Duffy es un pintor alegre que observa, imagina y crea con alegría, sin renunciar nunca a la realidad de lo que la realidad virtual tiene para ofrecernos. Sus temas favoritos continuó creando pinturas variantes con ellos hasta su muerte. Fueron las calles de disfraces, la playa de Saint-Adels, la carrera de botes, el homenaje a Mozart, el homenaje a Claude Laurent. Boulogne, carreras de caballos, recepciones sociales, granjas, Normandía y bosques del sur, conciertos militares u orquestales, campos de trigo, trabajos de campo. El pintor eligió varios detalles precisos, como palmeras, barandillas, cascos de barcos, conchas, cuerpos de violín, etc. Los hizo distintivos, los convirtió en símbolos y los convirtió en medios para dar significado. La pintura decorativa sobre algodón de Dufy "El color del dolor" para Poire es el resumen de esta técnica. Con los frescos "Electricidad" y "El camino de París a Saint-Adler y el mar", en los que decoró la residencia del Dr. Vere, Duffy arregló perfectamente las cosas en constante cambio en el inevitable espacio pictórico y mostró con éxito su fantasía. del paso del tiempo, pero no utilizó el método impresionista para describir un momento determinado formado por la luz del sol que brilla sobre el objeto. Al contrario, podemos ver el progreso de todo el período con él mismo como núcleo. Las pinturas variantes de Duffy no dañan su arte en absoluto. Al contrario, se puede decir que estas pinturas variantes son extremadamente sensibles. El estado de ánimo del pintor cuando comienza cada obra nunca se repite en ninguna etapa de la vida de este mago. Dijo: "Cuando las personas logran el éxito haciendo esto o aquello, deben abandonarlo inmediatamente y comenzar una nueva aventura.
Otra característica indiscutible de Duffy es la suya". dibujando, pero su significado nunca ha sido plenamente señalado. Con su incomparable actitud científica y su hábil técnica, Habiendo ordenado el espacio en blanco que proporciona el papel de dibujo y explorando el tesoro de la imaginación y la originalidad en sus bocetos, estamos realmente sorprendidos. para ver que ha borrado todo lo que nos hace felices. Unas cuantas sillas, uno o dos puntos que representan al público del teatro, ya muestran a la bulliciosa multitud que Duffy utiliza carboncillo, tinta china, aceites negros o de colores y pigmentos coloidales para marcar con precisión y rapidez. . La gente dice que sus cuadros son todos bocetos. Pero una vez que se dibujan estos bocetos, nunca se vuelven a tocar, al igual que la escritura taquigráfica. Como los pintores japoneses, tiene claridad y certeza.
Además, nadie, como él, nunca se niega a seguir observando el mundo visible para corregirse y enriquecerse. Al igual que Proust, persistió en estudiar la casualidad. Vemos que ha estado utilizando las "pequeñas piezas" con las que está muy familiarizado para extraer cambios inesperados. No hay obra más impresionante que los bocetos de Duffy. Los pintores pueden incluso utilizar sus obras. Describe su funcionamiento interno.
Utiliza una gran cantidad de cuadrados, rectángulos, triángulos y óvalos para organizar y mostrar el encanto de la observación. En sus obras, incluso en las inacabadas, todo tiene contornos, impulso y ritmo claros, pero esa es la verdad del arte, no la verdad de la naturaleza. El pintor nos transmite directamente su temperamento y sentimientos a través de líneas y colores. Sus pinturas no son a través de los objetos que pinta.
Entre los colores de Duffy, sus elegantes acuarelas parecen particularmente crudas y frescas. Cada pintor tiene su propio color dominante, y para Duffy era el azul, el único color que utilizaba para mantener su identidad en medio de las sutiles variaciones de color. Nadie puede apreciar mejor que él los cambios de los distintos colores: la temblorosa orquídea del lago, la orquídea del cielo separada por nubes blancas, la maravillosa orquídea del mar del sur y el ultramar. El azul en los ojos de la chica rubia. En sus últimos años, Duffy buscó reducir este efecto tonal incomparable. Dijo que esperaba que no todos vieran "usar un bolígrafo". Pintó un juego de mesas con patas de caracol, unos violines rojos y un barco correo negro. En estas obras controló hábilmente los cambios sutiles, alterando los colores primarios con sólo unos pocos matices. Duffy se atrevió a decir (poco antes de su muerte) que intentaría juntar colores opuestos, que nuestros hábitos armoniosos de colorear nos repelen, para que pudieran oponerse o combinarse. "El intento logró mucho, pero nunca demostró ser el 'pequeño pintor' elegante y encantador que uno pensaba que era Duffy. En resumen, Duffy era un pintor difícil.