Periodo de expresión de sentimientos subjetivos 5-9 años (los más pequeños pueden dibujar lo que piensan, los mayores). uno puede dibujar lo que ve. Fortalece aún más la observación y describe los detalles. Este período es el período más activo del pensamiento de los niños, y también es el período en el que los niños pueden expresar sus propias ideas y tienen una clara tendencia al realismo.
Después de 9 años de realismo visual, comencé a cambiar hacia el realismo, preocupándome por la calidad de mis obras, renunciando a las pinturas que había pintado en el pasado, centrándome en el realismo de los objetos representados y amando para apreciar una fuerte tridimensionalidad, ricos cambios de luces y sombras y un fuerte realismo en las obras. )
La peculiaridad es:
Entre muchos niños, algunos se desarrollan antes y otros más tarde.
Con base en las características anteriores, formule el contenido correspondiente. Por ejemplo, la comprensión de los estudiantes de primer año sobre las formas, las formas planas y las formas combinadas, los nombres de los colores y el uso de diversas herramientas. En el tercer año de secundaria, los estudiantes han ingresado al método objetivo y realista. Los estudiantes tienen la capacidad de observar y describir objetos en profundidad. Deben enseñar sistemáticamente conocimientos artísticos básicos. No solo conocen los nombres de los colores, sino que también utilizan el color. Conocimientos para crear pinturas. Sobre la base de la formulación del contenido, también se debe brindar orientación individual específica basada en las diferencias individuales de cada estudiante, como las condiciones fisiológicas, el temperamento, la personalidad, los intereses, la voluntad y las habilidades artísticas. Se plantean diferentes requisitos según los diferentes grupos de edad, y se deben considerar tanto la universalidad como la particularidad. En el proceso de orientación no podemos imitar ciegamente las obras de los adultos y mucho menos tecnificar la pintura. Esto va en contra de varias etapas del desarrollo de la pintura de los niños y no es aconsejable.
En primer lugar hay que enseñar a los niños a observar las cosas como un todo, por ejemplo, la cabeza es un todo, y la cabeza también tiene algunas cosas más específicas, como ojos, nariz, oídos,. y cabello.
En segundo lugar, la iglesia utiliza métodos comparativos, tales como: ¿Qué es esto? Este es un pañuelo en la cabeza. ¿Qué es esto? Esto también es un pañuelo en la cabeza. Todos estos son pañuelos en la cabeza. Echemos un vistazo más de cerca a sus diferencias en apariencia, patrón y color.
En tercer lugar, ser capaz de distinguir género y edad (personas mayores, personas de mediana edad o adolescentes; características de diferentes vestimentas (ropa étnica: Han y minorías étnicas. Diferencias de vestimenta estacionales: primavera, verano, otoño, invierno); características de diferentes profesiones (obreros de la construcción, médicos, profesores, etc.).
Al juntar las mismas cosas, preste atención a la relación entre el tamaño y la combinación. ¿Cómo pueden los profesores inspirar y guiar a los estudiantes para que dibujen temas de pintura más adecuados? Los principios básicos son viveza, interés, imagen y dibujabilidad. Por ejemplo, una maestra sacó a relucir el tema de un pez bocón que busca a su madre. Esta "boca grande" determina las características del propio pez. Además, lo que le pedí a mi madre que señalara no era un pez sino un grupo de peces, incluidas parcelas grandes y pequeñas. Todos son peces de boca grande, aunque se presta atención a la representación y efecto decorativo de los ojos.
Enseñar a los niños métodos y reglas básicas de modelado. Por ejemplo, aunque inconscientemente usan formas básicas para dibujar varias imágenes, no conocen este conocimiento. Esto requiere que el maestro combine los dibujos inconscientes de los niños con la enseñanza consciente del maestro, principalmente para decirles que todo está hecho de triángulos. formas básicas como círculos y cuadrados. Siempre que conozcas y domines estas formas básicas, podrás dibujar imágenes en constante cambio. No empieces copiando. Puedes mostrar algunos trabajos excelentes, pero no los imites por completo. Déjelos dictar y dibujar después de leer. De esta forma, a través del proceso de digestión y reprocesamiento por parte del cerebro, se convertirá en tu propio lenguaje pictórico. Hay plantillas para dibujar, pero no es necesario que los estudiantes dibujen exactamente según el modelo del profesor, dando rienda suelta a su propio espacio creativo.
2. ¿Cómo orientar a los niños para que enriquezcan sus cuadros?
Inspira el diálogo, dibuja libremente, mira imágenes, habla sobre imágenes y escribe. Cuanto más pequeños son los niños, siempre piensan y dibujan, y el maestro necesita tener charlas inspiradoras. ¿Cuándo exactamente? ¿Dónde? ¿Quiénes son estas personas? ¿Hacer lo? ¿Cómo podría ser? ¿Cuál es la secuencia de resultados para guiar la imaginación de los estudiantes?
A través de esta forma de autodescripción de los niños y la charla inspiradora del maestro, se transforma en un vívido lenguaje pictórico. Cuando los niños escuchan, aparecen imágenes en sus mentes como una película y poco a poco se van formando imágenes en sus mentes. Sólo cuando tienen algo en mente pueden dibujar algo; de lo contrario, la ceguera del dibujo será aún mayor. Recuerde, cuanto más específica sea la conversación, más rica será la imagen. Comienza a dibujar gratis según el diálogo del profesor. En términos generales, hay dos situaciones en las que los niños completan sus propios trabajos: una es que algunos niños están dispuestos a aceptar las sugerencias del maestro y enriquecer aún más sus dibujos bajo la guía del maestro. La otra no es que no estés dispuesto a aceptar las sugerencias del profesor, sino que no puedes hacerlo debido a tu edad. Esto se debe a factores como las diferencias en las personalidades físicas y psicológicas de las personas, pero, después de todo, estos niños son una minoría. A los ojos de los adultos, es una pintura incompleta, pero los niños no la ven así, por lo que los profesores no deben forzar a estos niños, ya que esto disminuirá su entusiasmo por la pintura. Deberíamos seguir la corriente, afirmar sus ventajas, darles algo de tiempo y esperar pacientemente la próxima mejora lenta. Los psicólogos creen que una persona necesita pensar en términos de imágenes y palabras para desarrollar plenamente todo el sistema mente-cuerpo. No solo aprendas a dibujar, combínalo con la expresión del lenguaje y las habilidades de escritura. A través de la expresión del lenguaje y la descripción del texto, se puede complementar y mejorar aún más la falta de imaginación, y se puede promover el desarrollo simultáneo de la expresión del lenguaje y la pintura de texto. Debido a las escasas habilidades de alfabetización y de escritura, los niños más pequeños deben seguir el orden en el que el maestro inicia conversaciones inspiradoras, mira imágenes y habla, y practica habilidades de expresión oral en un lenguaje sencillo. A las personas mayores no sólo se les exige dibujar, sino también hablar y escribir en un idioma. Con este método, se puede mejorar continuamente la riqueza de la imagen. Fomentar el desarrollo simultáneo del habla, el dibujo, la escritura y la escritura. El propósito de esto es evocar recuerdos pasados en la percepción a través de la inspiración del lenguaje, generar asociaciones y luego desencadenar una imaginación profunda. Mientras pinta, puede promover eficazmente el estudio de cursos culturales y mejorar la calidad general de los estudiantes.