Nació el 5 de julio de 1919, en el seno de una familia de profesores rurales del condado de Yixing, provincia de Jiangsu. Después de graduarse de la escuela secundaria en la Universidad Normal de Wuxi, fue admitido en la Universidad de Zhejiang como agente de la Escuela Vocacional Industrial Avanzada Provincial. 65438-0936 Transferido al Instituto de Arte de Hangzhou y estudió pintura china y occidental con Li Chaoshi, Chang Shuhong y Pan Tianshou. Se graduó en 1942 y trabajó como profesor asistente en la Universidad Nacional de Chongqing. En 1946 viajó a Francia para estudiar con fondos públicos. De 1947 a 1950 estudié pintura al óleo en el estudio del profesor J. Soferpi en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, al mismo tiempo que estudiaba en el estudio de A. Lott y estudiaba historia del arte en el Louvre; Escuela de Historia del Arte con excelentes resultados.
Wu Guanzhong regresó a China en el otoño de 1950. Ha enseñado en la Academia Central de Bellas Artes, el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Arte de Beijing y la Academia Central de Artes y Oficios. Actualmente es profesor de la Academia Central de Artes y Oficios, director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos y miembro de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.
En las décadas de 1950 y 1970, Wu Guanzhong se dedicó a la creación de paisajes pintados al óleo y exploró la nacionalización de la pintura al óleo. Trató de combinar la naturaleza intuitiva y vívida de las pinturas al óleo europeas y los colores ricos y delicados de las pinturas al óleo con el espíritu artístico y los ideales estéticos tradicionales chinos. Es bueno para expresar el paisaje de las ciudades acuáticas en el sur del río Yangtze, como el nuevo verde a principios de la primavera, la fina niebla, las cabañas junto al agua, las paredes blancas y los azulejos negros, los colores armoniosos y frescos, y la paz y la belleza. reinos, dando a las imágenes un atractivo lírico.
Desde los años 70, Wu Guanzhong participó paulatinamente en la creación de pinturas chinas. Intenta utilizar materiales y herramientas tradicionales chinos para expresar el espíritu moderno y explorar innovaciones en la pintura china. Sus pinturas a tinta tienen ideas novedosas y composiciones únicas, y son buenas para expresar significado poético a través del entrelazamiento de puntos, líneas y superficies. Le gustan los objetos sencillos y expresa el ritmo musical de la naturaleza y los correspondientes sentimientos psicológicos en formas semiabstractas. No sólo es rico en interés oriental tradicional, sino que también tiene las características de la época, lo que lo hace refrescante para los espectadores.
Como educador artístico, Wu Guanzhong presta atención al cultivo de la personalidad artística de los estudiantes. Como artista reflexivo, escribe con diligencia, tiene argumentos únicos y sus palabras son vívidas y fluidas. Entre ellos, las opiniones sobre la belleza abstracta, la belleza formal, la forma determina el contenido y la vida y el arte deben ser como cometas han causado controversia en el mundo del arte.
Las obras representativas incluyen "Tres gargantas del río Yangtze", "Ciudad natal de Lu Xun", etc. Las obras representativas de la pintura china incluyen "Spring Snow", "Lion Grove" y "The Great Wall". Las obras publicadas incluyen "Colección de pinturas de Wu Guanzhong", "Pinturas seleccionadas de Wu Guanzhong", "Bocetos de pinturas al óleo de Wu Guanzhong", "Obras seleccionadas de pinturas chinas de Wu Guanzhong" (1 ~ 4), "Colecciones de Oriente y Occidente". , "Flying Nonstop", "Far North" ", "Cuyo fan book", etc.
Según la cronología de Wu Guanzhong, Wu Guanzhong tenía 20 años en 1939. Mientras estaba en la Academia Nacional de Arte, Wu Guanzhong amaba a Van Gogh y Gauguin, y le gustaba usar rojo brillante y morado en sus pinturas, por lo que se llamó a sí mismo "Wu Cha" bajo el seudónimo, que luego se cambió a "Cha" para pinturas de signos.
