Los conceptos estéticos tradicionales chinos creen que existe un Tao entre el cielo y la tierra, y el Tao es el fundamento de la belleza y la gran belleza del cielo y la tierra. "Zhuangzi · Viaje al Norte" decía: "No se menciona la gran belleza del cielo y la tierra, a veces no se discute la ley de las cuatro estaciones y no se menciona la razón de todas las cosas. El sabio, la belleza original de cielo y tierra, el principio de todas las cosas, por lo tanto, el sabio no hace nada, el gran sabio no hace nada, y observa el cielo y la tierra. La práctica de los artistas culturales tradicionales chinos gira en torno a esta propuesta.
Aristóteles creía que "la belleza es imitar a la naturaleza", lo que refleja el concepto estético tradicional occidental originado en la antigua cultura griega. Por lo tanto, la visión estética occidental tradicional cree que cuando las cosas pueden expresarse de manera precisa y vívida, es una expresión concreta, y esto es belleza. Por lo tanto, los estilos artísticos occidentales como la escultura y la pintura se esfuerzan por reflejar vívida y fuertemente la realidad de las cosas, expresar el poder de los personajes y la belleza del paisaje, y utilizar técnicas como la perspectiva enfocada, la proporción y la proyección para hacer el descubrimiento del La sección áurea aparece en la expresión artística occidental en la práctica.
Al contrario de los conceptos estéticos occidentales tradicionales, los conceptos estéticos tradicionales chinos del arte creen que aunque la belleza es inseparable de la forma, la esencia de la belleza no reside en la forma sino en el espíritu. Por lo tanto, la búsqueda de la belleza en el arte tradicional chino pasa de estar fascinado por la forma a ser transmitido por la forma. Las artes chinas como la pintura, la arquitectura, la caligrafía, la música y la poesía se consideran expresiones de las cosas. Lo que estos estilos artísticos quieren expresar y perseguir es viveza, que no sólo se satisface con la forma hermosa y el placer de sentir, sino que también profundiza en su significado interno. Comparada con la belleza concreta del arte occidental, esta exigencia estética es una estética de la belleza de la imagen, que es un nivel más alto de estética. La tradición estética artística de buscar a "Dios" es coherente con la filosofía tradicional china de que la raíz de la belleza es el "Tao". Dios parece ser un estado etéreo y etéreo. De hecho, es el "destino" de todas las cosas derivadas de la naturaleza y de la tensión de la vida. Esta vitalidad es invisible, pero determina la vida de todas las cosas, por eso se le llama "Dios". Se puede ver que Dios es el "Tao" que se origina en todas las cosas y los misterios del cielo y la tierra. La belleza de todas las cosas reside en su vitalidad y en Dios. Por tanto, a partir de este pensamiento filosófico, la búsqueda de la belleza se convierte naturalmente en la expresión y búsqueda de "Dios". Los artistas chinos no son bellos por el simple hecho de ser bellos. La belleza de sus obras se expresa más al captar la esencia espiritual de los objetos. En el proceso de creación, los artistas chinos, influenciados por la filosofía de "armonía entre el hombre y la naturaleza", se dedican de todo corazón al objeto de la creación, "olvidándose del objeto y de sí mismos", integrándose, resonando con el objeto objetivo de la creación, captar el espíritu del objeto y mostrar el espíritu del objeto La vitalidad del yo y del objeto. Por ejemplo, en los caracteres chinos utilizados en la vida diaria, en las obras de los calígrafos, esas líneas se convierten en elementos que expresan la vida, y los "caracteres" formados se convierten en imágenes con vida. Son la fusión de la vitalidad del calígrafo y la expresión y estructura. de la vida jeroglífica misma y la composición son expresiones de vida. "Running Horse" de Xu Beihong es un reflejo de la vida con su poderosa dinámica. Flores, pájaros, insectos y peces pueden incluirse en las pinturas chinas. La clave está en el espíritu expresado por el pintor. Los pinos, las orquídeas, las ciruelas y los bambúes se han convertido en temas eternos en las pinturas chinas debido a su fría vitalidad. No sólo son la vida de los objetos objetivos, sino también los símbolos de la personalidad de muchos pintores literatos chinos. La casa de bambú de Wang Wei: "Me recosté solo entre los densos bambúes, toqué la pipa y tarareé una canción. El sonido era demasiado suave y nadie podía oírlo, excepto mis camaradas. La razón por la que "Ming Moon" se ha convertido en una pieza hermosa En el concepto estético del arte tradicional chino, el modelo se debe a su estado espiritual elegante y confortable, la sublimación de la vitalidad y la recuperación del "Tao", el espíritu y la vida que transmiten las imágenes de la poesía china. es decir, "el texto lleva el Tao" ("Tao" de Liu Xie), "La forma envuelve el cielo y la tierra, y la literatura vence todas las cosas". Aunque el Tao, como fundamento del La gran belleza del cielo y la tierra es "El Tao puede ser Tao, pero como dios que busca la belleza, es decir, la vitalidad en el arte, todos pueden hacerlo. Para sentir, crear y explorar verdaderamente por uno mismo, es por eso que los literatos deben ser Competente en los principios de “tocar música, ajedrez, caligrafía y pintura”. La vitalidad en las obras de arte chinas no es sólo el espíritu interior de las cosas, sino también el "dios" que el artista materializa desinteresadamente en la obra. Es la unidad del "dios" del sujeto estético y el "dios" del sujeto. objeto estético. La combinación de los dos logra la "belleza" de la estética del arte tradicional chino.
La estética tradicional china enfatiza la intuición, la experiencia y la sensibilidad en la práctica estética de perseguir lo "divino", lo cual es consistente con el énfasis en la lógica, la comprensión y la racionalidad en la tradición estética occidental.
En la actualidad, en algunos países occidentales están surgiendo tendencias artísticas similares a las visiones del arte tradicional chino, y el arte moderno occidental también está explorando la dirección de buscar la vitalidad (por supuesto, esto es diferente del "dios" tradicional chino en términos de orígenes culturales). . Sin embargo, también debemos señalar que los métodos de expresión artística tradicionales chinos a veces llegan a los extremos debido a la búsqueda de "Dios" y del "Tao" original, e incluso afectan la tendencia del pensamiento de la época. La defensa de la "belleza" original se refleja en que las personas se vuelven ermitaños pasivos, viviendo en reclusión en las montañas y los bosques; mientras que enfatizar ciegamente a "dios" conduce al vacío, y las obras que buscan la "elegancia" se vuelven nobles. En la práctica artística actual, debemos formar una relación complementaria lógica e histórica entre la estética tradicional china y la estética occidental, de modo que la estética y el arte tradicionales chinos tengan una vitalidad fresca y una vitalidad que se adapte a los tiempos de la herencia moderna.