculares, que no pueden representar la calidad de la enseñanza en el aula de los profesores; en segundo lugar, los miembros de las actividades artísticas son sólo una pequeña parte de la escuela, no la totalidad; Algunos programas de arte no los completan individuos, también puede ser la cristalización de la sabiduría colectiva o puede ser ensayado por profesores famosos de otras escuelas. Por lo tanto, las escuelas deben establecer sistemas de evaluación correspondientes basados en las características de las materias.
2. Contramedidas para salir del dilema de la reforma curricular de la música rural
1. Enriquecer las actividades y crear un entorno. No hace mucho, el distrito de Xinzhou de la ciudad de Wuhan lanzó una actividad de canto de canciones rojas en las escuelas primarias y secundarias de todo el distrito, con el objetivo de promover el desarrollo de la educación musical. A través de controles aleatorios en 20 escuelas rurales, todas las clases y 30 clases en el distrito, descubrimos que hay música en las escuelas, canto en las clases y todos cantan. Este tipo de atmósfera es poco común en las escuelas rurales, lo que demuestra que los líderes le prestan atención, los profesores de música utilizan sus especialidades y el interés de los estudiantes por aprender música ha aumentado.
Además, muchas veces podemos realizar diversas actividades. Por ejemplo, utilizamos diez minutos entre clases para permitir que los estudiantes aprecien algo de música de manera específica, a fin de obtener una experiencia estética auditiva y mejorar el interés de los estudiantes en aprender música. En las zonas rurales donde las condiciones económicas son malas, se puede organizar un equipo de coro para quienes no tienen dinero y un equipo de flauta y armónica para quienes tienen poco dinero.
Al llevar a cabo una variedad de actividades, creamos una fuerte atmósfera musical en el campus y proporcionamos un buen ambiente externo para la enseñanza de música en el aula.
Este enfoque de “salvar la primera aula” mediante la “segunda aula” es muy eficaz para reformar el plan de estudios de música en las escuelas rurales.
2. Formación práctica y gestión a largo plazo. La clave de la nueva reforma curricular está en los docentes. La formación docente es una vía importante para el desarrollo sostenible de los docentes y un vínculo importante para mejorar las capacidades docentes y la calidad de la educación. En primer lugar, implementar una formación integral en contenidos, que es un factor importante para mejorar la calidad de la formación docente. Los contenidos de formación del profesorado de música deben adaptarse al desarrollo de una educación de calidad y a la reforma curricular, y acercarse a las características profesionales de la disciplina musical. Es necesario no sólo tener una sólida formación profesional en habilidades musicales, sino también desarrollar habilidades educativas y docentes como cómo analizar materiales didácticos, cómo organizar una enseñanza de alta calidad, cómo evaluar la enseñanza y el desarrollo de los estudiantes. El segundo es adoptar métodos de formación diversificados, que es una forma importante de mejorar la eficiencia de la formación musical. Es necesario cambiar el modelo de comunicación unidireccional en el que los formadores hablan y los estudiantes escuchan, y adoptar un modelo de formación vívido de diálogo interactivo entre la enseñanza y el aprendizaje. La capacitación durante las clases de observación, durante la conducta docente de los docentes y cuando los docentes hacen y responden preguntas es el método de capacitación más popular y significativo para los docentes.
Al mismo tiempo que formamos eficazmente a los profesores, también podríamos cultivar directores de escuela con alfabetización artística, porque "un buen director es una buena escuela". Cuanto más activo sea el director en su apoyo, mayor será la intensidad de la reforma curricular; el director es el capitán de toda la escuela y debe ser el primero en responder e iniciar la implementación del plan de estudios de música. En todos los tipos de formación de cuadros en todos los niveles, es posible organizar algunos contenidos como la apreciación musical y el cultivo artístico para mejorar su comprensión del arte y la calidad estética, promoviendo así eficazmente la reforma de los cursos de música.