Materiales de referencia:
Cronología del Volumen 9 de las Obras Completas de Wu Guanzhong - 1939
Wu Guanzhong, también conocido como Tea, nació en 1919 en una zona rural de Yixing, provincia de Jiangsu. En 1942, se graduó en el Instituto Nacional de Arte de Hangzhou y enseñó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Nacional de Chongqing. En 1946 estudió en el extranjero con fondos públicos y ganó el primer premio de pintura. En 1947 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. En 1950 regresó de estudiar en el extranjero y enseñó en la Academia Central de Bellas Artes. 1953, Profesor Asociado, Departamento de Arquitectura, Universidad de Tsinghua. En 1956 enseñó en el Instituto de Arte de Beijing. En 1964, enseñó en la Academia Central de Artes y Oficios. En 1970, durante la "Revolución Cultural", fue asignado a trabajar en las zonas rurales de Hebei. En 1973, fue trasladado de regreso a Beijing para participar en la creación de pinturas para hoteles. 65438-0978, la Academia Central de Artes y Oficios alberga una exposición de las obras de Wu Guanzhong. En 1979, fue elegido director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos. 65438-0987, el Centro de Artes de Hong Kong celebra la "Exposición retrospectiva de Wu Guanzhong". En 1991, el Ministerio de Cultura francés le otorgó "el más alto honor en la literatura y el arte franceses". En 1992, el Museo Británico rompió la convención de exhibir únicamente reliquias culturales antiguas y celebró por primera vez la exposición "Wu Guanzhong - Pintor chino del siglo XX", y recopiló grandiosamente la nueva y enorme obra de Wu Guanzhong "Aves del paraíso". En 1993, el Museo Senecio de París, Francia, celebró "Ir al mundo: exposición de pinturas al óleo y bocetos en tinta de Wu Guanzhong" y le otorgó la "Medalla de oro de París". En 1994, fue elegido miembro del Comité Permanente de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino. En 1999, el Ministerio de Cultura organizó la "Exposición de Arte Wu Guanzhong".
En 2000, fue elegido miembro de la Escuela de Comunicación del Collège de France. Fue el primer artista chino en recibir este honor y el primer asiático en ocupar este cargo desde la fundación del Collège de France hace casi 200 años. . Según la cronología de Wu Guanzhong, en 1939, Wu Guanzhong tenía 20 años. Mientras estaba en la Academia Nacional de Arte, Wu Guanzhong amaba a Van Gogh y Gauguin, y le gustaba usar rojos y morados brillantes en sus pinturas. Se hacía llamar "Wu Cha" con su seudónimo, que luego se cambió a "Cha" para firmar fotografías.
Wu Guanzhong ha logrado logros sobresalientes en la creación artística y la educación artística. Está comprometido con la exploración de la nacionalización de la pintura al óleo y la modernización de la pintura china, y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en el Museo Nacional de Arte de China y en más de diez ciudades importantes de China, y ha realizado sucesivamente exposiciones en el Museo Nacional de Singapur, el Centro de Arte de Hong Kong, el Centro Cultural Chino en San Francisco, el Birmingham Museum, el Museo de Arte de la Universidad de Kansas, el Museo St. John's de Nueva York, el Museo de Detroit y el Museo Británico. Exposición en el Museo, Musée Senésio, París. Ha publicado más de 50 tipos de pinturas personales y sus colecciones personales incluyen "Wu Guanzhong sobre el arte", "Prosa seleccionada de Wu Guanzhong", "Belleza y fealdad", "Paisaje de la vida", "Colección de obras de Wu Guanzhong". etc. Una vez escribió "La belleza del puente".
Edita la vida de este artista
Después de graduarse de la escuela secundaria en la Universidad Normal de Wuxi, Wu Guanzhong fue admitido en la Universidad de Zhejiang como agente de la Escuela Vocacional Industrial Avanzada Provincial. 65438-0936 Transferido al Instituto de Arte de Hangzhou y estudió pintura china y occidental con Li Chaoshi, Chang Shuhong y Pan Tianshou. Se graduó en 1942 y trabajó como profesor asistente en la Universidad Nacional de Chongqing. En 1946 viajó a Francia para estudiar con fondos públicos. De 1947 a 1950 estudió en la Escuela de Bellas Artes de París. El profesor Suforpi estudió pintura al óleo en el estudio; al mismo tiempo, estudió pintura al óleo en un? Lott estudió en el estudio y estudió historia del arte en la Escuela de Historia del Arte del Louvre, con distinción.
