1. Desde la perspectiva de muchas cosas, el proceso de abandonar atributos individuales no esenciales y extraer los mismos atributos esenciales es un medio necesario para formar conceptos.
2. Lo que no puede o no tiene experiencia concreta es sólo teórico; A diferencia del "hormigón".
Edita los conceptos básicos de este párrafo.
La abstracción consiste en extraer las mismas características esenciales de muchas cosas y descartar las no esenciales. Como manzanas, plátanos, peras, uvas, melocotones, etc. , todos tienen las mismas características que las frutas. El proceso de adquisición del concepto de fruto es abstracto. Para ser abstracto, debes comparar. Sin comparación, no encontrarás las mismas partes.
* * *Las características idénticas son aquellas características que distinguen un tipo de cosa de otras. Estas características distintivas también se denominan características esenciales. Por tanto, extraer las mismas características de las cosas significa extraer las características esenciales de las cosas y descartar características diferentes. Así que el proceso de abstracción es también un proceso de corte, y todas las características diferentes y no esenciales son eliminadas.
Las llamadas * * * mismas características son relativas, lo que significa que son * * * iguales en un determinado aspecto. Por ejemplo, los automóviles y el arroz son productos con un precio desde la perspectiva de compra y venta. Ésta es su característica común, pero desde otros aspectos son diferentes. Entonces, al abstraer, las similitudes y diferencias dependen de la perspectiva de la abstracción. El ángulo de abstracción depende del propósito de analizar el problema.
El objetivo principal de editar este párrafo
La abstracción es principalmente reducir la complejidad, para obtener conceptos más simples en el universo, para que las personas puedan controlar su proceso desde una perspectiva integral O comprender muchas situaciones específicas.
Abstracto en Filosofía
La abstracción es la característica fundamental de la filosofía y no puede existir por sí sola sin concreción.
Lo que vemos es una abstracción de la naturaleza en nuestra mente. La abstracción es nuestra descripción de las cosas.
Específicamente, la abstracción se refiere a:
1. La acción o proceso de extraer una o varias características de un objeto complejo y solo prestar atención a otras características (por ejemplo, solo la mente). considera la forma del propio árbol o el color de sus hojas, sin limitarse a su tamaño y forma).
2. Abstracción El acto o proceso de considerar las similitudes o características de varios objetos diferentes de forma visual o aislada.
La abstracción es una herramienta de pensamiento utilizada en el proceso de comprensión de fenómenos complejos, es decir, extraer las características esenciales de las cosas sin considerar temporalmente sus detalles y otros factores.
Cada paso en el proceso de ingeniería de software puede verse como un refinamiento del nivel de abstracción de la solución de software. En el diseño de software, la abstracción está estrechamente relacionada con el refinamiento gradual y la modularización, lo que nos ayuda a definir las entidades de los módulos en la estructura del software, analizar y construir la estructura jerárquica del software de abstracto a concreto y mejorar la comprensibilidad del software.
Edite este párrafo sobre la abstracción en el arte
La mayoría de la gente generalmente piensa que "abstracción" es sinónimo de pintura abstracta en el arte, pero puede referirse a cualquier cosa extraída del mundo real. o imágenes, u otros conceptos completamente ajenos. Las pinturas abstractas no son realmente abstractas en el sentido más realista.
El artista Robert Stark escribió: "Abandoné la pintura formal de paisajes por una expresión más directa, dibujando sin expresar el tema. Han pasado diez años desde que pinté libremente sobre papel. También desarrollé un nuevo vocabulario; brillantes y oscuros, cálidos y fríos, haciendo marcas, y las pinceladas son como el ritmo del corazón. Cada pintura será probada individualmente, siendo constantemente alterada, copiada, borrada o redibujada mientras permanezca en este estudio. "
Edite este párrafo sobre Abstracción en Psicología.
La definición de abstracción de Jung amplió el proceso de pensamiento para incluir cuatro funciones psicológicas mutuamente excluyentes pero complementarias: percepción, intuición, emoción y pensamiento. Juntos forman un marco general que aliena el proceso de abstracción. Cuando la abstracción actúa sobre una de las funciones opuestas, excluirá simultáneamente la influencia de cosas irrelevantes, como otras funciones y emociones. La abstracción requiere una explotación selectiva de las diferencias estructurales en la función del corazón. La abstracción es relativamente concreta.
