Estimados lectores, ya que queremos hablar de animación japonesa, comencemos con la palabra “animación japonesa”. La llamada animación es la abreviatura combinada de animación y cómic. Tomar el primer carácter de estas dos palabras y combinarlas en una se llama "animación".
Me pregunto si el lector notó el inglés entre paréntesis después de las palabras animación y cómics arriba. Hay algo especial aquí.
El origen más antiguo rastreable de la palabra animación es la información mensual de animación "Animation & Comic Time", fundada en noviembre de 1998. Esta revista es publicada por la Animation Publishing Industry Association, fundada en 1993, y luego difundida a través de la revista "Manyou". Debido a que la animación y los cómics están muy relacionados y la palabra animación es muy general, el uso de la palabra animación rápidamente comenzó a volverse popular en China continental.
Sí, como puedes ver, el nombre en inglés de "Animation & Comic Time" es "Animation & Comic Time". Cuando divides la palabra animación, significa "movimiento" en lugar de Anime (). animación japonesa), y lo que significa "cómic" es Comic (cómics) en lugar de Manga (cómics japoneses). La revista ha publicado una "Columna sobre la historia del desarrollo de la animación estadounidense" desde sus inicios. Por tanto, el término anime nunca ha estado restringido por origen o estilo. Por cierto, algunas personas piensan que el término "bidimensional" incluye "animación". Estrictamente hablando, esto es inexacto. "Second Dimension" se refiere al mundo de la animación del ACG japonés y es utilizado por muchos entusiastas del ACG. Este es un término especializado en el círculo de la subcultura ACG, y su origen (o estilo) predeterminado es Japón (estilo japonés). El término animación no tiene restricciones estrictas en cuanto a origen (estilo), por lo que podemos hablar de animación japonesa, animación doméstica, animación europea y americana, etc.
Volviendo al tema, debido a que los cómics aparecieron mucho antes que la animación, para hablar de animación, tenemos que comenzar con los cómics.
Es un hecho bien conocido que Japón es un gran país del cómic. Los cómics japoneses se han desarrollado desde el siglo XII y se puede decir que son los más antiguos del mundo. Las "obras de personajes de pájaros y animales", creadas desde el período Heian hasta el período Kamakura en Japón, se consideran la obra cómica más antigua de Japón. Esta obra tiene 4 volúmenes, A, B, C y D. Es un tesoro nacional de Japón y ahora está recolectada en el Templo Takayama en Kioto. Sintamos cómo es el estilo cómico más antiguo.
Este cómic utiliza animales antropomórficos para burlarse de los monjes y aristócratas.
"Birds and Beasts Character Play" proporciona mucha inspiración para los cómics japoneses, y "Birds and Beasts Character Play" se menciona en muchos trabajos de cómics y animación. "Pájaros y bestias del período de los Estados Combatientes", que se transmitió en octubre de 2016, incluso adoptó por completo el estilo de "Personajes de pájaros y bestias". ("Obras de pájaros y bestias del período de los Estados Combatientes" se pueden ver en la estación B)
Además de "Obras de pájaros y bestias", Ukiyo-e ("Gato monstruo" es el estilo de pintura de Ukiyo-e ), los dramas de cartón (inspirados en las historietas japonesas) La fuente aún es diferente de los cómics japoneses que conocemos) pueden considerarse como el origen de los cómics japoneses. Sin embargo, países y regiones con algunas raíces históricas y culturales tendrán cosas similares. Esto en realidad tiene poco que ver con lo que entendemos como cómic japonés. El desarrollo de los cómics japoneses durante el período feudal fue muy lento. Saltaremos brevemente los pasos intermedios y avanzaremos rápidamente al período Edo de Japón (1603-1867).
Se dice que al final del shogunato, Japón fue obligado por los países europeos y americanos a fundar un país, y la cultura europea y americana comenzó a fluir hacia Japón.
En 1862, el inglés Charles Wegman (31 de agosto de 1832 - 8 de febrero de 1891) fundó Japan Punch, la primera revista de cómics de Japón. El primer número se publicó en mayo de 1862 y marzo de 1887. Se publicó el último número. . La revista es un cómic de un solo fotograma que representa el universo Shinra de Japón de forma satírica.
El estilo de pintura de la primera revista de cómics de Japón es el siguiente:
Los cómics de un solo fotograma de este período son muy similares a los cómics tradicionales chinos, los cuales utilizan técnicas exageradas y satíricas. para criticar los males actuales. Evidentemente, es difícil que este estilo de cómics se vuelva popular. ¿A cuánta gente le gustará este tipo de cómics?
El cómic japonés todavía tiene un largo camino por recorrer para alcanzar lo que es hoy.
