La música es un arte que cautiva los sentidos con el paso del tiempo. El método básico consiste en utilizar sonidos musicales organizados para formar una estructura sonora con connotaciones espirituales específicas. Es difícil reproducir y describir la realidad objetiva, pero es bueno para expresar sentimientos y emociones; el arte es un término general para dar forma a imágenes visuales y muchos tipos de arte a través de medios de modelado. Durante un largo período histórico, la forma y la quietud fueron los únicos medios artísticos para que los humanos reflejaran intuitivamente la realidad y captaran el mundo. A primera vista, la música parece tener poco que ver con el arte, pero en realidad, dado que la música es difícil de reproducir y describir la realidad, es muy buena para expresar sentimientos y emociones, mientras que el arte sólo sirve como un salto de la acústica pura a lo emocional. Expresión. Vínculos y puentes. Al escuchar e imaginar música y acústica, obtenemos diversas imágenes e imágenes visuales, que a su vez desencadenan los sentimientos y emociones correspondientes. En este momento, casi todos los sentidos humanos se movilizan, haciendo que la música se convierta verdaderamente en "música", no sólo en sonidos mecánicos como la melodía y el ritmo. Por lo tanto, también llamamos contenido no musical en la música al contenido que el sonido de la música en sí no puede contener pero que puede proporcionar al oyente a través de la música, es decir, el contenido que el oyente imagina y asocia a partir del sonido. Entonces, ¿por qué la gente asocia varias imágenes visuales e imágenes al escuchar sonidos?
Desde la perspectiva de la génesis del arte, ya existen conexiones entre varias categorías de arte. Algunas artes que ahora son categorías independientes se combinaron originalmente. Por ejemplo, en el arte primitivo, la música, la danza y la poesía tienen todas el mismo origen. En el proceso de desarrollo del arte mismo, diferentes categorías se integran, absorben e incluso recombinan entre sí. Por ejemplo, la forma de arte del cine combina fotografía, teatro, literatura, arte, música y otras categorías artísticas. La razón por la que puede subir o bajar es porque todas tienen el mismo "gen". Con el desarrollo continuo de la historia y el arte mismo, la integración de varias categorías de arte se ha diversificado. El Sr. Guo Shengjian también dijo en su libro "Sobre la educación artística": "Todo arte es el arte del alma, pero los materiales perceptivos utilizados son diferentes. Si miramos otras formas de arte desde la perspectiva de una determinada forma de arte, No se encuentra que otras formas de arte tienen más o menos las características de rendimiento de esta forma de arte, lo que significa que las diferentes formas de arte tienen muchas similitudes en el significado estético y las técnicas de expresión ". Esto proporciona requisitos previos para la integración de la música y el arte.
La psicología moderna también proporciona una base teórica para la integración de varias categorías artísticas. El fenómeno psicológico de la sinestesia hace necesaria y posible la síntesis entre las artes. La explicación de Zhu Zhixian sobre la sinestesia en el "Diccionario de Psicología" editado por él es: "La sinestesia también se llama sinestesia. Desde una perspectiva literaria y artística, se refiere a fenómenos psicológicos que están interconectados y mutuamente inducidos... Entre los sentidos Entonces ellos no están aislados porque todos están controlados por el cerebro, y entre todos los sentidos, la visión y el oído juegan un papel dominante en la comunicación con otros sentidos, creando * * * fenómenos psicológicos complejos que tienen múltiples capas, algunos enfatizan la intuición sensorial y ganan por el escenario; algunas enfatizan la actitud emocional y ganan por la emoción; algunas escenas se mezclan entre sí, lo que puede ser interesante o profundamente filosófico "Entonces, cuando escuchamos "Dos judíos" de la suite para piano "Picture Show" de Munirsky, la imagen. Me viene a la mente la imagen de un rico arrogante y un pobre tímido. Éste es el papel de la sinestesia, que hace que el arte auditivo, la música y el arte visual, estén conectados de forma tan estrecha y natural.
Captar la relación entre la música y el arte es muy importante para que aprendamos música, interpretemos música y enseñemos. El valor más fundamental de la música es el valor estético. La música sin estética no es música valiosa. En la interpretación de música vocal o instrumental, si solo te concentras en el dominio técnico y la melodía suave sin prestar atención a la expresión emocional, será solo un "espectáculo" y la música no puede llamarse música, sino simplemente un caparazón vacío. Por tanto, en las interpretaciones musicales lo que necesitamos es música con connotación y expresión estética. Por lo tanto, es una buena manera de captar la relación entre la música y el arte, imaginar y asociar basándose en la música y expresar emociones en las imágenes representadas por la música. En la enseñanza de la música, a los estudiantes se les puede enseñar algo de música directamente relacionada con la pintura a través de la apreciación, como "A Corner of Portsmouth", que no solo enriquece el contenido de la enseñanza en un tiempo limitado, sino que también mejora la alfabetización artística y la motivación para aprender de los estudiantes. .
Y si encuentra algunas obras musicales que no están directamente relacionadas con la pintura, también puede guiar a los estudiantes a imaginar y asociar, lo que no solo cultiva los intereses estéticos de los estudiantes, sino que también estimula su nuevo pensamiento. Más importante aún, la combinación de la enseñanza de música y arte refleja el concepto de enseñanza de integración de materias. Como todos sabemos, la educación musical en las escuelas primarias y secundarias es una educación artística integral y holística. Su propósito directo es mejorar los logros estéticos artísticos de los estudiantes, por lo que la integración de materias es el medio más eficaz. La música y el arte son las dos formas artísticas más fácilmente aceptadas por los estudiantes de primaria y secundaria. La enseñanza integrada de las dos formas artísticas más familiares puede convertirse en uno de los principales métodos de enseñanza. Especialmente cuando utilizamos el arte para enseñar en las clases de música, debemos tener cuidado de no caer en el malentendido de las dos disciplinas y de no utilizar una forma de arte para traducir otra forma de arte. Esto reducirá en gran medida la eficacia de nuestra educación musical.
En definitiva, la música y el arte están conectados e integrados entre sí, y comparten los mismos genes. Debemos comprender correctamente su relación, que es beneficiosa para nuestro aprendizaje, desempeño y enseñanza.