Evaluación personal de Louis Armstrong

El famoso trompetista y cantante de jazz Louis Armstrong murió mientras dormía el 6 de julio de 1971, en su casa de Corona, Queens, Nueva York. Hace dos días celebró su 71 cumpleaños. Muchos músicos conocidos, entre ellos Duke Ellington, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hilt, Earl Hines, Terry Glenn y Eddie Conn Dendu, le expresaron sus condolencias. Ellington dijo: "Si quieren recomendar a un representante del jazz, sin duda es Louis Armstrong. Él ha sido y siempre será la encarnación de la esencia del jazz. Es la bandera estadounidense y, en mi opinión, una figura típica estadounidense".

Condon dijo: "Nadie podía tocar la trompeta de forma tan fascinante como él; cuando dejaba la trompeta, cantaba canciones más hermosas que nadie. A menudo usaba la trompeta de Armstrong. "Él y yo éramos". Casi como hermanos", dijo Hines, el pianista que dio su propio ejemplo de estilo. "Estoy desconsolado por su fallecimiento. El mundo ha perdido un modelo musical a seguir". En Washington, el Departamento de Estado lo consideró un representante del departamento. que ha visitado África, Oriente Medio y América Latina, cree que su nombre quedará para siempre en la historia de los intercambios amistosos internacionales y expresa su más sentido pésame por su muerte.

Las obras de Louis Armstrong Como conocido actor estrella de "Broad Mouth", Armstrong tiene una creencia simple. Lo explicó hace unos años: "Nunca quiero explorar y probar ninguna filosofía, siempre pienso en cómo tocar bien. La música es mi vida, está por encima de todo. Pero si la música no sirve al público, no tiene sentido". Es decir, vivo para una gran audiencia y quiero estar entre ellos y brindarles el disfrute de la belleza”.

Armstrong es ante todo un trompetista incomparable. Es la figura más influyente en la historia de la música estadounidense. También es mundialmente famoso por su voz desenfrenada, su boca ancha y el encanto que desprende cuando sonríe.

La creación más importante de Louis Armstrong fue su improvisación. Su vivacidad inquieta y su alegría se reflejan vívidamente en cada pieza musical. Este tipo de protagonismo individualista rompe las reglas anteriores de no destacar en las actuaciones colectivas de los grupos de jazz. La improvisación no es un término musical nuevo. Muchos músicos como Bach, Mozart y Beethoven se dedicaron a tocar teclados improvisados. Pero el uso de la improvisación en instrumentos rítmicos y bandas de acompañamiento era poco común, y Armstrong definitivamente debería ser considerado un pionero en este sentido. Su capacidad de improvisación proviene enteramente de la naturaleza y muchos de sus materiales provienen directamente de la vida cotidiana. Su biógrafo dijo vívidamente que una vez, después de que Armstrong actuara en París, estaba caminando por la calle y pasó un carruaje "hablando tras hablar", y el sonido fue particularmente fuerte a medianoche. Armstrong se dio la vuelta y cantó una nueva canción con el mismo ritmo, tan rápido que pudo alcanzar al poeta de siete pasos. Su improvisación no fue sólo tocar, sino también cantar. A menudo hacía gritos improvisados ​​mientras cantaba. Este método fue imitado por muchos cantantes de generaciones posteriores, incluidos los cantantes de rock.