Wu Guanzhong regresó a China en el otoño de 1950. Ha enseñado en la Academia Central de Bellas Artes, el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Arte de Beijing y la Academia Central de Artes y Oficios. Actualmente es profesor de la Academia Central de Artes y Oficios, director ejecutivo de la Asociación de Artistas Chinos y miembro de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.
En las décadas de 1950 y 1970, Wu Guanzhong se dedicó a la creación de paisajes pintados al óleo y exploró la nacionalización de la pintura al óleo. Trató de combinar la naturaleza intuitiva y vívida de las pinturas al óleo europeas y los colores ricos y delicados de las pinturas al óleo con el espíritu artístico y los ideales estéticos tradicionales chinos. Es bueno para expresar el paisaje de las ciudades acuáticas de Jiangnan, como el nuevo verde a principios de la primavera, la fina niebla, las cabañas junto al agua, las paredes blancas y los azulejos negros, los colores armoniosos y frescos, y el reino pacífico y hermoso, dando a las imágenes un atractivo lírico.
Desde los años 70, Wu Guanzhong participó paulatinamente en la creación de pinturas chinas. Intenta utilizar materiales y herramientas tradicionales chinos para expresar el espíritu moderno y explorar innovaciones en la pintura china. Sus pinturas a tinta tienen ideas novedosas y composiciones únicas, y son buenas para expresar significado poético a través del entrelazamiento de puntos, líneas y superficies. Le gustan los objetos sencillos y expresa el ritmo musical de la naturaleza y los correspondientes sentimientos psicológicos en formas semiabstractas. No sólo es rico en interés oriental tradicional, sino que también tiene las características de la época, lo que lo hace refrescante para los espectadores.
Como educador artístico, Wu Guanzhong presta atención al cultivo de la personalidad artística de los estudiantes. Como artista reflexivo, escribe con diligencia, tiene argumentos únicos y sus palabras son vívidas y fluidas. Entre ellos, las opiniones sobre la belleza abstracta, la belleza formal, la forma determina el contenido y la vida y el arte deben ser como cometas han causado controversia en el mundo del arte.
Las obras representativas incluyen "Tres gargantas del río Yangtze", "Ciudad natal de Lu Xun", etc. Las obras representativas de la pintura china incluyen "Spring Snow", "Lion Grove" y "The Great Wall". Las obras publicadas incluyen "Colección de pinturas de Wu Guanzhong", "Pinturas seleccionadas de Wu Guanzhong", "Bocetos de pinturas al óleo de Wu Guanzhong", "Pinturas chinas seleccionadas de Wu Guanzhong (1 ~ 4)", "Colección de Oriente y Occidente", "Continuación de hilo de cometa", "Lejos", "Cuyo libro rosa", "Bocetos y pinturas seleccionados de Wu Guanzhong".
Edite este párrafo para interpretar a Wu Guanzhong
Céntrese en lo que debe centrarse
Enumerar los cambios de precios o las tasas de éxito en las subastas de las pinturas de Wu Guanzhong sin duda molestará lectores. En resumen, es el pintor vivo más caro de China. No hace falta decir que la mayoría de la gente está interesada en sus pinturas debido a sus increíbles precios.
Irónicamente, los cambios en los precios de las pinturas que preocupan al público son exactamente lo que menos le preocupa. El precio de las pinturas no tiene precio, pero él mismo vive una vida sencilla y no es vanidoso.
A los ojos del Sr. Wu Guanzhong, el mercado del arte se ve afectado por factores que no se pueden evitar entre las personas, como las relaciones interpersonales, los intereses, los altibajos económicos, etc. Los altos precios de mercado no son necesariamente algo bueno. Del mismo modo, no hay necesidad de deprimirse cuando los precios son bajos.
Si una obra de arte puede resistir la prueba de la historia suele ser más claro y preciso para las generaciones futuras.
Zhuangzi dijo una vez: "Aquellos que son pesados por fuera y torpes por dentro". Wu Guanzhong dijo: El arte se forma de forma natural y los tiempos tendrán una retención sincera y una eliminación despiadada. El mercado del arte es un espejo. Pero Dios sólo favorece a los pintores que se dedican a la creación, no a los que se miran al espejo. Los sabios ven lo mismo.