Editar este arte abstracto
El arte abstracto es un nombre opuesto al arte figurativo. También puede denominarse arte no figurativo. Se caracteriza por la falta de descripción, expresión de conceptos. , y el uso de palabras perceptivas. El método pictórico, básicamente el expresionismo, se vio por primera vez en la obra de Kandinsky. Incorporó varias influencias artísticas iconoclastas, particularmente las del fauvismo y el cubismo.
El arte "abstracto" no existe en opinión de Picasso. Él cree que sólo algunas personas enfatizan el estilo, mientras que otras enfatizan la vida. Según Michelle Sefer, el arte abstracto es: "Llamo arte abstracto a todo arte que no tiene ningún recordatorio de la realidad ni ningún recuerdo, independientemente de si esta realidad es el punto de partida del pintor". >De hecho, el fauvismo y el cubismo promovieron el desarrollo independiente de la forma y el color. Fue Kandinsky quien descubrió aún más sus secretos. En 1910, pintó su primera acuarela absolutamente abstracta, un vívido punto de color superpuesto sin ningún deseo concreto. La invención creativa de Kandinsky fue obtener inspiración estética de la música, y luego el checo Kupka se inspiró directamente en la música para crear arte abstracto. Es conocido como el creador de los pintores músicos, y más tarde formaron juntos la escuela abstracta.
Imagen:
El imaginismo fue el primer género de poesía moderna de principios del siglo XX. Se formó en el Reino Unido en 1908-1909 y luego se introdujo en los Estados Unidos y la Unión Soviética. Entre las figuras representativas se encuentran Hume, Pound, Amy y Yesenin.
El surgimiento del imaginismo fue originalmente una inversión del estilo poético de aquella época. En primer lugar, en el mundo literario británico de finales del siglo XIX, el simbolismo, el esteticismo y el romanticismo se fusionaron para formar el Nuevo Romanticismo. El imaginismo evolucionó a partir de esto. A principios del siglo XX, la poesía tradicional, especialmente la de las épocas romántica y victoriana, había degenerado en gemidos, patetismo y moralización, meras "imitaciones de Keats y Wordsworth". Pound y sus imaginistas propusieron ideas de creación de poesía "poco convencionales" e "innovadoras". En segundo lugar, la fiebre de Bergson fue popular a principios del siglo XX y fue una extensión de la influencia de la filosofía irracional en el mundo literario desde Schopenhauer. Hume, el fundador del imaginismo, fue enseñado directamente por Bergson. El intuicionismo y la filosofía de vida de Bergson fueron aceptados por los imaginistas y se convirtieron en su principal fundamento teórico y filosófico. La poesía imaginista enfatiza particularmente el papel de las imágenes y la intuición. Al mismo tiempo, la escuela de poesía simbolista creó una nueva forma para que los imaginistas crearan nuevos poemas, especialmente la sinestesia, el color y la musicalidad de la poesía, que inspiraron enormemente a los imaginistas.
Dado que la mayoría de los poetas imaginistas han experimentado la creación de poesía simbolista, algunas personas en el círculo teórico consideran el imaginismo como una rama del simbolismo. De hecho, la poesía imaginista y simbolista son de naturaleza muy diferente. El imaginismo no se contenta con que el simbolismo busque la connotación metafórica y el significado simbólico detrás de la imagen a través de conjeturas, y no se contenta con encontrar la relación misteriosa entre la imagen y el pensamiento, sino que quiere hacer poesía reflejada en la descripción de la imagen. en seguida. Aboga por el uso de imágenes vívidas para contener las emociones, no sermonear, no ser abstracto y lírico, y no ser irrazonable. Por tanto, la poesía imaginista es breve, concisa y vívida. Un poema suele tener sólo una imagen o varias imágenes. Aunque el simbolismo también utiliza imágenes, ambos consideran las imágenes como "contrapartes objetivas", pero el simbolismo considera las imágenes como símbolos, centrándose en la asociación, la sugerencia y la metáfora, haciendo que las imágenes se conviertan en códigos para traducir. El imaginismo, en cambio, "pasa de los símbolos al mundo real" y se centra en la imagen misma de la poesía, es decir, en la concreción. Deja que las emociones y los pensamientos se fusionen en la imagen y aparezcan de forma natural en un instante sin pensar.