La formación es indispensable, y la supervisión y gestión del seguimiento después de la formación es aún más importante. En las escuelas rurales, las personas que no han participado en la formación vuelven a enseñar música o no enseñan según los requisitos de la formación, y los que no han participado en la formación toman clases de música. Esta situación es muy grave. En respuesta a este fenómeno, se debe establecer un grupo de supervisión de seguimiento del plan de estudios y un grupo de orientación artística para proporcionar supervisión a largo plazo y orientación in situ a cada escuela, respectivamente.
3. Vinculación urbano-rural, * * * desarrollo simultáneo. Por un lado, utilizamos los recursos superiores de las ciudades y pueblos para adoptar el modelo regular y a largo plazo de "enviar profesores al campo" y "asistencia por emparejamiento" para establecer un sistema para que los profesores de música urbana vayan al campo a apoyar la enseñanza y ayudar a los pobres. Por ejemplo, se organiza un "grupo de enseñanza de profesores especiales" y un equipo docente de profesores urbanos clave para llevar conceptos de enseñanza avanzados a las zonas rurales mediante demostraciones in situ o enviando material didáctico de educación musical a distancia al campo. Por otro lado, también podemos realizar actividades de mano a mano entre estudiantes urbanos y rurales, es decir, permitir que estudiantes de escuelas rurales participen en capacitaciones y presentaciones en escuelas urbanas, donde muchos estudiantes aprenden a tocar instrumentos musicales y mejorar. su teoría musical y sus capacidades de aplicación práctica. Al mismo tiempo, los estudiantes urbanos también trajeron su propia danza y música a las escuelas rurales. Por un lado, ejercitaron a los estudiantes de la ciudad, enriquecieron su experiencia interpretativa, cultivaron su conciencia grupal y sus habilidades de coordinación y cooperación, y también permitieron a los estudiantes rurales sentir la versatilidad de sus compañeros y mejorar su comprensión e interés en el aprendizaje musical. Sentí el encanto de la música y encontré mi confianza.
4. Desarrollar y utilizar recursos según las condiciones locales. Los profesores de música de las escuelas rurales deben actualizar sus conceptos, emancipar sus mentes, desarrollar y utilizar activamente los recursos didácticos del currículo rural y reflejar las características de las clases de música rural en diferentes lugares y épocas. El primero es fabricar instrumentos musicales para satisfacer las necesidades de la enseñanza en el aula. Por ejemplo, ponga arena en una botella o ponga semillas de soja en una calabaza ahuecada para hacer maracas; use alambres para unir tapas de botellas de vino a modo de campanas; agregue una cierta cantidad de agua a varios cuencos de porcelana para hacer un arpa y un palo; varios tubos juntos, hacer una flauta, una copa como tambor y un globo como tambor o trampa. También se pueden usar algunos materiales para hacer castañuelas, peces de madera, badajos, sonajeros dobles, triángulos, cascabeles magnéticos, etc. La producción de este material didáctico no sólo hace un uso racional de los recursos existentes, sino que también ejercita la creatividad de los estudiantes. Cuando se utiliza en el aula, los estudiantes pueden disfrutar y amar el aprendizaje. El segundo es invitar a viejos artistas folclóricos a la clase de música para que los estudiantes aprecien el arte musical folclórico original, que no sólo enriquece la clase de música sino que también hereda la cultura musical nacional. En tercer lugar, recopilar y compilar canciones, canciones, melodías menores y otras músicas folclóricas locales como materiales didácticos locales y materiales didácticos escolares para enriquecer la enseñanza de la música rural en las aulas.
5. Prestar atención a las zonas rurales y establecer nuevos mecanismos. Los departamentos administrativos de todos los niveles deben establecer mecanismos de garantía para adaptarse a la reforma curricular rural.
Al establecer un nuevo sistema de evaluación y gestión regular, debemos seguir de cerca la situación real de los maestros y estudiantes rurales y centrarnos en evaluar el índice de aprobación de la educación de calidad implementada por las escuelas para revitalizar la economía rural y cultivar talentos. Al evaluar a los estudiantes, no solo debemos evaluar el rendimiento académico, sino también la actitud laboral y la capacidad práctica integral. Sólo de esta manera podrán los sistemas de evaluación y gestión convencionales con fuertes características locales garantizar el progreso fluido de la reforma curricular de la música rural.