Tu ejemplo: cuando se trata de vino frío, el tofu frío es indispensable.
Él: Verano, mar. Hablando de verano, todavía quiero ir a la playa.
Por favor, dígame qué significa el uso japonés "とくれば", por favor deme algún consejo.
sustantivo+と +くればばsignifica (como se esperaba) habla de ~ (=ときたら).
上篇: La traducción es una forma de aprender. 下篇: Describa brevemente Japón [historia de los cómics]La historia del desarrollo de los cómics japoneses Japón es un gran país de cómics. La tirada actual de revistas de historietas y volúmenes individuales representa el 45% de la tirada total de revistas y libros. Los lectores de cómics van desde niños pequeños hasta adultos de entre cuarenta y cincuenta años. Las obras de cómic abarcan un amplio abanico de campos como la ciencia ficción, la aventura, la política, la economía, la anécdota, el romance, el deporte, la historia, la ciencia, la religión, los chistes de humor, la novela literaria y el reportaje documental. El fundador de los cómics japoneses La industria del cómic japonesa siempre ha considerado al monje toba del siglo XII Zheng Kakuyou (1053 ~ 1140) como su antepasado. Su pintura "Pájaros y bestias" fue catalogada como uno de los cuatro tesoros nacionales por el gobierno japonés. . En el siglo XII, los pergaminos y los dramas eran populares, y obras como & ltHell Papyrus>, & ltHungry Ghost Toilet Paper>, & ltDisgusting Toilet Paper>, & ltTengu Papyrus> y ltPainter's Cursive Paper> formaron una forma única de pintura en Japón. Durante el período Muromachi, la obra maestra "Ghost Night Picture" era una creación popular en ese momento. A principios del período Edo del siglo XVII, pintores de Kioto y Osaka pintaron algunas delgadas plumas de pájaros, creando con éxito el estilo de la época y liderando la siguiente ola de tendencias ukiyo-e. "Pintura Toba" toma el nombre del monje Toba Zheng como título, mostrando el intento de heredar a los antepasados. En 1760 nació el gran pintor japonés de ukiyo-e. Su "Caricatura de Beizhai" es famosa en todo el mundo e incluso causó conmoción en los círculos pictóricos europeos en general, fue la primera persona en utilizar la palabra "caricatura" en la pintura; De hecho, en 1769, el pintor de género Ying Yidi publicó el libro "Cartoon Pictures and Butterfly Paintings in English", que mencionaba la palabra "caricatura" muy temprano en el prefacio de la actuación política de Wei Bei en el posterior libro ilustrado "Four Seasons Together". " también lo mencionó. Aquí viene la palabra "caricatura". La publicación de Sharp 1865438+ Beizhai Comics de Beizhai en la primavera de 2004 aumentó su popularidad. De 1817 a 1859, aparecieron muchas pinturas divertidas con pinceladas animadas, como & ltGuanglin Comics>, & lt Comics>, & ltYunbei Comics>, & ltCartoons eran únicos en la antigüedad>, & ltBeixi Comics>, & ltGuo Feng Comics> y otras obras. Kitazawa Manga es una enciclopedia de dibujo de 15 volúmenes. El autor Kazusawa Kitazawa (1760 ~ 1849) tuvo una vida colorida. Una vez dibujó un gran Buda Dharma en ciento veinte hojas de papel y dos pequeños gorriones en un grano de arroz en el patio del templo de Gokoku, lo que causó sensación en Edo. Además de "Beizhai Comics", & ltTwo Picture Books>, & ltDai Dou Painting>:, & ltBeizhai Painting Style>, & ltBeizhai Painting Mirror>, & ltOne-stroke Score>, es deslumbrante. ukiyo-e también es muy brillante y también tiene muchos trabajos excelentes en ilustración. Iwasaki Shoten ha organizado sus obras en tres conjuntos: cómics de Kitazaki (tres volúmenes), escritura a mano de Kitazaki (cinco volúmenes) y encartes de libros ilustrados de Kitazaki (tres volúmenes). Cada volumen tiene más de 300 páginas. Esto no incluye su ukiyo-e y obras diversas. "Ukiyo-e" es otra serie de obras completas publicadas en cinco volúmenes, y Shueisha publica la edición de lujo "Hokutaku Museum". Además, Iwasaki Shoten también ha publicado muchos volúmenes separados, como "Hokuza Craft Pattern Stickers" y "Kushi Hokuza Women's Sketches". La torpeza japonesa se extendió de oeste a este en 1861. El caricaturista británico Charles Wirgrman llegó a Japón como reportero del London Illustrated News. Al año siguiente, publicó un cómic llamado "Japanese Clumsy" con una tirada de 200 ejemplares, principalmente para extranjeros que viven en Japón. Este libro contiene principalmente caricaturas de actualidad y caricaturas personalizadas, impresas en papel minoico en madera. Esta publicación tuvo un gran impacto en la industria de la animación japonesa. Tomó muchos aprendices y se casó con mujeres japonesas. Del 65438 al 0882, el francés George Fernand Bigot llegó a Japón. También fue caricaturista y publicó tres volúmenes de grabados de temática japonesa mientras estuvo en Japón. Escribió "La historia de Tuantuan" en 1885 y publicó sus pinturas satíricas y su revista en 1887. Jägermann y Bigo hicieron grandes contribuciones a la innovación del cómic japonés, y la nueva generación de dibujantes se vio influenciada por ellos, especialmente Kobayashi Seisuke y Kitazawa Rakuten, quienes fueron muy activos en el campo de la pintura satírica. Los familiares de Xiaolin participaron activamente en publicaciones como "Tuantuan Town Wenzhen" y "World of Work". "La Historia de Tuantuan" fue fundada por Nomura Fumio y apareció en 1877. Publicado desde 1895 hasta el número 1000, la portada fue dibujada por el discípulo de Kobayashi, Taguchi Keiko. Es el cómic de comentarios más antiguo de Japón. La nueva apariencia de los cómics durante la Restauración Meiji llegó a 1900, y Manga News, Tokyo Poker, Current Affairs Comics y Osaka Manga News se fundaron uno tras otro.