Siempre en serio
Hace tiempo que escuché que el Sr. Wu Guanzhong es una persona real: en septiembre de 1991, cuando Wu Guanzhong estaba ordenando las pinturas en su casa, destruyó los cientos de pinturas con las que no estaba satisfecho. Esta vez, los extranjeros lo llamaron "quemar la mansión". Tenía un solo propósito: conservar las pinturas que los expertos del mañana no podrían encontrar fallas.
Pronto, el autor experimentó personalmente la seriedad de Wu Guanzhong. A principios de 1993, el People's Daily Overseas Edition, el People's Liberation Army Daily y el Hong Kong Oriental Art Center organizaron conjuntamente el Concurso Internacional de Pintura con Tinta "Copa Oriental", invitando a Wu Guanzhong, Zhang Ding, Liu Xun, Liu Boshu, Zhu Naizheng, Deng Lin. , Yuan Yunfu, Wang Mingming y Song Li actuarán como jueces. En la mañana de la ceremonia de premiación, el Sr. Wu, que tenía unos setenta años, llegó a la oficina del Diario del Pueblo a tiempo, vestido con un traje informal y zapatillas de deporte.
En la primera ronda se eliminarán los trabajos deficientes. Las paredes del auditorio están cubiertas de pinturas, algunas de las cuales sólo pueden colocarse en el suelo. Naturalmente, las obras toscas serán eliminadas, pero las obras bonitas correrán la misma suerte. Cada vez que veo una obra que imita el estilo del juez, el juez se reirá: ¡Gana! Todas las imitaciones fueron rechazadas. La imitación interfiere con lo que realmente siente el artista. Como director del jurado, Wu Guanzhong escribió la inscripción del concurso: "Sé leal a tus propios sentimientos y no seas ineficaz".
El primer, segundo, tercer lugar y los premios a la excelencia se otorgarán premiado en la segunda ronda. El maestro Wu inspeccionaba cuidadosamente cada trabajo, mirándolo de lejos y de cerca. A veces se arrodillaba para inspeccionar el trabajo, y de vez en cuando lo registraba cuidadosamente en un pequeño libro.
Después disfrutamos de la seriedad entre el artista y el público. El litigio es probablemente la forma de resistencia más intensa de Wu Guanzhong. 1993 165438+Octubre, Wu Guanzhong, de 74 años, demandó a dos compañías de subastas por infracción por subastar copias falsas del "Cuartel General de Artillería de Mao Zedong", exigiendo que las otras partes detuvieran la infracción, eliminaran el impacto, se disculparan públicamente y compensaran. por pérdidas económicas. Al final, Wu Guanzhong ganó el caso.
¿Por qué no te entra arena en los ojos? Los artistas deben ser responsables de la historia y del futuro. “Se puede engañar a la gente hoy, pero no se puede engañar mañana”, advirtió Wu Guanzhong.
Canales y zapatillas
El arte de la caligrafía y la pintura china es insondable. Maestros famosos de todas las épocas prestaron gran atención al tratamiento de la relación entre entrada y salida. Sólo cuando entras puedes apreciar la belleza de las intenciones de los predecesores; cuando sales, puedes utilizarla a fondo.
El Sr. Wu una vez resumió vívidamente los consejos para lidiar con las diferencias. Una vez señaló así el laberinto a los pintores jóvenes: "Hay que caminar con las zapatillas del maestro y luego tirarlas. En el proceso de ponérselas y quitárselas, te encontrarás a ti mismo". ser. "¡El análisis de huesos y carne del príncipe Nezha solo puede conducir a la confianza en sí mismo!
Bebe té y bebe
El Sr. Wu Guanzhong dijo una vez en un discurso que si el pintor de la dinastía Qing, Xu Gu vivió hasta el día de hoy, pensaría Invítelo a tomar té. Pero si Chang y Ren Bonian lo invitan a beber, él no irá porque no tiene nada que decirles. Según la comprensión superficial del autor, aparece el alma de Xu Gu. en la pintura ligeramente torpe; Zhang Daqian y Ren Bonian perdieron demasiado de sí mismos debido a sus excelentes habilidades.
