Eisenstein publicó un artículo titulado "Abajo la trama y la historia" (1924), y el líder de la escuela de poética estructuralista declaró que "una película sin trama es una película de poesía" y la película de Mucking Pudovkin " Madre" como un "monstruo centauro". Sin embargo, los cineastas soviéticos exploraron el lenguaje de la poesía y la metáfora poética para reflejar la realidad objetiva con mayor fuerza. La aparición de "El acorazado Potemkin" (1925) estableció el estatus de la "escuela poética" del cine soviético y también demostró que estaban tomando un camino completamente diferente al del "cine poético" de vanguardia. Debido al énfasis en la naturaleza metafórica y la influencia del montaje, las obras de esta escuela también se denominan "películas de poesía de montaje". Entre los directores que defendieron el "cine poético" en la Unión Soviética en la década de 1950 se encontraban Kalatozov, Tarkovsky, Kalik, Parayanov, etc. Desde la década de 1970, los directores que han creado basándose en la teoría del "cine poético" incluyen a Yossariani, Abraze, Mansulov, Nariyev, Ilyenko, etc. Sus obras, como "Hojas", "Árbol de la esperanza", "Pájaro blanco con manchas negras" y "Pastoral", tienen colores fuertes y románticos, emociones desenfrenadas y colores brillantes. Además, la teoría del "cine poético" de la Unión Soviética cree que la creación cinematográfica debe extraer nutrientes de su propia literatura y arte populares, y que la literatura y el arte populares con profundas tradiciones (cuentos de hadas, folclore, canciones y danzas populares) deben ser los fuente de creación del "cine poético". Las "películas poéticas" también deben aprovechar los métodos de expresión de la literatura y el arte populares en términos de técnicas artísticas. Desde el cine mudo hasta el cine sonoro, el uso del lenguaje artístico en prosa se ha convertido gradualmente en una tendencia dominante en todo el mundo, y pocas personas han explorado el "lenguaje de la poesía" de forma aislada. Sin embargo, los logros de los primeros artistas cinematográficos, incluidos los de vanguardia, en la exploración de metáforas, símbolos, ritmos y otras cuestiones constituyen una parte integral de los métodos de expresión cinematográfica modernos. Las películas de poesía modernas generalmente prestan atención a la buena combinación de elementos metafóricos y elementos narrativos.
Cine poético
El cine poético es una forma de cine que se deriva de la comprensión de la naturaleza lírica del cine. Las figuras de la vanguardia del cine francés temprano eran conocidas como "poetas de la pantalla". A través de su práctica creativa y sus escritos teóricos, defendieron que las películas, al igual que la poesía lírica, deberían lograr "la mayor libertad de asociación" y "dejar volar la imaginación". Él cree que "debemos deshacernos de cualquier conexión con la trama; tal conexión sólo puede traer malas consecuencias", incluso las novelas que se centran en la trama no son mejores que "leídas en las cocinas, circuladas en librerías y en el metro", "Bestseller" de mayor valor. También consideran el "lenguaje de la poesía" como sinónimo del lenguaje del cine. Durante el mismo período, la industria cinematográfica soviética representada por Eisenstein y Duvzhenko también exploró activamente el lenguaje poético en las películas, especialmente metáforas, símbolos y ritmos. Aunque no llegaron al extremo de la vanguardia francesa, que declaraba que "la fantasía, la intoxicación y la locura son el verdadero contenido de la poesía cinematográfica", también tendieron a negar la trama durante un tiempo.