¿Cómo se llama este cuadro de Rubens? Después de que Enrique IV fuera asesinado por los católicos en 1610, su hijo menor, Luis XIII, fue regente de la reina María de Médicis. La reina María quería construir un monumento para ella e invitó especialmente a Rubens a crear para ella una pintura histórica en serie a gran escala "La vida de María de Médicis", * * * * 21, que es a la vez relativamente independiente y completa. Para evitar la contradicción entre la reina María y Luis XIII y la autenticidad histórica, el pintor utilizó hábilmente un método de expresión romántico que combinaba historia y mito. María de Médicis llegó a Marsella como sexta. En el cuadro, la reina María llega al puerto de Marsella en un barco palaciego. Ella permaneció en el barco con su vestido, expresando orgullo, respeto por sí misma e inviolabilidad. Una niña vestida con un traje romano antiguo, que simboliza a Marsella, extiende sus brazos hacia la reina para indicarle que Marsella le da la bienvenida. El pintor hizo todo lo posible para que fuera cálido y lujoso. Ángeles y bellezas del cielo y de la tierra tocaron una canción de bienvenida para ella, y Poseidón y las hadas asumieron la culpa. La mezcla de dioses y hombres, de historia y mitos, era muy viva y satisfacía enormemente la vanidad de la reina María. No hay violación de la historia ni ofensa a la autoridad real. Sólo el genio diplomático Rubens pudo hacerlo. Este es un modo de arte que mezcla realidad y mito. La imagen está llena de hermosa belleza. La nobleza, la solemnidad, la gracia de la reina y la muchacha francesa, así como el encanto del cuerpo del hada del agua, realzan el color mítico de la imagen. Se trata de una técnica de ficción romántica que integra importantes acontecimientos históricos y figuras reales en un ambiente de canto ilusorio. Técnicas de expresión decorativa y metáforas inteligentes forman una atmósfera de alabanza brillante, hermosa y embriagadora. Para hacer la imagen hermosa y conmovedora, el pintor utilizó colores brillantes y hermosos y pinceladas exquisitas para dar forma a los personajes y los accesorios ambientales. El primer plano destacó el rico cuerpo desnudo de la diosa, y el encanto del cuerpo fortaleció el color mítico de. la imagen. Ningún pintor podría describir como Rubens los movimientos giratorios del cuerpo humano, y todo el cuerpo estaría tan inquieto cuando los músculos ejercieran fuerza. Las figuras humanas que pintó hablan por sí solas. El pintor flamenco Peter Paul Rubens fue uno de los primeros representantes de la escuela barroca. Rubens nació en Siegen, Alemania. Su padre era un abogado protestante de Amberes, Bélgica. Para escapar de la persecución religiosa, huyó a Alemania. Después de la muerte de su padre, Rubens, de 12 años, siguió a su madre de regreso a su ciudad natal de Amberes bajo el dominio español, donde fue bautizado en el catolicismo. La religión se convirtió en un tema muy importante en la carrera de Rubens como pintor. Cuando era adolescente, Rubens trabajó como camarera en casa de una condesa, por lo que tuvo la oportunidad de recibir una educación aristocrática ortodoxa y dominaba muchos idiomas. Posteriormente, por disposición de su madre, estudió con varios pintores. A los 21 años fue reconocido por la Asociación de Pintores de Amberes y se convirtió en pintor oficial. Del 65438 al 0600, Rubens fue a Italia para continuar estudiando pintura. Una vez pintó para el duque de Mantua, para poder tener la oportunidad de mejorar aún más sus logros artísticos y su educación. Estudió pintura romana antigua y mejoró sus habilidades pictóricas imitando las obras de los maestros. Como resultado de esta experiencia, muchas de sus pinturas posteriores estuvieron muy influenciadas por los estilos de Tiziano, Miguel Ángel y Caravaggio. Durante este período, el estilo pictórico de Rubens era básicamente maduro y, debido a sus pinturas sobresalientes y su carácter suave, el duque lo ascendió a embajador y tuvo la oportunidad de visitar ciudades españolas e italianas con frecuencia. Durante este período, sus pinturas famosas incluyen "El Duque de Lema Ecuestre", "Cruz de la Isla de Santa Elena" y "Cristo en la Contemplación", que están en el estilo de la Escuela Veneciana. En 1608 murió la madre de Rubens. Rubens regresó a Amberes y se convirtió en pintor de la corte de Bruselas. Un año después, se casó con Isabella Brandt, hija de un destacado humanista local de Amberes. Los dos retablos que creó para la catedral de Amberes, "La Ascensión de la Cruz" y "La Ascensión de la Cruz", establecieron su estatus como el pintor religioso más destacado de Bélgica. Este período puede considerarse como el apogeo de la carrera pictórica de Rubens. Muchas cortes reales y aristocráticas europeas le encargaron pinturas. Por un lado, sus pinturas son majestuosas, coloridas y dinámicas, y son profundamente amadas por los dignatarios europeos. Por otro lado, debido a sus buenas relaciones sociales y su reputación, Rubens, que tenía excelentes dotes diplomáticas y erudición, tenía amistades con casi todas las familias prominentes de Europa en ese momento. Debido a la abrumadora cantidad de pedidos, Rubens estableció un estudio privado en Amberes y contrató a muchos pintores talentosos como asistentes. La mayoría de sus pinturas se centran en temas religiosos, retratos e historias mitológicas antiguas. Entre sus cuadros famosos se encuentran "La hija de Lucipas", "La vida de María Medici", etc. Sus retratos fueron populares entre la alta sociedad europea.