Datos ampliados:
La música ligera se refiere generalmente a obras instrumentales de la música popular, interpretadas de forma popular. Las fuentes son originales y adaptaciones de obras de otros géneros. Su estilo musical está entre la música clásica y la música pop, hermoso pero no llamativo, romántico pero no frívolo, lírico pero no prolongado, fácil de entender, accesible, de estilo elegante, extraordinario en estilo y muy entretenido. La Mantovani Band se originó en Gran Bretaña después de la Primera Guerra Mundial y fue fundada a finales de la década de 1930. Marcó el nacimiento de la música ligera.
Las décadas de 1960 y 1970 fueron el apogeo de la música ligera. Se crearon una tras otra un gran número de bandas de música ligera con diferentes características, como James Linhong, Paul Molière, Henry Mancini, Percy ·Faith, Stanley. Negro, Bert Ken Pfort, Werner Mueller, Alfie Reed Hauser, Frank Purcell, etc. Estas bandas realizaron conciertos de música ligera por toda Europa y Estados Unidos y grabaron una gran cantidad de hermosos discos que se vendieron bien en todo el mundo.
La mayoría de los directores de bandas de música ligera dominan la música clásica y pueden tocar una variedad de instrumentos. Ambos son directores de banda y arreglistas musicales. El encanto único de la música ligera se debe en gran medida a su disposición creativa de la música original. Entre ellos, el método más utilizado es reprocesar el ritmo, la velocidad, la intensidad, el compás y otros elementos musicales de la música original. Es más común darle a la música clásica el ritmo del baile latino, jazz, rock y música disco, y utilizar instrumentos de percusión para fortalecer las características rítmicas y el acento de ritmo de la música original, creando un fuerte contraste entre la forma y el contenido de la música. música. Por ejemplo, la Serenata de Mozart se toca con ritmo disco, la Danza Húngara de Brahms se toca con ritmo de tango, las Danzas Eslavas de Dvořák y la Barcarola de Offenbach se tocan con ritmos de Samba, Cha Cha y Rumba, que suenan apasionantes y contagiosos. Algunas canciones populares con ritmos intensos se "suavizan" con ritmos lentos, creando así un nuevo sentido del oído.
La orquestación colorida y única es otro método principal de adaptación de música ligera.
En primer lugar, me gusta utilizar algunos instrumentos folklóricos sin pretensiones, como la mandolina, la armónica, el acordeón, etc. y, a menudo, les permiten tocar la melodía principal, creando así un ambiente y una atmósfera musical especiales, formando un contraste tímbrico con los instrumentos orquestales tradicionales, haciendo que el sonido sea rico y colorido.
En segundo lugar, me gusta utilizar varios instrumentos de percusión, como xilófono, caja, tambor de jazz, pandereta, triángulo, campanas, maracas, etc. , y también utiliza algunos instrumentos de percusión folclóricos distintivos para hacer que el sonido sea vívido y emotivo.
En tercer lugar, añadiendo instrumentos electroacústicos para enriquecer el timbre de la banda y añadir un sabor moderno al sonido. Los instrumentos electrónicos se integran perfectamente con instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda tradicionales para crear efectos de sonido brillantes, luminosos y vívidos.
En cuarto lugar, la adición de tarareos vocales sin palabras crea una hermosa atmósfera musical. James Last fue un pionero en este ámbito y su banda contaba con un coro mixto. Durante la actuación, junto con el ritmo moderno, aparecieron alternativamente el conmovedor tarareo sin palabras y la hermosa melodía interpretada por la banda, con altibajos, y fue hermoso. Por ejemplo, la banda tocó "Für Elise" de Beethoven y "Boat Song" de Offenbach, las cuales agregaron voces mixtas sin palabras masculinas y femeninas, que sonaban únicas y hermosas.