Lo que mencioné anteriormente es el origen de los cómics japoneses. Aunque se dice que es el origen, en realidad no parece tener ninguna conexión directa con los cómics japoneses modernos. Fue el dibujante Kitazawa Rakuten quien realmente sentó las bases del cómic japonés moderno.
En 1901, Kitazawa Lotte fundó la primera publicación de cómics de Japón, "Tokyo Puck" (Puck), y más tarde fundó "Puck of the East" y "Puck at Home", que pueden considerarse como la primera publicación de cómics de Japón. El primer comedor de cangrejos de los cómics. ¿Por qué dices eso? Veamos qué hizo este tipo y lo descubriremos.
En 1902, Kitazawa Lotte cambió el predominio de los cómics de un solo cuadro en el pasado, creó cómics de cuadro dividido (cuatro cuadros) e introdujo el "cuadro de diálogo de burbuja".
El uso de cuadrículas y "diálogos de burbujas" aumentaron enormemente la expresividad de los cómics, y así se establecieron las bases del cómic japonés.
A partir de la década de 1920, Japón entró en la sociedad de masas y comenzaron a aparecer periódicos con una tirada de millones. Con los periódicos como portador, los cómics comenzaron a popularizarse y algunos periodistas comenzaron a especializarse en la creación de cómics.
Las caricaturas han hecho una contribución destacada al aumento de la circulación de los periódicos, porque las historietas pueden aumentar en gran medida el atractivo de los periódicos para el público. "Yomiuri Shimbun", "Mainichi Shimbun" y "Asahi Shimbun" de Japón publicaron cómics, y "Yomiuri Shimbun" incluso estableció un departamento de cómics. Durante la era Showa (1926-1989), las acciones de dos famosas editoriales, Kodansha y Nakamura Shoten, impulsaron en gran medida el desarrollo del cómic. Kodansha fundó dos revistas de cómics, "Boy Club" y "Young Club", mientras que Nakamura Shoten se especializa en la publicación de volúmenes individuales de cómics de historias. Además de los periódicos, las series de revistas y los volúmenes individuales se han convertido progresivamente en el medio más importante de distribución de cómics.
Hablando de cómics de historias, tenemos que hablar del maestro del cómic japonés Ippei Okamoto. Este hombre se hizo famoso en la era Taisho (1912-1925) porque Okamoto Ippei dio a los cómics un contenido literario y fue un pionero de los cómics narrativos.
Debes saber que la mayoría de los cómics del pasado reflejaban la realidad y estaban destinados a criticar los males actuales. Realmente los cómics que cuentan historias no existen. Fue el intento de Ippei Okamoto el que hizo que la gente se diera cuenta de que los cómics pueden utilizarse para contar historias. Esta visión puede parecer normal ahora, pero era encomiable en su momento. El comportamiento pionero de este hombre se ha ganado el reconocimiento y el respeto de la gente. El "Tokyo Manga Club", fundado en 1912 por diez caricaturistas con él como centro, es la mejor prueba, pero su influencia va mucho más allá. La interesante historia de los cómics se debe más o menos a su aportación.
A principios del período Showa en Japón, los cómics japoneses comenzaron a mostrar una tendencia a la diversificación, los temas se hicieron más ricos y el contenido se volvió más vívido e interesante. Entre ellos, los cómics shonen eran particularmente populares, y los cómics shonen eran particularmente populares. obra más famosa Arita River Bubbles "Black Stray Dogs", "Las aventuras de Aji" de Shimada Keizo, "Master Ken" y "Little Fu" de Yokoyama Ryuichi, etc. Puede que no sea realista decir solo esto, así que es Mejor elegir una obra representativa. Hablemos de ello.
“Black Stray Dogs” de Tagawa Suipao
El manga más influyente en el Japón de antes de la guerra fue probablemente “Black Stray Dogs” de Tagawa Suipao.
Esta obra ha sido serializada desde 1931 y es una obra controvertida. Algunas personas dicen que la obra adopta un enfoque antropomórfico, que refleja fuertes ideas militaristas y satisface la necesidad de Japón de lanzar una guerra de agresión en ese momento; otros creen que "Black Wild Dog" es un excelente legado de los cómics pastorales japoneses.
Lamento no poder emitir un juicio porque no he visto el trabajo original. Se dice que este anime se puso al día con las dos peores épocas (antes de la Segunda Guerra Mundial y después de la Segunda Guerra Mundial) y sufrió dos conmociones políticas de izquierda y derecha. Este tipo de cosas es único en la historia de la animación japonesa. Todo lo que puedo ofrecer a esto son mis rodillas.
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