Los cambios son razonables, pero las reglas generales son duraderas. Sin duda es inútil interpretar a Wu Guanzhong. El pintor es como un niño travieso al que le gusta jugar al escondite. Cuando todos los críticos de arte intentan atarlo con una cuerda, les resulta difícil que los tomen desprevenidos: es. ¡Siempre cambiando y en movimiento! Porque la conclusión a menudo viene del final. Su búsqueda artística no tiene fin. No todas las etiquetas son aplicables. Solo se puede decir que el cambio y la búsqueda constante de la mejor manera de expresar los sentimientos internos son sus principales. temas.
Wu Guanzhong se ha desafiado a sí mismo. Un modelo de pensamiento de uno o otro Cuando su visión artística fue sacada de contexto como "la pluma y la tinta son iguales a cero", algunas personas esperaron que Wu Guanzhong provocara una occidentalización total. Inesperadamente, Wu Guanzhong enfatizó la conexión inevitable entre la pintura con tinta contemporánea y la cultura tradicional, e incluso se interesó por la pintura al óleo occidental. Dijo que hoy su amor y admiración por el arte occidental moderno se ha visto completamente sacudido...
Este cambio es sincero, no especulativo, sino un largo proceso de exploración espiritual, como lo llama Zheng Banqiao.
Al final llegó a la conclusión de que el estudio del arte no está en Europa, ni en París, ni en los talleres de los maestros, está en la patria, en mi ciudad natal, en mi casa y en mi corazón. .
El Sr. Wu dijo una vez sin rodeos que todo lo que hago es hacer lo mejor que puedo para crear obras y expresar emociones. No importa si no debemos seguir a los extranjeros, ser nacionalistas y establecer las características propias de China como estándar para la creación china. Demasiadas opciones traerán demasiada carga y estar perdido es lo más doloroso. No importa qué herramientas utilice, nunca combina intencionalmente técnicas chinas y occidentales. El arte no tiene escrúpulos, todo está perdonado y todo está sujeto a la evaluación de las generaciones futuras. ¡Se puede decir que los elefantes son invisibles y no tienen fronteras!
El año pasado, Wu Guanzhong escribió en un artículo: "Desde que me convertí en artista, mi vida ha sido como la de un cazador, persiguiendo tigres y leopardos en las montañas, tensando un arco para disparar a las águilas. Si No puedes conseguir presas, lo harás. Como un perro perdido, el corazón y el alma se pierden. En la caza, es decir, en la creación, la vida se agota, pero la flor de la vida brilla cada año ", la nueva autoevaluación. dice: "La rumia. La hierba, la amargura de las vicisitudes, está más cerca del verdadero sabor de la vida. Los pensamientos sobre el pasado suelen ser más generales, con una ceja resaltada en alguna parte, y la imagen es simple, enfatizando el dolor y la impotencia: la canción de La vida no es agradable, pero también es un confidente inmortal que envejecerá. "El Sr. Wu dijo una vez: "Todo el arte, no sólo la música, sino también la poesía, es más significativo". Al observar sus trabajos recientes, uno no puede evitar pensar en Bada Shanren en sus últimos años. ¡Se puede decir que generaciones de personas están unidas y conectadas!
Otros
Wu Guanzhong es un maestro del arte chino y occidental. Durante décadas, ha estado explorando la combinación de las artes pictóricas chinas y occidentales, y es reconocido por la comunidad artística internacional como un pintor representativo de la pintura china moderna del siglo XX. Presentó el principio creativo de "las cometas nunca dejan de volar", se adhirió a la abstracción sensorial basada en la naturaleza y la rotación de la pintura con tinta, y trató de combinar orgánicamente las estructuras formales occidentales con la concepción y el encanto artístico chino, formando un nuevo sistema único. "naturaleza-forma y rima".
El anciano dijo la verdad en el "Incidente de la Boca Grande"
El pintor Wu Guanzhong, de 89 años, ha comenzado a hablar recientemente. Dijo: La mayoría de los pintores en el mundo del arte no tienen una buena educación y sus obras no tienen emoción ni espíritu; la Asociación de Artistas y la Academia de Pintura son yamen y crían a muchos burócratas... Desde el centro. para los gobiernos locales, crían un gran grupo de gallinas que no pueden poner huevos. Como resultado de las disputas entre facciones de personal, el arte chino en realidad no ha tenido desarrollo ni ideas creativas durante décadas. El arte se ha convertido en una herramienta política y las actividades artísticas son como burdeles. En un ambiente tan fangoso y parecido a la basura, hay muchos artistas, artistas de corta duración y artistas deshonestos, pero el buen arte no puede surgir ahora, el problema no es sólo la educación artística, sino también los lugares de arte, los premios de los concursos; y el mercado. Hay problemas en todas direcciones, pero detrás de ellos hay en realidad problemas sistémicos; el nivel del arte contemporáneo chino está por detrás del de África... (Fin de semana del Sur 65438+10 de octubre)
Estas palabras punzantes resonaron con fuerza en los tímpanos. . El anciano realmente se atrevió a hablar. Se atrevió a decir lo que la gente puede tener en mente pero que tal vez no pueda decir en voz alta. Los sentimientos de los artistas, la necesidad de la existencia de grupos artísticos, el valor del arte, la innovación, el destino de los artistas: la conciencia de estos problemas sólo surge cuando los artistas envejecen y se expresa en términos tan fuertes que hacen que la gente se sienta admirable y suspiro.
Independientemente de las obras específicas o de si comprende la cultura china, creo que estos problemas son realmente grilletes que plagan y seguirán obstaculizando el desarrollo del arte chino. También es posible que algunas de las opiniones del anciano sean parciales. Por ejemplo, comparar todas las asociaciones de artistas de la Academia con burdeles es un poco agradable, pero también demasiado. Sin embargo, la intensidad de algunas opiniones no puede oscurecer la luz de las ideas, o simplemente, la razón por la que muchas palabras se enfatizan al extremo es para llamar la atención con tal "sobreexpresión". ¿Desde cuándo nuestros oídos se volvieron tan delicados que ya no podemos escuchar opiniones “inconsistentes”? ¿No nace y madura Art Cloud a través de la perseverancia y la lucha constantes? Si ni siquiera tienes el coraje de cuestionar, en el mejor de los casos sólo podrás ser un "artista" autoritario.
Después de ver "El incidente de la boca grande" de Wu Guanzhong, estoy particularmente interesado en saber por qué se necesita una expresión feroz de un hombre de 89 años para convertirse en una verdad de sentido común. Además, las personas mayores inconscientemente muestran emociones fuertes e intensas al expresarse.
¿Dónde están esos jóvenes talentos? ¿Dónde están esas élites de mediana edad? Si ya nos dedicamos al arte, ¿por qué no invertir pasión y responsabilidad al mismo tiempo? Al pensar en las feroces críticas del Sr. Chen Danqing a la educación artística en 2006 y 2007, nosotros, la gente común, aunque entusiasmados, a menudo vemos el vacío y la palidez de este campo.
De hecho, la pregunta anterior es sólo una historia reconfortante. Todo el mundo está en el juego de los intereses, y los que realmente están dispuestos a romper el equilibrio sólo pueden ser los que no tienen escrúpulos y los que ya no piensan quedarse aquí. Chen Danqing, quien originalmente había regresado del extranjero, estaba alejado del círculo artístico nacional; en cuanto a Wu Guanzhong, uno de ellos era "de mi edad". En segundo lugar, era un académico francés y transnacional.
Es casi concebible que los comentarios de Wu Guanzhong desencadenen un violento contraataque por su parte; este tipo de situación en realidad se ensayó una vez cuando atacó la Academia de Bellas Artes. Aunque los líderes de la Asociación de Artistas reaccionaron muy mal esa vez e incluso pensaron en cómo organizar los grandes planes dispuestos por el gobierno si se cancelaba la Asociación de Artistas, después de todo dejaron clara su actitud. Esta vez puede deberse a que el texto golpea con más fuerza, por lo que la respuesta puede ser mayor e intensa. Bueno, es hora de romper esta atmósfera armoniosa. Wu Guanzhong lo dijo bien: la innovación no puede ser armoniosa. De lo contrario, ¿cómo podemos desarrollarnos?